Посещение на ЕТК модата

Евгения Миро и руската култура за френските фирми

Културното наследство на Русия е огромен. Можете ли да ни кажете за него с помощта на модела? Оказа се, че да. Художникът и дизайнер Евгения Миро стана настоящия диригент на руската култура в Европейския света Евгения Миро завършва Санкт Петербург академия на изкуствата. Една невероятна гама от работата й е изненадващо: художникът създава дизайн за текстил, порцелан, бижута, керамика, лампи и мебели. Погледнато Евгения Миро дизайн обекти могат да бъдат на 5 март по време на изложението и продажбата в Desing & Декорация Center. Портал etk-fashion.com направил информация партньор на събитието. Днес Евгения Миро разказа на Roomble за неянови проекти, за особеностите на работата с различни компании и как можете да покажете цяла история с помощта на рисунка. - - Юджийн, на изложението -продажба на 5 март бяха представени много дизайнерски артикули. Разкажете ни за някои от тях. - - Не толкова отдавна създадох арт проект - това е стълбищна лампа, наречена „Вечността на пътеката“, която може да бъде както под, така и маса. Никой от дизайнерите не е имал нещо подобно, така че би било много интересно този проект да бъде пуснат в производство. Сътрудничих и с френската галерия Granville в Париж, която покани 25 френски дизайнери да създадат обект дизайн, базиран на темата Secret Box. За мен основната тайна в света е човешката душа и аз наистина исках да отразя това в работата си. Първоначално имаше идея да се направи скулптура от едно стъкло, но във Франция би било много трудно да се поръча това от производствен обект. Следователно цялата работа се извършваше ръчно. Резултатът е скулптура, наречена „Ангелско крило“, това е сфера, в която има перо, което символизира човешката душа. Друг мой проект е панелна лампа, която може да „издържа“ на дневна светлина, а вечер тя работи като източник на меко осветление. - - Известни сте със сътрудничеството си с Къщата на Хермес. Как започна? - - Първата ми среща с Къщата на Хермес се състоя в Англия - заминах за Лондон, след като завърших Петербургската художествена академия. Един от моите приятели, музикантът Юра Степанов, каза: "Женя, ти си истинско съкровище, да вървим!" Така стигнахме до компанията Mikimoto. В Микимото имахме среща с вицепрезидента на компанията г -н Такахаши. Имахме голям късмет, че по това време той беше в бутика. Г -н Такахаши хареса работата ми, говорихме час и половина. Попита ме дали мога да проектирам 100 шала? Наистина не обичам да се повтарям, затова отказах. В крайна сметка се разбрахме, че ще създам дизайн за десет шала. Представителите на Hermès видяха работата ми по -късно и дори получих препоръчително писмо, което за съжаление беше загубено. Три години след тези събития се озовах в Москва по работа (по това време живеех в Санкт Петербург, след това в Лондон). Когато пристигнах в столицата, се разходихме с приятели, отидохме в бутика Hermès и аз разказах тази история. Така се запознах с Ирина Василиевна Педко, първият арт директор на бутика Hermès в столицата. Тя също харесваше работата ми и скоро ми казаха да изчакам обаждането. Година по -късно отново се озовах в Москва. И изведнъж обаждане: елате спешно в бутика. Стана една прекрасна среща, на която французите разгледаха работата ми и веднага ме поканиха да дойда в Париж. През юни с Ирина Василиевна отидохме в столицата на Франция. - - Коя беше първата задача от Къщата на Хермес? - - Наистина исках да покажа цялата многостранност на културното наследство на Русия. Работата ми беше видяна от Pierre-Alexis Dumas, ръководител на House of Hermès. Срещата ни продължи 2,5 часа, много дълго по европейските стандарти. Помолиха ме да дойда на следващия ден и тогава вече рисувах в ателието. В резултат на това получих указания за 15 дизайна в три отдела (шалове, гривни, порцелан). Разбира се, имаше някои трудности - никога не съм рисувал чинии и бижута. А шаловете определено са мои. - - Всеки шал е изработен в няколко цвята.Основните цветове са зададени от House of Hermès или художника? - - Да, всеки шал е представен в осем цвята, това е тяхната особеност. House Hermès има право да променя цветовете, тъй като художникът изцяло прехвърля авторските права. Между другото, всеки дизайн се създава само на ръка и се представя на хартия. Всеки удар е нарисуван! Следователно шаловете на Hermès при рисуване се създават от два до шест месеца. Средно това са 2-3 месеца сериозна работа. Дизайнерът има определени права - например може да предложи различни имена на шала. Освен това е важно да се намери красиво изображение на шрифта и къде точно в дизайна на шала ще се появи името на Къщата. Например, има шал "Забавушка", където децата играят с блокчета и именно от тях се формира името на компанията. Всеки шал има подпис на дизайнер. Шалът се подготвя за производство около две години - изображението се сканира, прехвърля се на ръка, за всеки цвят се разработва клише. Това гарантира точно съвпадение - цвят към цвят. Къщата на Hermès има много високо ниво на производство, стил, култура, така че всеки дизайн, разработен от Къщата, е произведение на изкуството. - - Можете ли да кажете това сътрудничество сИмаше ли Hermès огромно влияние върху цялата ви професионална кариера в бъдеще? - - Да, за мен това беше много значителен професионален момент. Когато е създаден дизайнът на House of Hermès, на всеки милиметър се извършва сериозна работа и това се превръща във ваша професионална черта за цял живот. Нивото на работа по проекти в тази къща е много високо. Затова съм много благодарен за опита, който получих. След работа с House of Hermès стигнах до изложението Maison & Objet, където се срещнах с президентите на други компании. - - Евгения, вие също проектирахте прибори за хранене за Къщата на Хермес? - - Да. Задачата звучеше много трудно и необичайно - беше необходимо да се изрази темата за театралните сезони на Дягилев в орнаментите по безсмислен начин. Беше доста сложно. Направих ястие, а за него - шест десертни чинии. Преди мен никой не е направил така, че границата на тарелката да се разбие в свои собствени отделни ритми - това ни позволи да създадем шарки. Като цяло руската душа се характеризира с любов и страст към ритъма, към декоративността. Когато изучавах световната култура на символиката, осъзнах, че културното наследство на всяка страна придава на света индивидуална пластичност и ритъм, които са много ясно изразени в декоративни предмети. - - Вие си сътрудничите с много европейцикомпании и доста активно общуват с помощта на дизайн за руската култура. - - Много е интересно да се трансформира руската култура в модерен дизайн за европейски марки. Например, работя с компанията Emaux de Longwy и създадох керамична колекция, където всеки проект беше рисуван на ръка. Издадохме четири колекции с тази компания. В сътрудничество с J. Seignolles създадох десертна колекция „Магданоз“, изработена от порцелан. Нещо повече, това дори не е колекция от десерти, а малък сервиз за маса. Интересен експеримент беше с колекцията Vassilissa за водопроводната компания Serdaneli. Моята задача беше да направя порцеланова част - дръжки за топла и студена вода - със сложен и деликатен модел. Но това е само 3 см. Беше необходимо да се създаде красиво, необичайно нещо в руски стил. Не всичко беше направено според моя дизайн, но производството е много сложен процес. Имаше прекрасно представяне на тази колекция в Москва на изложението Référence Moskva и намерихме решение да представим моите рисунки в рамки под стъкло. Имаше и интересна работа за Пиер Фрей по темата за руския театър. Разработил съм няколко проекта за него. За Beauvillé създадох дизайн за колекция от покривки. Всичко беше нарисувано на ръка и в пълен размер. При създаването на дизайна беше важно да се вземе предвид производственият момент, тъй като контактите трябва да се свързват съвместно. Можем да кажем, че в някои отношения това беше рутинна работа. Но както каза нашият учител в академията: „Ако един художник не обича мръсната работа, значи не е художник“. Ако говорим за бъдещето, тогава аз искам да се занимавам със света на стъклото и бих искал да направя един проект, който ще бъде свързан с руската култура в голям мащаб. - - Казахте, че искате да направите проект,които ще бъдат асоциирани с руската култура в голям мащаб. Разкажете ни повече за това. - - Първо, бих искал да събера много различен материал. Искам да отбележа, че малко дизайнери и модни дизайнери са наистина и дълбоко ангажирани в темата за руската култура. Един от най -ярките представители е модният дизайнер Вячеслав Зайцев. За мен това е човек с уникална култура, сила, благородство и любов към това, което прави. Вячеслав Михайлович дълбоко уважава всеки творчески човек. - - Кое беше най -трудното за вас в работатаЕвропа? - - Отначало най -трудното за мен беше да работя за няколко компании едновременно. Защото, когато едновременно разработвате дизайн за пет или шест компании, трябва да сте наясно, че всяка има свой собствен стил и посока. Вторият важен момент е познаването на начина, по който е създаден дизайнът за производство. Определено изучих производството - дава разбиране за това как трябва да създавате. Има определени производствени параметри, които трябва да се вземат предвид, но когато създавате произведение на изкуството, влагате душата и любовта си и това много помага в работата ви. Оказва се, че ние, дизайнерите, сме много зависими от условията. Въпреки това, дори с дадените параметри, можете да създадете прекрасно нещо. Важна задача е да се намери баланс. - - С кого от руските производители бихте искали да работите? - - Не толкова отдавна участвах в прекрасния проект на Андрей Попов „The Peace Shop”, по време на който всеки художник създава свой образ на пейката. А за откриването на музея и изложбения комплекс „Нов Йерусалим“ нарисувах триптих върху дървени пейки, а един от тях беше подписан от гости - министър -председател на Руската федерация Дмитрий Медведев, патриарх на Руската православна църква Кирил и управител на Московска област Андрей Воробьов. Друга организация, с която сътрудничих в Русия, е Центърът за проектиране и декориране. На 26 февруари бях помолен да направя майсторски клас. Правя и проекти с завода в Ломоносов. Освен това имах среща с мануфактурата в Павлово Посад, следващата седмица ще отида на производство. Бих искал да създам нови колекции за руски марки, за да достигна съвременното ниво на дизайн. Искам да кажа, че Павловски Посад има добра продукция, те също нарисуват всичко на ръка, но това са доста сложни орнаменти. Бях много зает във Франция, дойдох в Русия на посещение. Но сега ще съм тук по -често. - - Какво мислите, руски производители вспособни да плащат за работа на същото ниво като европейските? - - Мисля, че винаги можете да се съгласите точно при какви условия вършите работата си. Една от опциите е да се използват проценти при създаването на дизайн. Това е много удобно, когато работата се разминава в голям мащаб. Можете да продадете своя дизайн като идея. - - Евгения, успяхте ли да работите в Италия? - - Да, работил съм с Роберто Провази. Поканиха ме, след като разбраха, че работя за Къщата на Хермес. Отидох в музея им, разгледах стила Provasi за дърво и създадох прибори за хранене в стила на компанията. За съжаление този проект все още не е реализиран, тъй като колекцията трябва да бъде пусната от французите. Между другото, създаването на услуги е една от най -красивите теми. Наистина ми харесва идеята за създаване на уникален дизайн за семейството. Като дизайнер би ми било много интересно да направя това. - - И продукцията ще поеме изпълнението на частни поръчки, какво мислите? - - Всъщност не е трудно да се приложи такава идея: всяко производство на порцелан идва от десет единици. Общувам с много президенти на порцеланови компании, те ме познават добре в Париж, така че направата на частна поръчка не е проблем. Основното нещо е да намерите красиво решение на изображението и да го въплътите в определена форма. В крайна сметка създаването на дизайн е преди всичко разбиране за стил-форма-пластика-динамика. Всичко е преплетено. фотографът Андрей Берг; evgeniamiro.com

Коментари

коментари