Какво обединява Елена Батурина, бижута, парфюм,божури и швейцарски мебели? Днес ще научите за това, като прочетете нашата статия само за една вечер в Милано, прекарана от нашия главен редактор в компанията на дизайнерския критик Олга Косирева По време на Миланския мебелен салон се провеждат много партита, презентации и различни събития ден и всяка вечер, входът на който е достъпен далеч не всеки. Но за дизайнерския критик и съосновател на Design Lecture Hall Олга Косирева няма нищо невъзможно. На 14 април Олга и аз присъствахме на няколко закрити дизайнерски партита в Милано. Ако искате да знаете кое е най-доброто, това е мястото за вас.
Дънки, Швейцария, столове
Нашият маршрут започна недалеч от Дуомо -главната катедрала на града. На ъгъла в магазин G-Star RAW имаше представяне на нова колекция мебели от известната швейцарска фабрика Vitra. Първите минути на събитието бяха шокиращи: какво правят мебелите Vitra сред дънките? Въпреки това… Олга Косирева, “Design Lecture Hall”: — Vitra е близко приятелство и сътрудничество от няколко години с холандската марка деним G-Star, чиито собственици са просто влюбени в мебелите на един от водещите дизайнери на 20-ти век, Жан Prouvé и са инвестирали в това мебелите му, които на търгове достигат цени от стотици хиляди евро, да бъдат възпроизведени в масов тираж, плюс или минус, и да бъдат достъпни за по-голям брой хора. Сътрудничеството започва с пускането на серия от мебели за дома, а след това ръководството на G-Star иска да обзаведе новия си офис в Амстердам, който е проектиран от Rem Koolhaas, световноизвестна архитектурна звезда, с мебели Prouvé. Така че миналата есен офис мебелите Prouve бяха преиздадени - Prouve RAW office edition, които G-Star сега представи в своя магазин в Милано. designlectures.ru
Bvlgari, Zaha, Филип
След това трябва да стигнем до суперзатворенотопарти в хотел Bvlgari. Тук те представиха нова и както винаги, а може би дори и повече, прекрасна колекция на известната едноименна марка бижута. Serpentine - това е името, дадено както на колекцията, така и на произведението на съвременното изкуство, което архитектът Заха Хадид създава специално, за да покаже творбите на Bvlgari. В огромна змийска витрина на публиката бяха представени както нови, така и стари бижута на марката, много от които бяха закупени от колекционери за невероятно големи суми пари. Партито премина с голям успех. Тук бяха забелязани: актрисата Настася Кински, Франческа Версаче, архитектът Антонио Читерио, дизайнерът Филип Старк, дизайнерът Ора Ито и други звезди. Бяхме възхитени. Отличен пример за това колко интелигентно и с вкус модни - в този случай бижута - марки навлизат в съседната територия на обектния и архитектурен дизайн. Salone del Mobile е времето, когато каймакът на дизайнерската индустрия се събира в Милано. Хотел Bvlgari в малка частна уличка в самия център на града е оазис на уважението и релакса сред цялата тази суматоха. Е, името на Заха Хадид е толкова значимо, че гарантирано ще привлече вниманието както на обществеността, така и на пресата. Така че Bvlgari не можеха да измислят по-добра комбинация, за да покажат съкровища от наследствения фонд и нови бижута. Посещението на самия Филип Старк е отлично потвърждение за това.
дизайнерски критик Олга Косирева
Елена Батурина, градини, парфюми
По-нататък нашият път трябваше да лежи встраниУлица Pontaccio, в района на която се проведоха много дизайнерски събития. Олга, експерт по Милано, реши, че маршрутът може да се съкрати, като се мине през старата ботаническа градина. И там ни очакваше ново откритие: между ириси и божури бяха монтирани павилиони, където дизайнерите се опитаха да си представят визуално миризмите на древни парфюми, показаха нови бутилки и разказаха за историята на парфюмерията по достъпен начин, с миризми. Проектът беше посетен от такива известни архитекти и дизайнери като Хайме Хайон, братята Кампана, Жан-Мари Масо, Нендо, Лудовика и Роберто Паломба и други, и всичко това беше извършено от фондацията BeOpen на Елена Батурина, която беше позиционирана тук като нищо по-малко от самоизработила се жена, известна с проектите си за реконструкция и активно участие в движението „Women Expo“. Да, ако отидете в Италия на Експо тази година, градините на името на Елена Батурина ще бъдат отворени за разглеждане до 25 май. Олга Косирева, “Design Lecture Hall”: - Тази стара ботаническа градина в квартал Брера е една от тайните тайни на Милано. Никога няма да попаднете в него случайно, а дори и да търсите, не е факт, че ще го намерите от първия опит. Но е красиво, особено сега, когато след ранна пролет цветята вече цъфтят с пълна сила. А проект, свързан с аромати, е особено подходящ. Да не говорим, че със сигурност бележи най-новото в модерния дизайн - всичко, което ангажира сетивата, е особено търсено в момента. Човечеството е уморено от нещата, никога не се уморявам да повтарям това. То иска впечатления, емоции, нови преживявания – включително и от дизайна. designlectures.ru
Пластмасови контейнери, твърди рамки и нежно розово
На представянето на новата колекция на фабрика Moroso,Честно казано, изобщо нямахме намерение. Можеше да се види и на изложбата. Но краката ни, свикнали да стъпват по пътеките на дизайна, сами ни доведоха до шоурума на известната фабрика за мека мебел. Което всъщност, както е направено от Moroso, изобщо не е меко: технологията за производство на дивани и фотьойли върху твърди метални рамки, патентована преди много години от фабриката, остава практически недостижима за повечето други производители. В шоурума харесахме най-продавания диван, бродиран с флорални мотиви, както и нежните розови цветове в новата колекция мебели. Но мненията ни за рафтовете, направени от пластмасови контейнери, бяха разделени: Олга ги хареса като идея, ние не, нашите редактори обичат уютните неща. Аз съм голям фен на тази марка, не на последно място защото любимият ми дизайнер и прекрасен човек Патриша Уркиола винаги работи за нея. Но Moroso представя най-новите и интересни неща на щанда си в павилионите Salone del Mobile, а шоурумът обикновено е домакин на изложба на нещо авангардно, радикално и високо артистично. Така че сега - рамковите гардероби с поставени в тях стандартни пластмасови кутии за транспортиране на поща не са нещо, което всеки би искал да постави в спалнята си. Но що се отнася до цветовите комбинации, най-важните цветови тенденции винаги се показват в дизайна на пространството. Сега е пепелно розово, бледожълто, избелено лилаво, тюркоазено, синьо, както и комбинация от тухлено оранжево и приглушено синьо.
дизайнерски критик Олга Косирева
Бани, ярки цветове и прозрачна пластмаса
Тази вечер имахме късмета да стигнемоткриване на първия монобранд магазин Kartell by Laufen в Милано. Артикулите от тази колаборация бяха представени за първи път преди две години и оттогава спечелиха много фенове по целия свят. А ето и центъра на Милано, квартал Брера. Между другото, ако някога сте седнали на прозрачни столове в ресторант, най-вероятно това са били столове, създадени от Kartell и проектирани от Philippe Starck (ако ресторантът е скъп) или са китайски копия на тези столове (ако ресторантът не е много скъпо). Накратко, прозрачните мебели Kartell са познати на почти всеки. И така известната швейцарска водопроводна компания Laufen реши да пусне колекция от мебели за баня заедно с Kartell. Дизайнът на цялата колекция и магазин е дело на известните дизайнери Роберто и Лудовика Паломба, които преди това са създали много неща за компанията Laufen. Честно казано, мебелите се оказаха толкова красиви, че засенчиха всички мебели за баня в съзнанието ни. Сега баните трябва да изглеждат точно така. Компанията Kartell винаги се е отличавала с разчупването на съществуващите идеи със своите неща. Това се случи и тук. Няколко стереотипа наведнъж: че банята не може да бъде оцветена, че няма място за пластмаса в банята, че банята не може да изглежда като всекидневна - бяха разбити.
дизайнерски критик Олга Косирева
Килими, Кандински и Елеонора
Олга Косирева не би била дизайнерски критик, акоНе бих знаел за тайните места, където са представени най-добрите произведения на съвременния дизайн. Сред тях беше Spazio Pontaccio, полу-магазин, полу-галерия, основана и управлявана от дизайнерски ентусиасти Елеонора Негри и Алберто Пелини. Те представиха колекция от мебели под собствената си марка, проектирани за тях от известния италиански графичен дизайнер Федерико Пепе. Неговите вълшебни графики бяха окачени по всички стени - и в тях имаше нещо от Кандински, нещо от ученически творби, нещо от шарки на килими. Рамките за всички рисунки са създадени специално за всеки човек. По принцип адресът е записан в книга за препоръки към проектанти и архитекти. Олга Косирева, „Дизайн лекционна зала“: — Spazio Pontaccio е рядък, уникален формат: изглежда като магазин, но всичко, което се продава в него, е направено от дизайнери, включително известни, специално за този магазин. Преди година те се обявиха шумно, когато в деня на откриването на Salon del Mobile организираха вечеря за 50 души на витрините си. Всички столове, маси, съдове и предмети за сервиране бяха направени специално за вечеря и те могат да бъдат закупени само в този магазин. Сред гостите бяха известни дизайнери - Том Диксън, Джей Осгърби, Studio Job, Патриша Уркиола - този списък показва колко високо оценяват това, което правят собствениците на тази галерия. Аз също имах късмета да заема място на витрината – и това е едно незабравимо преживяване и от хората, и от храната, и от това, че по същество се чувстваш участник в представлението. Оттогава с Елинор и Алберто сме големи приятели. designlectures.ru
Зигзаг, огледала, фейс контрол
След като присъства на събитие със Заха Хадид иФилип Старк ни се стори, че сега целият град е отворен за нас. Въпреки това, на входа на затвореното парти на Missoni Mirroring трябваше да покажем доказателства, че Олга и аз сме известни журналисти: извадихме визитни картички, прескарти и направихме различни разговори. И – ето! - Пуснаха ни и тук. Огледалата с рамки от Missoni бяха невероятно добри. Но, трябва да призная, почти същите стояха на щанда на компанията на изложението. Затова не можахме да разберем защо има толкова строг фейсконтрол. Дълбоко уважавам Розита Мисони, няколко пъти съм общувал лично с нея - тя е рядък човек, който сам създава домашна колекция под собствената си марка. И въпреки че характерните техники и дизайни - цветя, зигзаг, други геометрични шарки - не са много разнообразни, според мен те заемат своята ниша и внасят приятно разнообразие в сивите цветове на ежедневието.
дизайнерски критик Олга Косирева
Месинг, червено и сиво
След като разгледахме изложбата, Олга ни заведеистински задни улици и не много пренаселено. Ето защо, когато пътят ни отведе до временния шоурум на марката Lee Broom, изненадата нямаше граници. Марката се оказа английска, всички служители бяха англичани, мебелите бяха в стила на 60-те и 80-те години на миналия век, цветът на стените и манекените беше точно любимият наситено сив на Армани, а аксесоарите с целия си вид издаваха, че са трябва да са на 20-30 години и идват от работилницата на известния Еторе Сотсас. Всички тези прости и сложни асоциативни серии, както се оказа, не са възникнали у нас съвсем случайно, а много планирано. Именно на това е разчитал собственикът и дизайнер на фирмата. Тук искам да направя дълга реч. Първо, Лий Брум и неговата колекция се намират в район, където никога не е имало дизайнерска дейност - сега се нарича San Gregorio Docet и от тази година е включен в дизайнерската карта на Милано. Това е показателно – столицата на дизайна става още по-разнообразна и участниците в Milan Design Week са тясно ограничени до отдавна съществуващи дизайнерски клъстери като зоната Tortona. Второ, Лий Брум е добре познат в Лондон, а сега, благодарение на тази изложба в Милано, останалият свят научи и започна да говори за него. Което на мен лично ми харесва. Защото - и това е третото нещо - аз наистина го харесвам като дизайнер и човек и от известно време виждам кристалните му крушки с прорези в сладките си сънища. И четвърто: фактът, че той, човек с тънък вкус, се е обърнал за вдъхновение към италианския поп арт и ранния постмодернизъм (а това са творбите на Еторе Сотсас и Ко), говори за връщане на интереса към този полузабравен период. Нека подскажа, че стилът на 80-те години на миналия век с неговата активна графика, ярки цветове, фалшив блясък и иронична фигуративност е, както се казва, следващото голямо нещо в дизайна на предмети и интериори.
дизайнерски критик Олга Косирева
