Das kulturelle Erbe Russlands ist enorm. Kann ich mit einem Bild darüber reden? Es stellte sich heraus, dass, ja. Der Künstler und Designer wurde Evgeniya Miro die vorliegende Leiter der russischen Kultur in der europäischen Welt Evgenia Miro aus der St. Petersburger Akademie der Künste absolvierte. Eine unglaubliche Vielfalt an ihrer Arbeit ist überraschend: Der Künstler schafft ein Design für Textilien, Porzellan, Schmuck, Keramik, Lampen und Möbel. Gesehen Eugenia Miro Design-Objekte können am 5. März sein in der Ausstellung und Verkauf in Desing und Dekoration Zentrum. Portal etk-fashion.com machte den Informationspartner der Veranstaltung. 
Heute hat Evgeniya Miro Roomble von ihr erzähltneue Projekte, über die Besonderheiten der Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Unternehmen und darüber, wie man mit Hilfe eines Bildes eine ganze Geschichte zeigen kann. - - Eugen, beim Ausstellungsverkauf am 5. März wurden viele Designartikel präsentiert. Erzählen Sie uns von einigen davon. - - Vor nicht allzu langer Zeit habe ich ein Kunstprojekt erstellt - dies ist eine Treppenlampe namens "Eternity of the Path", die sowohl Steh- als auch Tischleuchte sein kann. Keiner der Designer hatte so etwas, daher wäre es sehr interessant, dieses Projekt in Produktion zu bringen. Ich habe auch mit der französischen Granville Gallery in Paris zusammengearbeitet, die 25 französische Designer eingeladen hat, ein Objektdesign basierend auf dem Thema Secret Box zu entwerfen. Für mich ist das Hauptgeheimnis der Welt die menschliche Seele, und ich wollte dies unbedingt in meiner Arbeit widerspiegeln. Zunächst gab es die Idee, eine Skulptur aus einem einzigen Glas zu machen, aber in Frankreich wäre es sehr schwierig, diese von einer Produktionsstätte zu bestellen. Daher wurden alle Arbeiten von Hand ausgeführt. Das Ergebnis ist eine Skulptur namens "Angel's Wing", es ist eine Kugel, in der sich eine Feder befindet, die die menschliche Seele symbolisiert. Ein weiteres Projekt von mir ist eine tageslichtbeständige Flächenlampe, die abends als sanfte Beleuchtungsquelle dient. - - Sie sind bekannt für Ihre Zusammenarbeit mit dem Haus Hermès. Wie hat es angefangen? - - Meine erste Begegnung mit dem House of Hermès fand in England statt. - Nach meinem Abschluss an der St. Petersburger Kunstakademie ging ich nach London. Eine meiner Freundinnen, die Musikerin Yura Stepanov, sagte: "Zhenya, du bist ein echter Schatz, lass uns gehen!" So kamen wir zur Firma Mikimoto. Bei Mikimoto hatten wir ein Treffen mit dem Vizepräsidenten des Unternehmens, Herrn Takahashi. Wir hatten großes Glück, dass er zu diesem Zeitpunkt in der Boutique war. Herr Takahashi mochte meine Arbeit, wir redeten anderthalb Stunden lang. Er fragte mich, ob ich 100 Tücher entwerfen könnte? Ich mag es wirklich nicht, mich zu wiederholen, also habe ich abgelehnt. Am Ende haben wir uns darauf geeinigt, dass ich ein Design für zehn Schals kreiere. Hermès-Vertreter sahen meine Arbeit später, und ich erhielt sogar ein Empfehlungsschreiben, das leider verloren ging. Drei Jahre nach diesen Ereignissen befand ich mich geschäftlich in Moskau (damals lebte ich in St. Petersburg, dann in London). Als ich in der Hauptstadt ankam, gingen wir mit Freunden spazieren, gingen in die Hermès-Boutique und ich erzählte diese Geschichte. So lernte ich Irina Vasilyevna Pedko kennen, die erste Art Director der Hermès-Boutique in der Hauptstadt. Sie mochte meine Arbeit auch, und bald sagten sie mir, ich solle auf den Anruf warten. Ein Jahr später landete ich wieder in Moskau. Und plötzlich ein Anruf: Kommen Sie dringend in die Boutique. Es fand ein wunderbares Treffen statt, bei dem sich die Franzosen meine Arbeit ansahen und mich sofort einluden, nach Paris zu kommen. Im Juni fuhren Irina Vasilievna und ich in die Hauptstadt Frankreichs. - - Was war der allererste Auftrag aus dem Hause Hermès? - - Ich wollte wirklich die ganze Vielseitigkeit des kulturellen Erbes Russlands zeigen. Meine Arbeit wurde von Pierre-Alexis Dumas, dem Chef des Hauses Hermès, gesehen. Unser Treffen dauerte 2,5 Stunden, eine für europäische Verhältnisse sehr lange Zeit. Ich wurde gebeten, am nächsten Tag zu kommen, und dann malte ich schon im Atelier. Als Ergebnis erhielt ich Anleitungen für 15 Designs in drei Abteilungen (Schals, Armbänder, Porzellan). Natürlich gab es einige Schwierigkeiten - ich habe noch nie Geschirr und Schmuck gezeichnet. Und die Schals gehören definitiv mir. 
- - Jeder Schal ist in mehreren Farben gefertigt.Primärfarben werden vom Haus Hermès oder vom Künstler festgelegt? - - Ja, jeder Schal wird in acht Farben präsentiert, das ist ihr Merkmal. Das Haus Hermès behält sich das Recht vor, Farben zu ändern, da der Künstler das Urheberrecht vollständig überträgt. Jedes Design wird übrigens nur von Hand erstellt und auf Papier eingereicht. Jeder Strich ist gezeichnet! Daher werden Hermès-Tücher in Zeichnung von zwei bis sechs Monaten erstellt. Im Durchschnitt sind dies 2-3 Monate ernsthafte Arbeit. Der Designer hat gewisse Rechte – er kann zum Beispiel verschiedene Namen für den Schal vorschlagen. Darüber hinaus ist es wichtig, ein schönes Bild der Schrift zu finden und wo genau im Design des Schals der Name des Hauses auftaucht. Zum Beispiel gibt es einen Schal "Zabavushka", auf dem Kinder mit Blöcken spielen, und aus ihnen wird der Name des Unternehmens gebildet. Jeder Schal trägt die Signatur eines Designers. Rund zwei Jahre wird der Schal für die Produktion vorbereitet - das Bild wird eingescannt, per Hand übertragen, für jede Farbe wird ein Klischee entwickelt. Dies gewährleistet eine genaue Übereinstimmung - Farbe zu Farbe. Das Haus Hermès hat ein sehr hohes Maß an Produktion, Stil und Kultur, so dass jedes vom Haus entwickelte Design ein Kunstwerk ist. 
- - Können Sie sagen, dass die Zusammenarbeit mitHat Hermès Ihre gesamte berufliche Laufbahn in der Zukunft maßgeblich beeinflusst? - - Ja, für mich war es ein sehr bedeutsamer beruflicher Moment. Wenn das Design für das Haus Hermès entsteht, wird an jedem Millimeter ernsthaft gearbeitet und dies wird zu Ihrer beruflichen Eigenschaft fürs Leben. Das Niveau der Projektarbeit in diesem Haus ist sehr hoch. Daher bin ich sehr dankbar für die Erfahrungen, die ich gemacht habe. Nachdem ich mit dem House of Hermès zusammengearbeitet hatte, kam ich zur Maison & Objet-Ausstellung, wo ich die Präsidenten anderer Unternehmen traf. - - Evgeniya, du hast auch Geschirr für das Haus Hermès entworfen? - - Jawohl. Die Aufgabe klang sehr schwierig und ungewöhnlich - es war notwendig, das Thema der Theaterjahreszeiten von Diaghilew in den Ornamenten sinnlos auszudrücken. Es war ziemlich schwierig. Ich habe ein Gericht gemacht und dafür - sechs Dessertteller. Vor mir hat noch niemand so gemacht, dass der Rand des Beckens in seine eigenen separaten Rhythmen bricht - dies ermöglichte uns, Patterning zu erstellen. Im Allgemeinen zeichnet sich die russische Seele durch Liebe und Leidenschaft für den Rhythmus, für das Dekorative aus. Als ich die Weltkultur der Symbolik studierte, wurde mir klar, dass das kulturelle Erbe jedes Landes der Welt eine individuelle Plastizität und einen individuellen Rhythmus verleiht, die sich in dekorativen Objekten sehr deutlich ausdrücken. 
- - Sie kooperieren mit vielen europäischenUnternehmen und kommunizieren sehr aktiv mit Hilfe des Designs über die russische Kultur. - - Es ist sehr interessant, die russische Kultur in modernes Design für europäische Marken zu verwandeln. Ich arbeite zum Beispiel mit der Firma Emaux de Longwy zusammen und habe eine Keramikkollektion geschaffen, bei der jedes Projekt von Hand bemalt wurde. Wir haben vier Kollektionen mit dieser Firma herausgebracht. In Zusammenarbeit mit J.Seignolles habe ich eine Dessertkollektion "Petersilie" aus Porzellan kreiert. Außerdem ist dies nicht einmal eine Dessertkollektion, sondern ein kleines Tischset. Ein interessantes Experiment war mit der Vassilissa-Kollektion für das Sanitärunternehmen Serdaneli. Meine Aufgabe war es, ein Porzellanteil – Griffe für heißes und kaltes Wasser – mit einem komplexen und zarten Muster herzustellen. Aber das sind nur 3 cm Es war notwendig, ein schönes, ungewöhnliches Ding im russischen Stil zu schaffen. Nicht alles wurde nach meinem Entwurf gemacht, aber die Herstellung ist ein sehr komplexer Prozess. Es gab eine wunderbare Präsentation dieser Sammlung in Moskau auf der Référence Moskva-Ausstellung, und wir fanden eine Lösung, meine Zeichnungen in Rahmen unter Glas zu präsentieren. Interessante Arbeiten gab es für Pierre Frey auch zum Thema russisches Theater. Ich habe mehrere Projekte für ihn entwickelt. Für Beauvillé habe ich ein Design für eine Tischdeckenkollektion entworfen. Alles wurde von Hand und in voller Größe gezeichnet. Bei der Erstellung des Designs war es wichtig, den Produktionszeitpunkt zu berücksichtigen, da die Kontakte Stoß an Stoß gehen müssen. Wir können sagen, dass es in gewisser Weise ein Routinejob war. Aber wie unser Lehrer an der Akademie sagte: "Wenn ein Künstler keine Drecksarbeit mag, dann ist er kein Künstler." Wenn wir über die Zukunft sprechen, dann möchte ich mich mit der Welt des Glases beschäftigen und ich möchte ein Projekt machen, das im großen Stil mit der russischen Kultur in Verbindung gebracht wird. 
- - Du hast gesagt, dass du ein Projekt machen willst,die im großen Stil mit der russischen Kultur in Verbindung gebracht wird. Bitte erzählen Sie uns mehr darüber. - - Zuerst möchte ich viel verschiedenes Material sammeln. Ich möchte anmerken, dass sich nur wenige Designer und Modedesigner wirklich und tief mit dem Thema der russischen Kultur beschäftigen. Einer der hellsten Vertreter ist der Modedesigner Vyacheslav Zaitsev. Für mich ist dies ein Mensch von einzigartiger Kultur, Stärke, Adel und Liebe für das, was er tut. Vyacheslav Mikhailovich hat großen Respekt vor jeder kreativen Person. 
- - Was war für Sie das Schwierigste bei der Arbeit inEuropa? - - Das Schwierigste war für mich anfangs, für mehrere Firmen gleichzeitig zu arbeiten. Denn wenn Sie gleichzeitig Designs für fünf oder sechs Unternehmen entwickeln, sollten Sie sich bewusst sein, dass jedes seinen eigenen Stil und seine eigene Richtung hat. Der zweite wichtige Punkt ist das Wissen, wie das Design für die Produktion entsteht. Ich habe definitiv Produktion studiert - es gibt ein Verständnis dafür, wie Sie erstellen müssen. Es gibt festgelegte Produktionsparameter, die berücksichtigt werden müssen, aber wenn Sie ein Kunstwerk schaffen, legen Sie Ihre Seele und Liebe hinein, und das hilft Ihnen sehr bei Ihrer Arbeit. Es stellt sich heraus, dass wir Designer stark von Bedingungen abhängig sind. Aber auch mit den gegebenen Parametern können Sie etwas Wunderbares schaffen. Es ist eine wichtige Aufgabe, eine Balance zu finden. - - Mit wem der russischen Hersteller möchten Sie zusammenarbeiten? - - Vor nicht allzu langer Zeit habe ich an Andrey Popovs wunderbarem Projekt "The Peace Shop" teilgenommen, bei dem jeder Künstler sein eigenes Bild auf der Bank kreiert. Und für die Eröffnung des Museums- und Ausstellungskomplexes New Jerusalem habe ich ein Triptychon auf Holzbänken gemalt, und eine davon wurde von Gästen unterzeichnet - dem Premierminister der Russischen Föderation Dmitri Medwedew, dem Patriarchen der Russisch-Orthodoxen Kirche Kirill und dem Gouverneur der Moskauer Gebiet Andrei Worobjow. Eine andere Organisation, mit der ich in Russland zusammengearbeitet habe, ist das Desing & Decoration Center. Am 26. Februar wurde ich gebeten, eine Meisterklasse zu geben. Ich mache auch Projekte mit dem Werk Lomonosov. Außerdem hatte ich ein Treffen mit der Manufaktur Pavlovo Posad, nächste Woche gehe ich in die Produktion. Ich möchte neue Kollektionen für russische Marken kreieren, um das moderne Designniveau zu erreichen. Ich möchte sagen, dass Pavlovsky Posad eine gute Produktion hat, sie zeichnen auch alles von Hand, aber das sind ziemlich komplexe Ornamente. Früher war ich in Frankreich sehr beschäftigt, ich kam zu Besuch nach Russland. Aber jetzt werde ich öfter hier sein. 
- - Was denken Sie, russische Hersteller inArbeit auf dem gleichen Niveau wie in Europa bezahlen können? - - Ich denke, dass man sich immer genau darüber einigen kann, welche Bedingungen man für seinen Job macht. Eine der Optionen besteht darin, beim Erstellen eines Designs Prozentsätze zu verwenden. Dies ist sehr praktisch, wenn die Arbeit in großem Umfang divergiert. Sie können Ihr Design als Idee verkaufen. - - Evgenia, hast du es geschafft in Italien zu arbeiten? - - Ja, ich habe mit Roberto Provasi zusammengearbeitet. Sie luden mich ein, nachdem sie herausfanden, dass ich für das Haus Hermès arbeite. Ich bin in ihr Museum gegangen, habe mir den Provasi-Stil für Holz angeschaut und Geschirr im Stil der Firma kreiert. Leider wurde dieses Projekt noch nicht umgesetzt, da die Kollektion von den Franzosen freigegeben werden sollte. Die Erstellung von Dienstleistungen ist übrigens eines der schönsten Themen. Ich liebe die Idee, ein einzigartiges Design für die Familie zu kreieren. Als Designer wäre es für mich sehr interessant, dies zu tun. - - Und die Produktion würde die Erfüllung privater Aufträge übernehmen, was meint ihr? - - Tatsächlich ist es nicht schwer, eine solche Idee umzusetzen: Jede Porzellanproduktion besteht aus zehn Einheiten. Ich kommuniziere mit vielen Präsidenten von Porzellanfirmen, die mich in Paris gut kennen, eine private Bestellung ist also kein Problem. Die Hauptsache ist, eine schöne Lösung für das Bild zu finden und es in einer bestimmten Form zu verkörpern. Denn die Gestaltung eines Designs ist in erster Linie ein Verständnis von Stil-Form-Plastik-Dynamik. Alles ist miteinander verwoben. Fotograf Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro und russische Kultur für Französisch Unternehmen
