Das kulturelle Erbe Russlands ist enorm.Ist es möglich, anhand einer Zeichnung davon zu erzählen? Es stellte sich heraus, dass ja. Die Künstlerin und Designerin Evgenia Miro wurde zu einer echten Dirigentin der russischen Kultur in die europäische Welt. Evgenia Miro absolvierte die St. Petersburger Akademie der Künste. Die unglaubliche Bandbreite ihres Schaffens überrascht: Die Künstlerin entwirft Entwürfe für Textilien, Porzellan, Schmuck, Keramik, Lampen und Möbel. Die Designartikel von Evgenia Miro konnten Sie am 5. März auf der Ausstellung und im Verkauf bei Desing & Dekorationszentrum. Als Informationspartner für diese Veranstaltung fungierte das Portal etk-fashion.com.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
– — Jeder Schal wird in hergestelltmehrere Farben. Werden die Hauptfarben vom Haus Hermès oder vom Künstler festgelegt? – — Ja, jeder Schal ist in acht Farben erhältlich, das ist sein Merkmal. Das Haus Hermès hat das Recht, die Farben zu ändern, da der Künstler das volle Urheberrecht überträgt. Übrigens wird jeder Entwurf nur von Hand erstellt und auf Papier eingereicht. Jeder Strich ist gezeichnet! Daher dauert die Herstellung von Hermès-Schals zwei bis sechs Monate. Im Durchschnitt sind das 2-3 Monate ernsthafter Arbeit. Der Designer hat bestimmte Rechte – er kann beispielsweise unterschiedliche Namen für einen Schal anbieten. Darüber hinaus ist es wichtig, ein schönes Bild des Umrisses zu finden und festzulegen, wo genau im Design des Schals der Name des Hauses erscheinen wird. Es gibt zum Beispiel einen Schal mit dem Namen „Funny“, auf dem Kinder mit Bauklötzen spielen, und aus ihnen ist der Name des Unternehmens entstanden. Jeder Schal trägt die Signatur des Designers. Die Herstellung des Schals dauert etwa zwei Jahre – das Bild wird gescannt, von Hand übertragen und für jede Farbe wird ein Klischee entwickelt. Dies garantiert einen präzisen Treffer – Farbe für Farbe. Das Haus Hermès verfügt über ein sehr hohes Maß an Produktion, Stil und Kultur, sodass jedes vom Haus entwickelte Design ein Kunstwerk ist.
– - Kann man das sagen?Hatte Ihre Zusammenarbeit mit dem Haus Hermès einen großen Einfluss auf Ihre gesamte zukünftige berufliche Laufbahn? – — Ja, es war ein sehr bedeutender beruflicher Moment für mich. Wenn Sie ein Design für das Haus Hermès entwerfen, wird an jedem Millimeter ernsthaft gearbeitet, und dies wird zu Ihrem beruflichen Merkmal fürs Leben. Der Arbeitsaufwand für Projekte in diesem Haus ist sehr hoch. Daher bin ich sehr dankbar für die Erfahrung, die ich gemacht habe. Nachdem ich mit dem Haus Hermès zusammengearbeitet hatte, kam ich zum Maison & Objet, wo ich die Präsidenten anderer Unternehmen traf. – — Evgeniya, Sie haben auch Geschirr für das Haus Hermès entworfen? – - Ja. Die Aufgabe klang sehr schwierig und ungewöhnlich – es galt, das Thema von Diaghilews Theatersaisons in Ornamenten unobjektiv auszudrücken. Es war ziemlich schwierig. Ich habe ein Gericht und sechs Dessertteller dazu gemacht. Vor mir hatte es niemand geschafft, den Rand des Tellers in eigene Rhythmen zu unterteilen – so konnte ein Muster entstehen. Im Allgemeinen zeichnet sich die russische Seele durch Liebe und Leidenschaft für Rhythmus und Dekorativität aus. Als ich die Weltkultur der Symbolik studierte, wurde mir klar, dass das kulturelle Erbe jedes Landes der Welt individuelle Plastizität und Rhythmus verleiht, die in dekorativen Objekten sehr deutlich zum Ausdruck kommen.
– — Sie arbeiten mit vielen zusammenEuropäische Unternehmen sprechen sehr aktiv über die russische Kultur durch Design. – — Es ist sehr interessant, die russische Kultur in modernes Design für europäische Marken umzuwandeln. Ich arbeite zum Beispiel mit Emaux de Longwy zusammen und habe eine Keramikkollektion erstellt, bei der jedes Projekt handbemalt wurde. Wir haben mit dieser Firma vier Kollektionen herausgebracht. In Zusammenarbeit mit der Firma J. Seignolles habe ich eine Dessertkollektion „Parsley“ aus Porzellan herausgebracht. Darüber hinaus handelt es sich hierbei eher nicht um eine Dessertkollektion, sondern um ein kleines Tischservice. Ein interessantes Experiment war mit der Vassilissa-Kollektion für das Sanitärunternehmen Serdaneli. Ich stand vor der Aufgabe, ein Porzellanteil – Griffe für heißes und kaltes Wasser – mit einem komplexen und subtilen Muster herzustellen. Aber das sind nur 3 cm. Es war notwendig, ein schönes, ungewöhnliches Ding im russischen Stil zu schaffen. Nicht alles wurde genau nach meinem Entwurf gemacht, aber die Produktion ist ein sehr komplexer Prozess. Es gab eine wunderbare Präsentation dieser Sammlung in Moskau auf der Référence Moskva-Ausstellung, und wir fanden eine Lösung, meine Zeichnungen in Rahmen unter Glas zu präsentieren. Auch zum Thema Russisches Theater gab es für Pierre Frey interessante Arbeiten. Ich habe mehrere Projekte für ihn entwickelt. Für die Firma Beauvillé habe ich einen Entwurf für eine Tischdeckenkollektion entworfen. Alles wurde von Hand und in Lebensgröße gezeichnet. Bei der Gestaltung war es wichtig, den Produktionsaspekt zu berücksichtigen, da die Kontakte Stoß auf Stoß passen müssen. Man könnte sagen, dass es in gewisser Weise Routinearbeit war. Aber wie unser Lehrer an der Akademie sagte: „Wenn ein Künstler keine einfache Arbeit mag, dann ist er kein Künstler.“ Wenn wir über die Zukunft sprechen, möchte ich in die Welt des Glases eintauchen und ein Projekt machen, das eng mit der russischen Kultur verbunden ist.
– - Du hast gesagt, was du willstein Projekt zu schaffen, das weitgehend mit der russischen Kultur verbunden ist. Erzählen Sie uns mehr darüber. – — Erstens möchte ich viel verschiedenes Material sammeln. Ich möchte anmerken, dass sich nur wenige Designer und Modedesigner wirklich und intensiv mit dem Thema der russischen Kultur beschäftigen. Einer der klügsten Vertreter ist der Modedesigner Vyacheslav Zaitsev. Für mich ist dies ein Mann mit einzigartiger Kultur, Stärke, Adel und Liebe für das, was er tut. Wjatscheslaw Michailowitsch hat großen Respekt vor jedem kreativen Menschen.
– -Was war für Sie das Schwierigste?Arbeit in Europa? – — Das Schwierigste für mich war zunächst, für mehrere Unternehmen gleichzeitig zu arbeiten. Denn wenn man für fünf oder sechs Unternehmen gleichzeitig Design entwickelt, muss man sich darüber im Klaren sein, dass jedes seinen eigenen Stil und seine eigene Ausrichtung hat. Der zweite wichtige Punkt ist das Wissen darüber, wie ein Entwurf für die Produktion entsteht. Ich habe auf jeden Fall Produktion studiert – es vermittelt einem ein Verständnis dafür, wie man etwas erschaffen muss. Es gibt festgelegte Produktionsparameter, die berücksichtigt werden müssen, aber wenn man ein Kunstwerk schafft, steckt man seine ganze Seele und Liebe hinein, und das hilft bei der Arbeit sehr. Es stellt sich heraus, dass wir Designer sehr stark von Bedingungen abhängig sind. Aber selbst mit den gegebenen Parametern können Sie etwas Schönes schaffen. Es ist eine wichtige Aufgabe, eine Balance zu finden. – — Mit welchen russischen Herstellern würden Sie gerne zusammenarbeiten? – — Vor nicht allzu langer Zeit habe ich an Andrei Popovs wunderbarem Projekt „Bench of Peace“ teilgenommen, bei dem jeder Künstler sein eigenes Bild auf einer Bank schafft. Und zur Eröffnung des Museums- und Ausstellungskomplexes „Neues Jerusalem“ habe ich ein Triptychon auf Holzbänken gemalt, und Gäste waren der Vorsitzende der Regierung der Russischen Föderation Dmitri Medwedew, der Patriarch der Russisch-Orthodoxen Kirche Kirill und der Gouverneur der Region Moskau Andrei Vorobyov - hat einen von ihnen unterschrieben. Eine weitere Organisation, mit der ich in Russland zusammengearbeitet habe, ist Desing & Dekorationszentrum. Am 26. Februar wurde ich gebeten, einen Meisterkurs zu geben. Ich mache auch Projekte mit dem Lomonossow-Werk. Außerdem hatte ich ein Treffen mit der Manufaktur Pavlovo Posad, nächste Woche werde ich zur Produktionsstätte gehen. Ich möchte neue Kollektionen für russische Marken kreieren und ein modernes Designniveau erreichen. Ich möchte sagen, dass Pavlovsky Posad eine gute Produktion hat, sie zeichnen auch alles von Hand und das sind ziemlich komplexe Ornamente. Zuvor war ich in Frankreich sehr beschäftigt und kam als Gast nach Russland. Aber jetzt werde ich öfter hier sein.
– — Glaubst du, die Russen?Sind Hersteller in der Lage, ihre Arbeit auf dem gleichen Niveau wie europäische zu bezahlen? – — Ich denke, dass man sich immer auf die genauen Bedingungen einigen kann, unter denen man seine Arbeit erledigt. Eine Möglichkeit besteht darin, beim Erstellen eines Designs Prozentsätze zu verwenden. Dies ist sehr praktisch, wenn die Arbeit in großem Umfang divergiert. Sie können einen Entwurf als Idee verkaufen. – — Evgeniya, hast du es auch geschafft, in Italien zu arbeiten? – — Ja, ich habe mit Roberto Provasi zusammengearbeitet. Sie luden mich ein, nachdem sie herausgefunden hatten, dass ich für das Haus Hermès arbeitete. Ich ging in ihr Museum, schaute mir den Holzstil von Provasi an und entwarf Geschirr im Stil des Unternehmens. Leider wurde dieses Projekt noch nicht umgesetzt, da die Sammlung von den Franzosen veröffentlicht werden soll. Das Erstellen von Sets ist übrigens eines der schönsten Themen. Die Idee, ein einzigartiges Design für die Familie zu schaffen, gefällt mir sehr gut. Als Designer wäre es für mich sehr interessant, dies zu tun. – — Was glauben Sie, würde die Produktion private Aufträge übernehmen? – — Tatsächlich ist es nicht schwer, eine solche Idee umzusetzen: Jede Porzellanproduktion beginnt bei zehn Einheiten. Ich kommuniziere mit vielen Präsidenten von Porzellanfirmen, ich bin in Paris gut bekannt, daher ist eine private Bestellung kein Problem. Die Hauptsache ist, eine schöne Lösung für das Bild zu finden und es in eine bestimmte Form zu übersetzen. Denn bei der Gestaltung eines Designs geht es zunächst einmal darum, die Stil-Form-Plastizität-Dynamik zu verstehen. Alles ist miteinander verflochten. Fotograf Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro und russische Kultur für Französisch Unternehmen
