Was verbindet Elena Baturina, yuvelirku, Parfums,Pfingstrosen und Schweizer Möbel? Heute werden Sie durch das Lesen Sie unseren Artikel über nur einen Abend in Mailand, unter der Leitung von unserem Chefredakteur in der Gemeinde Designkritikerin Olga Kosyreva Während der Mailänder Möbelmesse jeden Tag darüber erfahren und jede Nacht eine Menge Partys, Präsentationen und Veranstaltungen geht, ist der Eingang zu dem weit verfügbar noch nicht alles. Aber für den Designkritiker und Mitbegründer von „Design Vortrag“ Olga Kosyreva unmöglich. 14. April wir zusammen mit Olga besuchte mehrere private Designer Parteien Mailand. Wenn Sie wissen wollen, was die am meisten am meisten war - Sie hier.
Jeans, Schweiz, Stühle
Unsere Route begann in der Nähe des Duomo - der HauptstraßeDomstadt. An der Straßenecke im G-Star RAW Store wurde die neue Möbelkollektion der renommierten Schweizer Manufaktur Vitra präsentiert. Die ersten Minuten des Events waren schockierend: Was macht Vitra-Möbel unter den Jeans aus? Allerdings ... Olga Kosyreva, Design Lecture Hall: - Vitra ist seit mehreren Jahren eng befreundet und kooperiert mit der niederländischen Denim-Marke G-Star, deren Besitzer sich einfach in die Möbel eines der führenden Designer des 20. Jahrhunderts verliebt haben , Jean Prouvé, und investierte in die Herstellung. Die Möbel, die auf Auktionen Hunderttausende Euro kosten, wurden in großen Mengen plus oder minus reproduziert und standen einer größeren Zahl von Interessenten zur Verfügung. Die Zusammenarbeit begann mit der Einführung einer Reihe von Einrichtungsgegenständen, und dann wollte das Management von G-Star ihr neues Büro in Amsterdam mit Prouvé-Möbeln ausstatten, die von Rem Koolhaas, einem Architekturstar der Welt, entworfen wurden. So wurde im vergangenen Herbst die Prouve RAW Office Edition neu aufgelegt, die G-Star nun in seinem Mailänder Store präsentiert. designlectures.ru 
Bvlgari, Zaha, Philip
Als nächstes müssen wir zum Super-ClosedParty im Hotel Bvlgari. Hier präsentierten sie eine neue und wie immer vielleicht noch schönere Kollektion der bekannten gleichnamigen Schmuckmarke. Serpentine - so heißt sowohl die Sammlung als auch das Stück zeitgenössischer Kunst, das von der Architektin Zaha Hadid speziell für die Präsentation von Bvlgari-Werken geschaffen wurde. In einer riesigen Schlangen-Vitrine wurde dem Publikum sowohl neuer als auch alter Schmuck der Marke präsentiert, von denen viele für unglaublich viel Geld von Sammlern gekauft wurden. Die Party ist gut gelaufen. Hier waren zu sehen: Schauspielerin Nastassja Kinski, Francesca Versace, Architekt Antonio Citterio, Designer Philippe Starck, Designer Ora Ito und andere Stars. Wir waren begeistert. Ein hervorragendes Beispiel dafür, wie elegant und geschmackvoll modische - in diesem Fall Schmuck - Marken das angrenzende Territorium des Objekt- und Architekturdesigns betreten. Der Salone del Mobile ist die Zeit, in der sich die Creme der Designbranche in Mailand trifft. Das Bvlgari Hotel in einer kleinen Privatstraße im Herzen der Stadt ist eine Oase der Seriosität und Entspannung inmitten all dieses Trubels. Nun, der Name Zaha Hadid ist so gewichtig, dass er garantiert die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Presse auf sich zieht. Die Marke Bvlgari konnte also einfach nicht die beste Kombination sein, um alte Schätze und neuen Schmuck zu präsentieren. Der Besuch von Philippe Starck selbst ist dafür eine hervorragende Bestätigung.
Designkritikerin Olga Kosyreva 
Jelena Baturina, Gärten, Parfüme
Weiter sollte unser Weg zur Straße hin liegenPontaccio, in dessen Umgebung viele Designveranstaltungen stattfanden. Olga, eine Kennerin Mailands, entschied, dass der Weg durch den alten Botanischen Garten verkürzt werden könnte. Und dort erwartete uns eine neue Entdeckung: Zwischen Schwertlilien und Pfingstrosen wurden Pavillons installiert, in denen Designer versuchten, die Düfte alter Parfums visuell darzustellen, neue Flakons zeigten und mit Düften zugänglich über die Geschichte der Parfümerie erzählten. An dem Projekt nahmen so berühmte Architekten und Designer wie Jaime Ayon, die Campana-Brüder, Jean-Marie Massaud, Nendo, Ludovica und Roberto Palomba und andere teil, und all dies wurde von der Elena Baturina BeOpen-Stiftung durchgeführt, die hier als Selfmade-Frau, die für ihre Renovierungsprojekte und ihre aktive Teilnahme an der Women Expo-Bewegung bekannt ist. Ja, wenn Sie dieses Jahr zur Expo nach Italien reisen, sind die nach Elena Baturina benannten Gärten bis zum 25. Mai zur Besichtigung geöffnet. Olga Kosyreva, Design Lecture Hall: - Dieser alte botanische Garten in der Gegend von Brera ist eines der geheimen Geheimnisse Mailands. Sie werden nie zufällig darauf stoßen, und selbst wenn Sie suchen, ist es keine Tatsache, dass Sie es beim ersten Versuch finden. Aber es ist schön, besonders jetzt, wenn nach dem frühen Frühling schon Blumen darin blühen. Und das Projekt rund um Düfte ist dabei besonders relevant. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es sicherlich die Spitze des modernen Designs markiert – alles, was die Sinne anspricht, ist jetzt besonders gefragt. Die Menschheit ist der Dinge müde, ich werde nicht müde, es zu wiederholen. Sie will Eindrücke, Emotionen, neue Erfahrungen – auch vom Design. designlectures.ru 
Kunststoffbehälter, starrer Rahmen und blassrosa
Zur Präsentation der neuen Kollektion der Manufaktur Moroso,wir, ehrlich gesagt, wollten es überhaupt nicht. Auch sie war in der Ausstellung zu sehen. Aber unsere Füße, die es gewohnt sind, die Wege des Designs zu betreten, führten uns selbst in den Showroom der berühmten Polstermöbelfabrik. Was Moroso in der Tat leistet, ist gar nicht so weich: Die vor vielen Jahren von der Manufaktur patentierte Technologie zur Herstellung von Sofas und Sesseln auf starren Metallgestellen bleibt für die meisten anderen Hersteller praktisch unerreichbar. Im Showroom gefielen uns das mit floralen Mustern bestickte Bestseller-Sofa sowie die zarten Rosatöne der neuen Möbelkollektion. Aber unsere Meinungen zu den Regalen aus Plastikbehältern waren geteilt: Olga gefielen sie als Idee, wir nicht, unsere Redaktion liebt gemütliche Dinge. Ich bin ein großer Fan dieser Marke, nicht zuletzt, weil meine Lieblingsdesignerin und wundervolle Person Patricia Urquiola ständig für sie arbeitet. Aber die neuesten und interessantesten Moroso präsentiert an seinem Stand in den Pavillons des Salone del Mobile, und der Showroom beherbergt normalerweise eine Ausstellung von etwas Avantgardistischem, Radikalem und Höchstem Künstlerischem. Nun also - Rahmenkleiderschränke mit darin eingesetzten Standard-Kunststoffboxen für den Posttransport - das möchte nicht jeder gerne ins Schlafzimmer stellen. Aber was die Farbkombinationen angeht, zeigen sich die wichtigsten Farbtrends immer in der Raumgestaltung. Jetzt ist es - Aschrosa, Hellgelb, Weißlila, Türkis, Blau sowie eine Kombination aus Ziegelorange mit gedecktem Blau.
Designkritikerin Olga Kosyreva 
Die Badezimmer, helle Farben und klare Kunststoff
An diesem Abend hatten wir auch das Glück, anzukommenEröffnung des ersten Monobrandstores Kartell by Laufen in Mailand. Erstmals wurden die Stücke dieser Kollaboration vor zwei Jahren präsentiert und haben seitdem viele Fans auf der ganzen Welt gewonnen. Und jetzt - das Zentrum von Mailand, das Brera-Viertel. Übrigens, wenn Sie jemals in einem Restaurant auf transparenten Stühlen gesessen haben, waren es höchstwahrscheinlich Stühle von Kartell, entworfen von Philippe Starck (wenn das Restaurant teuer war) oder es waren chinesische Imitationen für diese Stühle (wenn das Restaurant nicht sehr war) teuer). Kurzum, die transparenten Sitzmöbel von Kartell sind fast jedem bekannt. Und so beschloss das bekannte Schweizer Sanitärunternehmen Laufen, gemeinsam mit Kartell eine Kollektion von Badmöbeln herauszubringen. Das Design der gesamten Kollektion und des Stores stammt von den bekannten Designern Roberto und Ludovica Palomba, die zuvor viel für Laufen entworfen haben. Ehrlich gesagt sind die Möbel so schön geworden, dass sie in unseren Köpfen alle Badmöbel in den Schatten gestellt haben. Die Badezimmer sollten jetzt genau so aussehen. Das Unternehmen Kartell zeichnet sich seit jeher dadurch aus, dass es mit seinen Sachen die vorherrschenden Ideen brach. So ist es auch hier passiert. Mehrere Klischees auf einmal: Dass das Bad nicht eingefärbt werden kann, dass Plastik keinen Platz im Bad hat, dass das Bad nicht wie ein Wohnzimmer aussehen kann – sie werden in Stücke gerissen.
Designkritikerin Olga Kosyreva 
Teppiche, Kandinsky und Eleanor
Olga Kosyreva wäre keine Designkritikerin, wennIch wüsste nichts von geheimen Orten, an denen die besten Werke des modernen Designs präsentiert werden. Unter ihnen war Spazio Pontaccio - halb Laden, halb Galerie, gegründet und geführt von Design-Enthusiasten, dem Ehepaar Eleonora Negri und Alberto Pellini. Sie präsentierten eine Möbelkollektion unter ihrer eigenen Marke, die der berühmte italienische Grafikdesigner Federico Pepe für sie entwickelt hatte. Überall an den Wänden hingen seine magischen Grafiken - und da war etwas von Kandinsky, etwas von Studentenwerken, etwas von Ornamenten von Kelim-Teppichen. Rahmen für alle Designs wurden speziell für alle kreiert. Im Allgemeinen wird die Adresse in einem Buch für Empfehlungen an Designer und Architekten festgehalten. Olga Kosyreva, Design Lecture Hall: - Spazio Pontaccio ist ein seltenes, einzigartiges Format: Es wirkt wie ein Geschäft, aber alles, was darin verkauft wird, wurde von Designern, auch von herausragenden, speziell für dieses Geschäft gemacht. Vor einem Jahr machten sie ein lautes Statement über sich selbst, als sie am Eröffnungstag des Salon del Mobile eine Dinnerparty für 50 Personen in ihren Fenstern veranstalteten.Alle Stühle, Tische, Geschirr, Servierartikel wurden speziell für das Abendessen hergestellt, und Sie können sie nur in diesem Geschäft kaufen. Unter den Gästen waren berühmte Designer - Tom Dixon, Jay Osgerby, Studio Job, Patricia Urquiola - diese Liste zeigt, wie sehr sie die Arbeit der Besitzer dieser Galerie schätzen. Ich hatte auch das Glück, im Schaufenster Platz zu nehmen - und das ist ein unvergesslicher Eindruck, sowohl von den Menschen als auch vom Essen und davon, dass man sich tatsächlich als Teilnehmer der Aufführung fühlt. Seitdem sind Eleanor und Alberto und ich gute Freunde. designlectures.ru 
Zickzacks, Spiegel, Gesicht Steuer
Nach dem Besuch der Veranstaltung mit Zaha Hadid undVon Philippe Starck schien es uns, dass uns jetzt die ganze Stadt offen stand. Am Eingang der privaten Missoni Mirroring Party mussten wir jedoch beweisen, dass Olga und ich berühmte Journalisten waren: Visitenkarten rausholen, Pressekarten rausholen und diverse Anrufe tätigen. Und – siehe da! - Sie haben uns auch hier reingelassen. Die Spiegel mit Missoni-Rahmen waren wunderbar gut. Aber ich muss zugeben, fast das gleiche war auf dem Stand des Unternehmens auf der Messe. Daher konnten wir nicht verstehen, warum eine so strenge Gesichtskontrolle notwendig ist. Ich respektiere Rosita Missoni zutiefst, ich habe viele Male mit ihr persönlich gesprochen - sie ist eine seltene Person, die eine Home-Kollektion unter ihrer eigenen Marke entwickelt. Und obwohl Markentechniken und -designs - Blumen, Zickzack, andere geometrische Ornamente - nicht sehr vielfältig sind, besetzen sie meiner Meinung nach eine eigene Nische und bringen eine angenehme Abwechslung in die grauen Farben des Alltags.
Designkritikerin Olga Kosyreva 
Messing, rot und grau
Nach dem Besuch der Ausstellung hat Olga uns mitgenommenechte Seitenstraßen und nicht sehr überfüllt. Als uns der Weg zum temporären Showroom der Marke Lee Broom führte, nahm die Überraschung also kein Ende. Die Marke entpuppte sich als Engländer, alle Angestellten waren Engländer, die Möbel waren im Stil der 60er und 80er Jahre, die Farbe der Wände und Schaufensterpuppen war genau das geliebte tiefe Grau des Namens Armani und die Accessoires mit all ihren Aussehen sagte, dass sie 20-30 Jahre alt sein sollten und sie verließen die Werkstatt des berühmten Ettore Sottsass. Alle diese einfachen und komplexen assoziativen Serien entstanden, wie sich herausstellte, in unserem Land nicht zufällig, sondern auf sehr geplante Weise. Auf sie zählten der Inhaber und Designer des Unternehmens. Hier möchte ich eine lange Rede halten. Erstens befindet sich Lee Broome mit seiner Kollektion in einem Gebiet, in dem es noch nie eine Design-Aktivität gegeben hat - jetzt heißt es San Gregorio Docet und seit diesem Jahr auf der Design-Landkarte von Mailand. Das ist bezeichnend – die Designhauptstadt wird immer vielfältiger und die Teilnehmer der Milan Design Week drängen sich im Rahmen langjähriger Designcluster wie der „Zone of Tortona“. Zweitens ist Lee Brum in London bekannt und dank dieser Ausstellung in Mailand jetzt auch im Rest der Welt bekannt und bekannt. Was mir persönlich angenehm ist. Denn – und das ist drittens – ich mag ihn als Designer und Mensch sehr, und ich sehe seine Kristallbirnen mit dem gewissen Etwas schon seit einiger Zeit in süßen Träumen. Und viertens: Die Tatsache, dass er sich als Mann mit feinem Geschmack der italienischen Pop-Art und der frühen Postmoderne zuwandte (und das sind die Werke von Ettore Sottsass und Co), spricht von der Rückkehr des Interesses in dieser halb vergessenen Zeit . Lassen Sie mich annehmen, dass der Stil der 1980er Jahre mit seiner aktiven Grafik, seinen leuchtenden Farben, seinem falschen Glanz und seiner ironischen Figurativität das nächste große Ding in der Gestaltung von Objekten und Interieurs ist.
Designkritikerin Olga Kosyreva 
