Lichtkunst: ein exklusives Interview mit einem führenden niederländischen Lichtdesigner

Sie nennen sich Architekten des Lichts, sie überraschenWelt mit futuristischen handgefertigten Lampen und bekennen ihre Liebe zu den Russen. Einer der Gründer der niederländischen Marke van Egmont sprach 1988 über die Geheimnisse der Beleuchtungsmode und den Geschmack russischer Kunden. Der niederländische Architekt William Brand und die Bildhauerin Annette van Egmont drehten ihre erste Lampe aus gewöhnlichem Stahldraht. Und er wurde sofort zur Design-Ikone. Seitdem hat die „technologische Lichtmalerei“ von Brand van Egmond die halbe Welt erobert. Es basiert auf der Idee der traditionellen handgefertigten Produktion, verbessert durch moderne Technologien und neueste Materialien. Das Ergebnis sind einzigartige Leuchten, die fast alle individuell an die persönlichen Bedürfnisse des Kunden angepasst werden können. Auch in Russland gibt es welche. Oksana Kashenko, Chefredakteurin von etk-fashion.com, traf sich mit William Brand, um herauszufinden, welche Art von Licht unsere Landsleute bevorzugen und welche neuen Dinge Brand van Egmond uns einfallen ließ, um uns zu überraschen. William Brand, Architekt und Designer. Absolvent der Universität der Künste in Utrecht, Niederlande, mit einem Diplom in Architektur. 1989 gründete er zusammen mit der Bildhauerin Annette van Egmond die Firma Brand van Egmond und eröffnete eine eigene Werkstatt, da Dritthersteller solch komplexe Projekte nicht übernehmen wollten. Die Liste der in diesen 25 Jahren verliehenen Designpreise passt kaum auf drei Seiten. Die Gründer des Unternehmens formulierten ihr Ziel als „Kunst ohne Grenzen“ und sind noch immer davon überzeugt, dass nur die Unvollkommenheit der technischen Mittel sie von der Verwirklichung ihres beabsichtigten Ziels abhalten kann. brandvanegmond.com – - Sie haben Recht.Jedes Jahr löse ich eine Art Rätsel. Normalerweise nur einer. Das reicht oft aus. Letztes Jahr war es zum Beispiel so ein Objekt. Eine neue Interpretation des traditionellen Kronleuchters, eine große Deckenpendelleuchte. Wir nannten es den Kelp-Kronleuchter. Kennen Sie diese Alge? – - Sicherlich.Inspiration kommt von der Natur, wie man oft sagt. – - Das ist es. Jeder, der sich mit Tauchen auskennt, wird verstehen, was ich meine. Seetang wiegt sich im Meer, durchdrungen von einem zitternden Licht. Dies ist ein bewegendes Wunder, das sich manchmal irgendwo im Inneren verbirgt und manchmal die Augen blendet. Einfach unglaublich. Dies war der Anstoß, die Inspirationsquelle, die diese Form entstehen ließ. Die Idee war ein großer Erfolg. Genau so handeln wir: Wir erregen Aufmerksamkeit, und dann bekommen wir Feedback und Antworten. Manchmal nutzen wir sie, um etwas anderes zu erschaffen. So ist diese Serie entstanden. Und dann haben wir uns umgesehen und es weiter „verfeinert“, wobei wir bereits mit der Farbe gespielt haben. Uns wurde klar, dass es in Häusern immer kälter wird, weil sehr helle oder kühle Farbtöne von Böden und Wänden im Trend liegen. Und wir haben beschlossen, mit Kontrasten zu spielen und die Lampen wärmer zu machen. Daher dieses rote Kupfer. In Europa lieben sie es, aber in Russland bevorzugen sie aus irgendeinem Grund Nickel. Obwohl es wahrscheinlich umgekehrt sein sollte, ist es hier kälter, nicht wahr?– -Was inspiriert und motiviert Sie?Fantasie? – — Sie können sich mich als einen Schriftsteller vorstellen, der Geschichten erzählt. Nur mein Instrument ist ein wenig anders. Hinter jedem meiner Objekte verbirgt sich ein einfaches und erkennbares Bild – sie werden auch Archetypen genannt. Zum Beispiel ein Ring, ein Schloss, eine Kerze, ein Stein – etwas Grundlegendes, das uns tief berührt. Deshalb versetzen unsere Lampen Sie trotz aller Modernität oft in die Vergangenheit zurück – sie schlagen eine Brücke vom letzten Jahrhundert in ein fantastisches Morgen. Wie derselbe Kronleuchter, dessen „Vorfahre“ das mittelalterliche Burglicht war. Dann entwickle ich die Idee, mache eine Skizze und renne schnell ins Studio. – - Wie lange könnte das dauern? – - Es kommt auf das Objekt an. Aber ich versuche, den Prozess schnell voranzutreiben. Wenn man es in die Länge zieht, bekommt man selten ein gutes Design – die Inspiration geht verloren, während man über alle Nuancen und Kleinigkeiten nachdenkt und diese vollendet. – -Können Sie beschreiben, wie es ist?passiert in einem bestimmten Beispiel? – - Sicherlich! Schauen Sie, diese Stehlampe ist von letzterem. Wissen Sie, was das ursprüngliche Grundelement war? Stein und Stock. Warum, fragen Sie? Ja, weil wir alle aus der Steinzeit stammen. Das sind für uns die tiefgreifendsten, verständlichsten und klarsten Bilder. Sie sind unglaublich attraktiv. – - Arbeiten Sie gerne mit Metallen?nicht wahr? – - Im Allgemeinen ja, genau. Aber als Designer liebe ich Herausforderungen, wie man es heute nennt – auch diese können eine Quelle der Inspiration sein. Victoria und Arthur – eine Form und zwei Modelle in der Kollektion – sind so ein Fall. – — Ist das die gleiche Lampe? – - Anders. Aber die Architektur, das Design des Objekts ist dasselbe. Sie tragen einfach unterschiedliche Kleider. Sie wissen, dass Kristalle im Nahen Osten der letzte Schrei sind. Aber es ist wichtig, es nicht zu übertreiben – ein bisschen zu viel, und am Ende entsteht Kitsch. Es gab Nachfrage und es gab Wünsche, auch an mich. Und obwohl ich kein großer Fan von Kristallen bin, war ich daran interessiert, gute Arbeit zu leisten. Und das habe ich getan. Dieser Kronleuchter mit Kristallen – sehr feminin – erhielt den Namen Victoria. Aber diese, gekleidet in eine Rüstung, wurde zu Arthur – sie ist männlich. Die weiblichen und männlichen Prinzipien sind wiederum grundlegende Bilder und Archetypen für die menschliche Persönlichkeit. – - Ich weiß, dass du viel hast undFans und Kunden in Russland. Wie gefällt Ihnen die Zusammenarbeit mit Russen? Was bestellen sie? – — Wissen Sie, als ich zum ersten Mal auf einen Sonderauftrag aus Russland stieß – und wir arbeiten oft an individuellen Aufträgen von Privatkunden aus der ganzen Welt – war ich sehr angenehm überrascht. Zwischen Victoria und Arthur entscheiden sich die Russen für Arthur, genau wie ich. Und es gefällt mir. In den letzten 10-15 Jahren hat sich Ihr Geschmack unglaublich weiterentwickelt. Ich spreche ohne jede Ironie. Sie haben sehr lange in einem völlig geschlossenen Land gelebt, mit fast keinem Zugang zu vielen kulturellen Phänomenen, dank derer modernes Design als Schule existiert. Es ist einfach erstaunlich, dass man einerseits nicht im traditionellen Denken hängengeblieben ist und sich nicht kopfüber auf alles Neue gestürzt hat, das von außen hereinströmt. Die architektonischen Objekte, die ich in letzter Zeit in Moskau sehe, zeigen, dass die Russen mutige Menschen mit einer eigenen Vision und einem ausgeprägten künstlerischen Sinn sind. Dies wird sich nur noch verstärken. In Russland habe ich einige meiner Lieblingsarbeiten gemacht. Obwohl ich sehr dekorativ aussehende Dinge schaffe, bin ich im Kern ein minimalistischer Architekt: Was mir am besten gefällt, ist das Hinzufügen von Details zu dieser spezifischen minimalistischen Umgebung und die Schaffung eines Kunstobjekts in einem sauberen Raum. Das habe ich getan. Und es war erstaunlich, wie ein plötzliches Plätschern in absolut glattem und ruhigem Wasser.– —Welches Zimmer gefällt Ihnen am besten?Liebe im Haus? – — Das Esszimmer ist natürlich mit der Küche verbunden. Dies ist das Herzstück des Hauses. Feuerstelle. Familie. Freunde kommen auf ein Glas Wein vorbei. Der beste Ort der Welt. Ich gehe sehr selten ins Wohnzimmer, da ich dort nichts zu tun habe und einfach keine Zeit fürs Fernsehen habe. Aber die Wohnküche ist eine ganz andere Sache. Nicht nur, wenn wir an einem gemeinsamen Tisch sitzen, sondern auch, wenn wir kochen, uns auf die Arbeit vorbereiten, Neuigkeiten austauschen – das ist der wärmste Ort im Haus, der lebhafteste. Für einen solchen Ort haben wir übrigens ein tolles Exemplar. Zeigen?.. brandvanegmond.com