Lichtkunst: ein exklusives Interview mit einem führenden niederländischen Lichtdesigner

Sie nennen sich Architekten des Lichts, ÜberraschungWelt mit futuristischen handgefertigten Lampen und erklären ihre Liebe zu den Russen. Einer der Gründer der niederländischen Marke van Egmont sprach über die Geheimnisse der Lichtmode und den Geschmack russischer Kunden: Der niederländische Architekt William Brand und die Bildhauerin Annette van Egmont drehten 1988 ihre erste Leuchte aus gewöhnlichem Stahldraht. Und er wurde sofort zur Designikone. Seitdem erobert Brand van Egmonds „technologische Lichtmalerei“ die halbe Welt. Es basiert auf der Idee der traditionellen Handfertigung, verbessert durch moderne Technologien und neueste Materialien. Das Ergebnis sind einzigartige Leuchten, die fast alle an die persönlichen Bedürfnisse des Kunden angepasst werden können. Es gibt auch einige in Russland. Etk-fashion.com-Chefredakteurin Oksana Kashenko traf sich mit William Brand, um herauszufinden, welche Art von Licht unsere Landsleute bevorzugen und welche neuen Dinge sich Brand van Egmond einfallen lassen, um uns zu überraschen. William Brand, Architekt und Designer Abschluss in Architektur an der Universität der Künste in Utrecht, Niederlande. 1989 gründete er zusammen mit der Bildhauerin Annette van Egmond Brand van Egmond und eröffnete seine eigene Werkstatt, weil Fremdhersteller solch komplexe Projekte nicht übernehmen wollten. Die Liste der Designpreise, die in diesen 25 Jahren verliehen wurden, ist knapp drei Seiten lang. Die Firmengründer formulierten ihr Ziel als „Kunst ohne Grenzen“ und sind sich noch immer sicher, dass nur unvollkommene technische Mittel sie an der Realisierung des konzipierten Objekts hindern können. brandvanegmond.com - - Sie haben Recht.Jedes Jahr löse ich eine Art Puzzle. Normalerweise nur eine. Das ist genug. Letztes Jahr war es zum Beispiel so ein Objekt. Eine neue Interpretation des traditionellen Kronleuchters, einer großen hängenden Deckenleuchte. Wir nannten es den Kelp-Kronleuchter. Kennen Sie so eine Alge? - - Sicher.Inspiration aus der Natur, wie man oft sagt ... - - Das war's. Jeder, der mit Tauchen vertraut ist, wird mich verstehen. Laminaria schaukelt im Meer, durchdrungen von zitterndem Licht. Dies ist ein bewegliches Wunder, das sich irgendwo im Inneren versteckt und dann die Augen blendet. Einfach unglaublich. Es war der Impuls, die Inspirationsquelle, die diese Form hervorbrachte. Die Idee war ein großer Erfolg. So handeln wir - wir bekommen Aufmerksamkeit, und dann bekommen wir Feedback und Feedback. Manchmal verwenden wir sie, um etwas anderes zu erschaffen. So ist diese Serie entstanden. Und dann haben wir uns umgesehen und es "finalisiert", schon spielten wir mit Farbe. Uns wurde klar, dass es in den Häusern immer kälter wird, weil sehr helle oder kalte Farbtöne von Böden und Wänden in Mode sind. Und wir haben uns entschieden, mit Kontrasten zu spielen und die Lampen wärmer zu machen. Daher dieses rote Kupfer. In Europa lieben sie es, aber in Russland bevorzugen sie aus irgendeinem Grund Nickel. Obwohl es wohl andersherum hätte sein sollen, ist es hier doch kälter, oder? - - Was inspiriert Sie und regt Ihre Fantasie an?- - Sie können davon ausgehen, dass ich - als Autorin Geschichten erzähle. Nur habe ich ein etwas anderes Instrument. Hinter jedem meiner Objekte verbirgt sich ein einfaches und erkennbares Bild - sie werden auch Archetypen genannt. Zum Beispiel ein Ring, ein Schloss, eine Kerze, ein Stein – etwas Grundlegendes, das uns tief berührt. Bei aller Modernität unserer Lampen schicken sie Sie daher oft in die Vergangenheit - sie schlagen eine Brücke vom letzten Jahrhundert in ein fantastisches Morgen. Wie der gleiche Kronleuchter, dessen "Vorfahre" das mittelalterliche Schlosslicht war. Dann entwickle ich meine Idee, mache eine Skizze und laufe schnell in die Werkstatt. - - Wie lange kann es dauern? - - Das hängt vom Objekt ab. Aber ich versuche, den Prozess schnell zu halten. Wenn Sie es verzögern, erhalten Sie selten ein gutes Design - die Inspiration geht verloren, während Sie alle Nuancen und Kleinigkeiten nachdenken und fertigstellen. - - Können Sie beschreiben, wie das passiert?konkretes Beispiel? - - Sicher! Hier, schau, diese Stehlampe ist von letzterem. Wissen Sie, was das ursprüngliche, grundlegende Element war? Stein und Stock. Warum fragst du? Weil wir alle aus der Steinzeit stammen. Dies sind für uns die am stärksten verwurzelten, verständlichsten und klarsten Bilder. Sie machen unglaublich süchtig. - - Du arbeitest gerne mit Metallen, nicht wirklichist es? - - Im Allgemeinen ja, genau. Aber als Designer liebe ich Herausforderungen, wie sie heute genannt werden – es kann auch eine Inspirationsquelle sein. Victoria und Arthur - eine Uniform und zwei Modelle in der Kollektion - genau so ein Fall. - - Ist es dieselbe Lampe? - - Verschieden. Aber die Architektur, die Struktur des Objekts ist dieselbe. Sie tragen nur andere Kleider. Sie wissen, dass Kristalle im Nahen Osten in Mode sind. Aber bei ihnen ist es wichtig, nicht über Bord zu gehen – ein bisschen mehr und schon wird es kitschig. Es gab eine Nachfrage und es gab Bitten, auch an mich. Und obwohl ich kein großer Fan von Kristallen bin, war ich daran interessiert, einen guten Job zu machen. Und ich tat. Dieser Kronleuchter mit Kristallen - sehr feminin - hat den Namen Victoria bekommen. Aber diese, in Rüstung gekleidet, wurde Arthur - sie ist männlich. Weibliche und männliche Anfänge - Sie sehen wieder die Bilder, Archetypen, die für die menschliche Persönlichkeit grundlegend sind. - - Ich weiß, dass du viele Fans hast undKunden in Russland. Wie arbeiten Sie mit Russen? Was bestellen sie? - - Wissen Sie, als ich zum ersten Mal auf einen Sonderauftrag aus Russland gestoßen bin - und wir arbeiten oft an Einzelaufträgen von Privatkunden aus der ganzen Welt - war ich sehr angenehm überrascht. Von Victoria und Arthur entscheiden sich Russen für Arthur, genau wie ich. Und ich liebe es. In den letzten 10-15 Jahren hat sich Ihr Geschmack unglaublich entwickelt. Ich spreche ohne jede Ironie. Sie haben sehr lange in einem völlig geschlossenen Land gelebt, mit fast keinem Zugang zu vielen kulturellen Phänomenen, dank derer modernes Design als Schule existiert. Erstaunlich, dass man einerseits nicht im traditionellen Denken stecken geblieben ist und sich nicht kopfüber auf all das Neue stürzte, das nach draußen stürmte. Die architektonischen Objekte, die ich in letzter Zeit in Moskau gesehen habe, zeigen, dass Russen mutige Menschen mit eigener Vision und einem entwickelten künstlerischen Sinn sind. Das wird sich nur noch intensivieren. In Russland habe ich eines meiner Lieblingswerke gemacht. Obwohl ich sehr dekorativ wirkende Dinge erschaffe, bin ich im Wesentlichen ein minimalistischer Architekt: Am liebsten füge ich dieser spezifischen minimalistischen Umgebung Details hinzu, um ein Kunstobjekt in einem sauberen Raum zu schaffen. Das habe ich getan. Und es war unglaublich, wie ein plötzlicher Spritzer in absolut glattem und ruhigem Wasser. - - Welches Zimmer im Haus gefällt dir am besten?- - Natürlich ein mit der Küche verbundenes Esszimmer. Dies ist das Herzstück des Hauses. Feuerstelle. Familie. Freunde, die auf ein Glas Wein vorbeikamen. Der beste Ort aller Zeiten. Ich besuche das Wohnzimmer sehr selten: Ich habe dort nichts zu tun, und ich habe einfach keine Zeit fürs Fernsehen. Aber die Küche-Esszimmer ist eine ganz andere Sache. Nicht nur, wenn wir an einem gemeinsamen Tisch sitzen, sondern auch, wenn wir kochen, uns für die Arbeit fertig machen, Neuigkeiten austauschen - das ist der wärmste Ort im Haus, der lebendigste. Übrigens haben wir einen ausgezeichneten für einen solchen Ort. Zeigen?.. brandvanegmond.com