Quizás los artículos más interesantes hechosEn esta exposición se mostraron jóvenes diseñadores rusos. Los visitantes conocieron a sus creadores y se impregnaron del espíritu del diseño nacional. Y las cosas son realmente maravillosas La segunda exposición “Asunto. Diseño ruso contemporáneo ". La mansión del siglo XVIII estaba llena de cosas inventadas y hechas por personas que aún no tenían treinta años. La mayoría de los participantes tienen a sus espaldas exposiciones europeas, publicaciones en publicaciones de prestigio, y algunos tienen producción propia. Muchos, como los autores de la idea, los comisarios de la exposición, Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova, habiendo completado su formación en Milán, Londres, Madrid, volvieron a trabajar en Rusia. ¿Qué ofrecen al mundo estos jóvenes y atrevidos? Veamos juntos.
1. La colina de las colinas
La diseñadora de Petersburgo Anna Druzhinina es una de laslos participantes del proyecto Izba, que impresionó a la tentada audiencia de Milan iSaloni en abril de este año - hicieron el gizmo original. Gracias a la decoración tradicional de la cama de la aldea rusa - un cojín de almohadas, como matryoshka, pequeño y pequeño doblado y cosido juntos - Anna Druzhinina obtuvo la colina de almohada original. 
2. Tabla
Soporte de mesa Ero propietario de MoscúLa empresa LLLooch Leonid Lozbenko cambia la idea de la textura habitual de los objetos. El tablero de la mesa hecho de mármol griego Skyros natural es tan delgado (4 mm) que se asemeja a un disco de gramófono coronando una pata de acero inoxidable caprichosamente rota. La belleza aquí no solo salva el mundo, sino que también sirve como una distracción para el puerto USB integrado en la pata de la mesa para recargar cualquier dispositivo. Leonid, graduado del Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, no pudo realizar sus ideas en empresas de terceros, tuvo que abrir la suya propia. La unión de personas de ideas afines LLLooch "conduce" con éxito sus objetos de la idea al consumidor, combinando estilo, inteligencia y conveniencia en artilugios. El fundador de LLLooch Leonid Lozbenko: - Para lograr un buen resultado en la producción en masa, debe establecer objetivos absolutamente claros y seguir el plan. La planificación empresarial y el trabajo con personas me llevan el 80 por ciento de mi tiempo. Las horas restantes se dedican a la creatividad y la creación directa de objetos ... De ninguna manera intentamos hacer cosas especialmente en el estilo popular ruso. Incluso hay una muñeca tachada en nuestro coche de mensajería. Creo que Rusia tiene algo que mostrar aparte de los kokoshniks. Y el estilo nacional en los temas se manifiesta por sí mismo. Muchas de nuestras cosas, por ejemplo, están hechas de abedul ruso. LLLooch.ru 
3. La luminaria
La lámpara colgante Light Bean resultó serLa diseñadora de Moscú Katya Kopytina gracias a la idea de hacer de la lámpara una parte igual del diseño. Quería algo simple, lo más limpio posible de detalles, pero con carácter. De hecho, la lámpara bob parece salir rodando del cartucho de roble, demostrándose voluntariamente al mundo y de ninguna manera traicionando la presencia dentro del sistema de ventilación, que no permite que el cartucho se caliente. Habiendo recibido un título de Master RSP del Istituto Europeo di Design (IED) en Milán y completado una pasantía en empresas europeas de renombre, Katya profesa la idea como base del diseño. Según ella, modifica sin cesar todo lo que la rodea en su cabeza: papeleras en las calles, tiendas, paradas de autobús, lavadoras o latas; todo debe ser comprensible y eventualmente convertirse en objeto de diseño, de cultura. Light Bean encontró rápidamente la aceptación de los expertos en diseño y del público. Y a pesar de su laconismo, se arraigó perfectamente en el interior de la capital. Katya Kopytina, diseñadora: - Pienso constantemente en cómo podría mejorar todo: desde el basurero hasta distritos enteros. Aquí no estamos hablando tanto de diseño industrial, sino de la lógica de la estructura de la vida, la vida cotidiana e incluso los pensamientos. El problema es que el nivel general de diseño crece con la multitud. Por tanto, todo avanza lentamente. Pero ahora hay un número cada vez mayor de personas que comprenden el valor de este tema. El diseño en el sentido más amplio de la palabra no es solo lámparas bonitas y muebles inusuales. El diseño es diseño, comprensión. katerinakopytina.com 
4. Soñador
Vladimir Ivanov de Kemerovo cree que el principalLa tarea del diseñador es sorprender, ofrecer a una persona algo diferente a lo que ve en las tiendas. Y lo consigue bastante bien. Milán, Florencia y Moscú continúan admirando y alabando su trabajo, como la silla Dream two con una lámpara de centrado inesperada, hecha para el café Dreamer, y esta silla como si invitara a romper con el asiento y correr escaleras arriba. . Vladimir trajo un tapete, un panel de madera aparentemente ordinario que esconde un imán invisible, a la exposición del sujeto. Con la ayuda de otros imanes, puede esparcir selfies, reportajes fotográficos de vacaciones o instrucciones valiosas para sus seres queridos en la superficie del tapete. La simplicidad elegante sin problemas, pero con un toque, lo hace similar a IKEA, y Vladimir cree que sería genial ser el primer ruso en firmar un contrato con ella. 
5. Silla mecedora
Coronado, a pesar de la juventud,el reconocido y galardonado diseñador de San Petersburgo, Yaroslav Misonzhnikov, el generador del proyecto Izba, lo enriqueció con dos temas. Uno de ellos es una silla de balancín de madera divertida del niño, "crecido para arriba" de un sonajero musical. 
6. La Candela
El segundo tema de Yaroslav en el proyecto -candelero, donde la posición de la vela se puede ajustar mediante una báscula y un soporte. Una gloriosa mezcla de eslavofilismo y arte gráfico oriental salió. Sólo recientemente Yaroslav participó en la exposición londinense "Nacido en la URSS", agregando a la sólida lista "impresa" una publicación colectiva en la revista Wallpaper. Sin embargo, su principal sueño sigue siendo la idea de hacer una colección de porcelana para la Fábrica Imperial de San Petersburgo. En la primera educación Jaroslav es un ceramista. Y el patriota de Petersburgo, por supuesto. 
7. Sirena y Rusal
Otro personaje del proyecto Izba, tan queridoAudiencia milanesa - imprime para la tela "Rusalka & Rusal" de Moscú diseñador para telas de Sveta Gerasimova. Nos remite a Lukomoryu, Mitki de Pushkin, una mezcla de la épica rusa y el ingenuo arte simple. 
8. Vool
Estante de madera para una computadora portátil de uno delos fundadores del estudio Plan-S23 (diseño de mobiliario, decoración de interiores) de San Petersburgo Alexei Galkin acaricia el aspecto de suavidad y completitud de las formas, y está compuesto por un número bastante grande de piezas, talladas a través de un programa informático. Juntos, son un producto patentado y dan un efecto excelente, proporcionando una cómoda altura y distancia de los ojos a la ventana en Internet. 
9. Delta
La empresa de muebles Field & Rage crea enMuebles de Moscú y artículos de interior son exclusivamente hechos a mano. Tales son los espejos "Delta" en un marco triangular hecho de roble. Una pequeña superficie de espejo teñida da una imagen nostálgica ahumada y dispersa, y un bono es un bronceado claro en cualquier época del año. Los triángulos se recopilan fácilmente en cualquier collage, ampliando las posibilidades de una decoración de espejo hasta el infinito. 
10. Cheburashka
Vajilla de cerámica "Cheburashka" de un graduadoEl Istituto Europeo di Design de Madrid de Lera Moiseeva, su coautor Luka Niketto y el fabricante (taller de Suzdal "Dymov Ceramics") ya han visitado la Semana del Diseño de Milán 2014 en abril. Moldeado en un torno de alfarero, pulido hasta que brille con una piedra. y cocido dos veces en el horno. Los platos no solo permiten el paso del aire y preservan perfectamente el producto, sino que también son muy amigables: los objetos interactúan combinatoriamente, integrándose fácilmente entre sí. Por cierto, el nombre en sí, Cheburashka, en Rusia significaba "flotador de pesca". 
El principio mismo de colocar objetos innovadores enel fondo del interior del nido noble justifica la idea principal de la exposición. El diseño es la relación de una persona con un objeto. Cuando son personales, sinceros y significativos, estos elementos son orgánicos tanto en la fiesta como en el mundo. Ekaterina Tulupova, comisaria y autora de la idea de la exposición Sujeto, copropietaria del Arco. Asunto ": - El estilo clave en el diseño de interiores del último cuarto de siglo es el eclecticismo y la fusión, una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. El concepto de la exposición, diseño moderno en interiores históricos, nació del entendimiento de que una casa real se está formando gradualmente, teniendo en sí misma la conexión entre generaciones y tiempos. Los artículos modernos en la casa-museo conmemorativa, por un lado, parecen inesperados y, por otro lado, combinan armoniosamente con muebles antiguos. arch-predmet.com Olesya Sitnikova, coautora de la idea, comisaria de la exposición Subject, copropietaria del Arco. Asunto ": - La época de crisis es muy productiva para el diseño. Milán se convirtió en un pionero en el diseño mundial después de la Segunda Guerra Mundial. En esos momentos, es importante crear uno nuevo, como dicen, desde cero, en base a las condiciones de un comienzo magro, en una nueva forma de utilizar materiales antiguos o nuevos económicos, en una palabra, para optimizar la producción como tanto como sea posible. El verdadero diseño proviene de la falta, no del exceso. Esta exposición, que esperamos se convierta en tradicional, nació en parte como reacción al estrés de estudiar en Milán. Miramos a nuestro alrededor y decidimos: es hora de unirnos y declarar: hay diseñadores rusos. ¡Sí! ¡Ellos existen! arch-predmet.com
