El patrimonio cultural de Rusia es enorme.¿Es posible explicarlo con la ayuda de un dibujo? Resultó que sí. La artista y diseñadora Evgenia Miro se convirtió en una verdadera guía de la cultura rusa en el mundo europeo. Evgenia Miro se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo. La increíble variedad de su obra es asombrosa: la artista crea diseños para textiles, porcelana, joyas, cerámica, lámparas y muebles. Las piezas de diseño de Evgenia Miro se podrán ver el 5 de marzo en la exposición y venta de Desing & Centro de Decoración. El portal etk-fashion.com actuó como socio informativo de este evento.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— - Cada bufanda está hecha enEn varios colores. ¿Es la Casa Hermès o el artista quien establece los colores principales? — - Sí, cada bufanda se presenta en ocho colores, esa es su especialidad. La Casa Hermès tiene derecho a cambiar los colores, ya que el artista transfiere íntegramente los derechos de autor. Por cierto, cada diseño se crea completamente a mano y se presenta en papel. ¡Cada trazo está dibujado! Por eso, las bufandas de Hermès tardan entre dos y seis meses en fabricarse. En promedio, esto supone de 2 a 3 meses de trabajo serio. El diseñador tiene ciertos derechos: por ejemplo, puede sugerir diferentes nombres para la bufanda. También es importante encontrar un bonito diseño para las letras y dónde exactamente en el diseño de la bufanda aparecerá el nombre de la casa. Por ejemplo, hay una bufanda llamada “Zabavushka”, donde los niños juegan con dados, y de ahí proviene el nombre de la empresa. Cada bufanda tiene la firma del diseñador. La bufanda se prepara para la producción durante aproximadamente dos años: la imagen se escanea, se transfiere a mano y se desarrolla un cliché para cada color. Esto garantiza una coincidencia exacta: color por color. La Casa Hermès tiene un nivel muy alto de producción, estilo y cultura, por lo que cada diseño desarrollado por la Casa es una obra de arte.
— - ¿Puedes decir eso?¿Su colaboración con la Casa Hermès tuvo un gran impacto en toda su carrera profesional? — —Sí, para mí fue un momento profesional muy significativo. Cuando diseñas para la Casa Hermès, trabajas duro cada milímetro y eso se convierte en tu rasgo profesional para toda la vida. El nivel de trabajo de los proyectos en esta Cámara es muy alto. Así que estoy muy agradecido por la experiencia que tuve. Fue después de trabajar con la Casa Hermès que llegué a la Maison & Objet, donde conoció a presidentes de otras empresas. — — Evgeniya, ¿también diseñaste vajillas para la casa Hermès? — - Sí. La tarea parecía muy difícil e inusual: era necesario expresar el tema de las temporadas teatrales de Diaghilev en adornos sin ningún objeto. Fue bastante difícil. Hice un plato y seis platos de postre para acompañar. Antes de mí, nadie lo había hecho de tal manera que el borde del plato se rompiera en sus propios ritmos separados: esto hizo posible crear un patrón. En general, el alma rusa se caracteriza por el amor y la pasión por el ritmo y la decoración. Cuando estudié la cultura mundial del simbolismo, me di cuenta de que el patrimonio cultural de cada país le daba al mundo su plasticidad y ritmo individuales, que se expresan muy claramente en los objetos decorativos.
— - Colaboras con muchosLas empresas europeas hablan de forma muy activa sobre la cultura rusa a través del diseño. — —Es muy interesante transformar la cultura rusa en diseño moderno para las marcas europeas. Por ejemplo, trabajo con la empresa Emaux de Longwy y he creado una colección de cerámica donde cada proyecto está pintado a mano. Hemos lanzado cuatro colecciones con esta empresa. En colaboración con la empresa J.Seignolles, he lanzado una colección de postres “Petrushka” realizada en porcelana. Además, ni siquiera se trata de una colección de postres, sino más bien de un pequeño juego de vajilla. Un experimento interesante fue el realizado con la colección Vassilissa para la empresa Serdaneli, que se dedica a la fontanería. Mi tarea consistía en realizar la parte de porcelana - los mangos para agua fría y caliente - con un diseño complejo y delicado. Pero son solo 3 cm. Era necesario crear algo hermoso y original al estilo ruso. No todo se hizo según mi diseño, pero la producción es un proceso muy complejo. Hubo una maravillosa presentación de esta colección en Moscú en la exposición Référence Moskva, y encontramos una solución al presentar mis dibujos en marcos bajo vidrio. Pierre Frey también realizó un interesante trabajo sobre el tema del teatro ruso. Desarrollé varios proyectos para él. Para Beauvillé creé un diseño para una colección de manteles. Todo fue dibujado a mano y en tamaño natural. A la hora de crear el diseño era importante tener en cuenta el aspecto de producción, ya que los contactos deben ser tope con tope. Se podría decir que en cierto modo era un trabajo rutinario. Pero como decía nuestro profesor en la academia: “Si a un artista no le gusta el trabajo sucio, entonces no es un artista”. Si hablamos del futuro, quiero trabajar en el mundo del vidrio y me gustaría realizar un proyecto que esté conectado a gran escala con la cultura rusa.
— -Dijiste que queríasCrear un proyecto que esté conectado con la cultura rusa a gran escala. Cuéntanos más sobre esto. — — Primero me gustaría recopilar mucho material diferente. Me gustaría señalar que son pocos los diseñadores y modistos que están verdaderamente y profundamente involucrados en el tema de la cultura rusa. Uno de los representantes más brillantes es el diseñador de moda Vyacheslav Zaitsev. Para mí es un hombre de una cultura única, de una fuerza, de una nobleza y de un amor por lo que hace. Vyacheslav Mikhailovich tiene un profundo respeto por cada persona creativa.
— — ¿Qué fue lo más difícil para ti en¿Trabajar en Europa? — —Al principio lo más difícil para mí fue trabajar para varias empresas al mismo tiempo. Porque cuando diseñas para cinco o seis empresas al mismo tiempo, tienes que darte cuenta de que cada una tiene su propio estilo y dirección. El segundo punto importante es el conocimiento de cómo se crea el diseño para la producción. Definitivamente estudié producción: te da una comprensión de cómo debes crear. Hay parámetros de producción establecidos que hay que tener en cuenta, pero cuando creas una obra de arte, pones tu alma y amor en ella, y eso ayuda mucho en tu trabajo. Resulta que nosotros, los diseñadores, dependemos mucho de las condiciones. Sin embargo, incluso con los parámetros dados, puedes crear algo hermoso. Encontrar el equilibrio es una tarea importante. — — ¿Con qué fabricantes rusos le gustaría trabajar? — —Hace poco participé en el maravilloso proyecto de Andrey Popov “El banco de la paz”, en el que cada artista crea su propia imagen en un banco. Y para la inauguración del complejo de museos y exposiciones "Nueva Jerusalén" pinté un tríptico sobre bancos de madera, y en uno de ellos los invitados pusieron sus firmas: el Presidente del Gobierno de la Federación de Rusia, Dmitry Medvedev, el Patriarca de la Federación de Rusia. Iglesia Ortodoxa Kirill y el Gobernador de la Región de Moscú Andrei Vorobyov. Otra organización con la que colaboré en Rusia fue Desing & Centro de Decoración. El 26 de febrero me pidieron que dirigiera una clase magistral. También realizo proyectos con la Planta Lomonosov. Además, tuve una reunión con la fábrica de Pavlovo Posad; la próxima semana iré a las instalaciones de producción. Quiero crear nuevas colecciones para marcas rusas y alcanzar un nivel moderno de diseño. Quiero decir que Pavlovsky Posad tiene una buena producción, también dibujan todo a mano y son patrones bastante complejos. Antes estaba muy ocupado en Francia y llegué a Rusia como si estuviera de visita. Pero ahora estaré aquí más a menudo.
— — ¿Qué opinas del ruso?¿Pueden los fabricantes pagar por su trabajo al mismo nivel que los europeos? — —Creo que siempre podemos llegar a un acuerdo sobre las condiciones exactas en las que realizamos nuestro trabajo. Una opción es utilizar porcentajes al crear un diseño. Esto es muy conveniente cuando el trabajo diverge significativamente. Puedes vender un diseño como idea. — - Evgeniya, ¿también conseguiste trabajar en Italia? — —Sí, colaboré con Roberto Provasi. Me invitaron después de descubrir que estaba trabajando para la Casa Hermès. Visité su museo, observé el estilo Provasi para la madera y creé vajillas al estilo de la empresa. Lamentablemente, este proyecto aún no se ha realizado, ya que la colección será lanzada por los franceses. Por cierto, la creación de juegos de vajilla es uno de los temas más bonitos. Me gusta mucho la idea de crear un diseño único para la familia. Como diseñador, me interesaría mucho hacer esto. — — ¿Crees que la producción asumiría pedidos privados? — — En realidad, no es difícil implementar tal idea: cualquier producción de porcelana comienza a partir de diez unidades. Me comunico con muchos presidentes de empresas de porcelana, soy muy conocido en París, por lo que hacer un pedido privado no es un problema. Lo principal es encontrar una solución bonita para la imagen y plasmarla en una forma determinada. Después de todo, crear un diseño es, ante todo, una comprensión de estilo-forma-plasticidad-dinámica. Todo está entrelazado. el fotógrafo Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro y la cultura rusa para las empresas francesas
