El patrimonio cultural de Rusia es enorme. ¿Puedo hablar de ello con una foto? Resultó que sí. La artista y diseñadora Yevgenia Miro se convirtió en el verdadero conductor de la cultura rusa para el mundo europeo Yevgenia Miro se graduó de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Increíble rango de su creatividad es sorprendente: el artista crea un diseño para textiles, porcelana, joyería, cerámica, lámparas, muebles. Para ver los artículos de diseño de Eugenia Miro fue el 5 de marzo en la exposición-venta en Desing & Centro de Decoración. Portal etk-fashion.com actuó como socio de información de este evento. 
Hoy Evgeniya Miro le contó a Roomble sobre ellanuevos proyectos, sobre las peculiaridades de trabajar con diferentes empresas y sobre cómo se puede mostrar una historia completa con la ayuda de una imagen. - - Eugene, en la exposición-venta del 5 de marzo, se presentaron muchos artículos de diseño. Cuéntanos sobre algunos de ellos. - - No hace mucho creé un proyecto de arte: esta es una lámpara de escalera llamada "Eternidad del camino", que puede ser tanto de piso como de mesa. Ninguno de los diseñadores tenía algo así, por lo que sería muy interesante poner en producción este proyecto. También colaboré con la galería francesa Granville en París, que invitó a 25 diseñadores franceses a crear un diseño de objeto basado en el tema Secret Box. Para mí, el principal secreto del mundo es el alma humana, y tenía muchas ganas de reflejarlo en mi trabajo. Al principio surgió la idea de hacer una escultura con un solo vidrio, pero en Francia sería muy difícil encargarlo en producción. Por tanto, todo el trabajo se realizó a mano. El resultado es una escultura llamada "Ala de ángel", es una esfera en la que hay una pluma, que simboliza el alma humana. Otro proyecto mío es una lámpara de panel que puede soportar la luz del día, y por la noche funciona como una fuente de iluminación suave. - - Eres conocido por tu colaboración con la Casa de Hermès. ¿Cómo comenzó? - - Mi primer encuentro con la Casa de Hermès tuvo lugar en Inglaterra - Me fui a Londres después de graduarme de la Academia de Artes de San Petersburgo. Uno de mis amigos, el músico Yura Stepanov, dijo: "Zhenya, eres un verdadero tesoro, ¡vamos!" Así es como llegamos a la empresa Mikimoto. En Mikimoto, tuvimos una reunión con el vicepresidente de la empresa, el Sr. Takahashi. Tuvimos mucha suerte de que estuviera en la boutique en ese momento. Al Sr. Takahashi le gustó mi trabajo, hablamos durante una hora y media. Me preguntó si podía diseñar 100 chales. Realmente no me gusta repetirme, así que me negué. Al final, acordamos que crearía un diseño para diez bufandas. Los representantes de Hermès vieron mi trabajo más tarde e incluso recibí una carta de recomendación que, lamentablemente, se perdió. Tres años después de estos eventos, me encontré en Moscú por negocios (en ese momento vivía en San Petersburgo, luego en Londres). Cuando llegué a la capital, caminamos con amigos, fuimos a la boutique de Hermès y les conté esta historia. Así conocí a Irina Vasilyevna Pedko, la primera directora de arte de la boutique Hermès en la capital. A ella también le gustó mi trabajo, y pronto me dijeron que esperara la llamada. Un año después, volví a terminar en Moscú. Y de repente una llamada: ven con urgencia a la boutique. Tuvo lugar una reunión maravillosa, en la que los franceses miraron mi trabajo y de inmediato me invitaron a venir a París. En junio, Irina Vasilievna y yo fuimos a la capital de Francia. - - ¿Cuál fue la primera asignación de la Casa de Hermès? - - Tenía muchas ganas de mostrar toda la versatilidad del patrimonio cultural de Rusia. Mi trabajo fue visto por Pierre-Alexis Dumas, director de la Casa de Hermès. Nuestra reunión duró dos horas y media, un tiempo muy largo para los estándares europeos. Me pidieron que viniera al día siguiente y ya estaba pintando en el estudio. Como resultado, recibí instrucciones para 15 diseños en tres departamentos (bufandas, pulseras, porcelana). Por supuesto, hubo algunas dificultades: nunca he dibujado platos ni joyas. Y las bufandas son definitivamente mías. 
- - Cada bufanda está confeccionada en varios colores.¿Los colores primarios los establece la Casa de Hermès o el artista? - - Sí, cada bufanda se presenta en ocho colores, esta es su característica. House Hermès tiene derecho a cambiar de color, ya que el artista cede completamente los derechos de autor. Por cierto, cada diseño se crea solo a mano y se entrega en papel. ¡Cada trazo está dibujado! Por eso, los chales de Hermès en dibujo se crean a partir de los dos a los seis meses. En promedio, esto es 2-3 meses de trabajo serio. El diseñador tiene ciertos derechos; por ejemplo, puede sugerir diferentes nombres para la bufanda. Además, es importante encontrar una imagen hermosa de la tipografía, y dónde exactamente en el diseño de la bufanda aparecerá el nombre de la casa. Por ejemplo, hay una bufanda "Zabavushka", donde los niños juegan con bloques, y es de ellos que se forma el nombre de la empresa. Cada bufanda tiene la firma de un diseñador. La bufanda se está preparando para la producción durante aproximadamente dos años: la imagen se escanea, se transfiere a mano y se desarrolla un cliché para cada color. Esto asegura una coincidencia precisa de color a color. La Casa de Hermès tiene un altísimo nivel de producción, estilo, cultura, por lo que cada diseño desarrollado por la Casa es una obra de arte. 
- - ¿Puede decir que la cooperación con¿Hermès tuvo un gran impacto en toda su carrera profesional en el futuro? - - Sí, para mí fue un momento profesional muy significativo. Cuando se crea el diseño de la Casa de Hermès, se trabaja seriamente en cada milímetro, y esto se convierte en tu rasgo profesional de por vida. El nivel de trabajo en proyectos en esta Cámara es muy alto. Por eso, estoy muy agradecido por la experiencia que recibí. Fue después de trabajar con la Casa de Hermès que llegué a la exposición Maison & Objet, donde conocí a los presidentes de otras empresas. - - Evgeniya, ¿también diseñó vajillas para la Casa de Hermès? - - Sí. La tarea sonaba muy difícil e inusual: era necesario expresar el tema de las temporadas teatrales de Diaghilev en los adornos de una manera inútil. Fue bastante complicado. Hice un plato, y para él, seis platos de postre. Antes que yo, nadie ha hecho que el borde del platillo se rompa en sus propios ritmos separados; esto nos permitió crear patrones. En general, el alma rusa se caracteriza por el amor y la pasión por el ritmo, por lo decorativo. Cuando estudié la cultura mundial del simbolismo, me di cuenta de que la herencia cultural de cada país le dio al mundo una plasticidad y un ritmo individuales, que se expresan muy claramente en los objetos decorativos. 
- - Coopera con muchos europeosempresas y comunicarse de forma bastante activa con la ayuda del diseño sobre la cultura rusa. - - Es muy interesante transformar la cultura rusa en un diseño moderno para las marcas europeas. Por ejemplo, trabajo con la empresa Emaux de Longwy y he creado una colección de cerámica donde cada proyecto fue pintado a mano. Hemos lanzado cuatro colecciones con esta empresa. En colaboración con J.Seignolles he creado una colección de postres "Perejil", realizada en porcelana. Además, esto no es ni siquiera una colección de postres, sino un pequeño juego de mesa. Un experimento interesante fue con la colección Vassilissa para la empresa de fontanería Serdaneli. Mi tarea consistía en realizar una pieza de porcelana, asas para agua fría y caliente, con un patrón complejo y delicado. Pero esto es solo 3 cm. Era necesario crear una cosa hermosa e inusual al estilo ruso. No todo se hizo según mi diseño, pero la producción es un proceso muy complejo. Hubo una maravillosa presentación de esta colección en Moscú en la exposición Référence Moskva, y encontramos una solución para presentar mis dibujos en marcos bajo vidrio. También hubo un trabajo interesante para Pierre Frey sobre el tema del teatro ruso. He desarrollado varios proyectos para él. Para Beauvillé creé un diseño para una colección de manteles. Todo fue dibujado a mano y en tamaño completo. A la hora de crear el diseño, era importante tener en cuenta el momento de la producción, ya que los contactos deben ir junta con junta. Podemos decir que en cierto modo fue un trabajo de rutina. Pero como dijo nuestro profesor de la academia: "Si a un artista no le gusta el trabajo sucio, entonces no es un artista". Si hablamos del futuro, entonces quiero ocuparme del mundo del vidrio y me gustaría hacer un proyecto que esté asociado con la cultura rusa a gran escala. 
- - Dijiste que querías hacer un proyecto,que se asociará con la cultura rusa a gran escala. Cuéntenos más sobre esto. - - Al principio me gustaría recopilar mucho material diferente. Quiero señalar que pocos diseñadores y diseñadores de moda están real y profundamente involucrados en el tema de la cultura rusa. Uno de los representantes más brillantes es el artista y diseñador de moda Vyacheslav Zaitsev. Para mí, esta es una persona de cultura, fuerza, nobleza y amor por lo que hace únicos. Vyacheslav Mikhailovich tiene un profundo respeto por cada persona creativa. 
- - ¿Qué fue lo más difícil para ti al trabajar en¿Europa? - - Al principio, lo más difícil para mí era trabajar para varias empresas al mismo tiempo. Porque cuando está desarrollando simultáneamente diseños para cinco o seis empresas, debe tener en cuenta que cada una tiene su propio estilo y dirección. El segundo punto importante es el conocimiento de cómo se crea el diseño para la producción. Definitivamente estudié producción, me da una idea de cómo es necesario crear. Hay unos parámetros de producción establecidos que hay que tener en cuenta, pero cuando creas una obra de arte, pones el alma y el amor, y eso ayuda mucho en tu trabajo. Resulta que nosotros, los diseñadores, dependemos mucho de las condiciones. Sin embargo, incluso con los parámetros dados, puede crear algo maravilloso. Es una tarea importante encontrar un equilibrio. - - ¿Con quién de los fabricantes rusos le gustaría trabajar? - - No hace mucho tiempo participé en el maravilloso proyecto de Andrey Popov "The Peace Shop", durante el cual cada artista crea su propia imagen en el banco. Y para la inauguración del museo y complejo de exposiciones de la Nueva Jerusalén, pinté un tríptico en bancos de madera, y uno de ellos fue firmado por invitados: el primer ministro de la Federación de Rusia, Dmitry Medvedev, el patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa Kirill y el gobernador de la Región de Moscú Andrei Vorobyov. Otra organización con la que colaboré en Rusia es el Desing & Decoration Center. El 26 de febrero me pidieron que diera una clase magistral. También hago proyectos con la planta de Lomonosov. Además, tuve una reunión con la fábrica de Pavlovo Posad, la semana que viene iré a producción. Me gustaría hacer nuevas colecciones para marcas rusas, para alcanzar el nivel moderno de diseño. Quiero decir que Pavlovsky Posad tiene una buena producción, también dibujan todo a mano, pero estos son adornos bastante complejos. Solía estar muy ocupado en Francia, vine a Rusia de visita. Pero ahora estaré aquí más a menudo. 
- - ¿Qué opinas, los fabricantes rusos en¿Puede pagar un trabajo al mismo nivel que los europeos? - - Creo que siempre puedes acordar exactamente en qué condiciones haces tu trabajo. Una de las opciones es buscar porcentajes al crear un diseño. Esto es muy conveniente cuando el trabajo diverge a gran escala. Puedes vender tu diseño como idea. - - Evgenia, ¿te las arreglaste para trabajar en Italia? - - Sí, trabajé con Roberto Provasi. Me invitaron después de enterarse de que trabajaba para la Casa de Hermès. Fui a su museo, miré el estilo Provasi para madera y creé vajillas al estilo de la empresa. Desafortunadamente, este proyecto aún no se ha implementado, ya que los franceses deberían publicar la colección. Por cierto, la creación de servicios es uno de los temas más bellos. Realmente amo la idea de crear un diseño único para la familia. Como diseñador, sería muy interesante para mí hacer esto. - - Y la producción se encargaría del cumplimiento de pedidos privados, ¿qué opinas? - - De hecho, no es difícil implementar tal idea: cualquier producción de porcelana proviene de diez unidades. Me comunico con muchos presidentes de empresas de porcelana, me conocen bien en París, por lo que hacer un pedido privado no es un problema. Lo principal es encontrar una solución hermosa a la imagen y encarnarla de cierta forma. Después de todo, la creación de un diseño es, en primer lugar, una comprensión de la dinámica de estilo-forma-plástico. Todo está entrelazado. el fotógrafo Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro y la cultura rusa para las empresas francesas
