Lo que une a Elena Baturina, joyas, perfumes,¿Peonías y muebles suizos? Hoy aprenderá sobre esto leyendo nuestro artículo sobre una sola velada en Milán que pasó nuestro editor en jefe en compañía de la crítica de diseño Olga Kosyreva. Durante el Salón del Mueble de Milán se celebran cada año muchas fiestas, presentaciones y diversos eventos. día y todas las noches, cuya entrada es accesible desde lejos, no todos. Pero para Olga Kosyreva, crítica de diseño y cofundadora del Design Lecture Hall, nada es imposible. El 14 de abril, Olga y yo asistimos a varias fiestas de diseño cerradas en Milán. Si quieres saber qué fue lo mejor, este es el lugar para ti.
Jeans, Suiza, sillas.
Nuestra ruta comenzó no lejos del Duomo.la catedral principal de la ciudad. En la esquina de la tienda G-Star RAW se presentó la nueva colección de muebles de la famosa fábrica suiza Vitra. Los primeros minutos de presencia en el evento fueron impactantes: ¿qué hacen los muebles de Vitra entre los jeans? Sin embargo… Olga Kosyreva, “Design Lecture Hall”: — Vitra mantiene una estrecha amistad y colabora desde hace varios años con la marca holandesa de vaqueros G-Star, cuyos propietarios están sencillamente enamorados de los muebles de uno de los principales diseñadores del siglo XX, Jean Prouvé, y han invertido para que sus muebles, que en las subastas alcanzan precios de cientos de miles de euros, se reproduzcan en una tirada masiva, con más o menos, y estén disponibles para un mayor número de personas. La colaboración comenzó con el lanzamiento de una serie de muebles para el hogar, y luego la dirección de G-Star quiso amueblar los muebles de Prouvé en su nueva oficina en Ámsterdam, que fue diseñada por Rem Koolhaas, una estrella de la arquitectura de fama mundial. Así, el pasado otoño se reeditó el mobiliario de oficina Prouve: la edición de oficina Prouve RAW, que G-Star ha presentado ahora en su tienda de Milán. conferenciasdediseño.ru
Bvlgari, Zaha, Felipe
Lo siguiente que tenemos que hacer es llegar al supercerrado.Fiesta en el hotel Bvlgari. Aquí presentaron una nueva y, como siempre, y quizás aún más maravillosa colección de la famosa marca de joyería del mismo nombre. Serpentine: así se llama tanto la colección como la obra de arte contemporáneo que la arquitecta Zaha Hadid creó específicamente para exhibir las obras de Bvlgari. En una enorme vitrina de serpientes, al público se le presentaron joyas antiguas y nuevas de la marca, muchas de las cuales fueron compradas a coleccionistas por sumas de dinero increíblemente grandes. La fiesta fue un gran éxito. Aquí se vieron: la actriz Nastassja Kinski, Francesca Versace, el arquitecto Antonio Citterio, el diseñador Philippe Starck, la diseñadora Ora Ito y otras estrellas. Quedamos encantados. Un excelente ejemplo de cómo las marcas de moda (en este caso, joyería) ingresan con inteligencia y buen gusto al territorio adyacente del diseño arquitectónico y de objetos. Salone del Mobile es el momento en que la flor y nata de la industria del diseño se reúne en Milán. El Hotel Bvlgari en una pequeña calle privada en el mismo centro de la ciudad es un oasis de respetabilidad y relajación en medio de todo este bullicio. Bueno, el nombre de Zaha Hadid es tan significativo que seguramente atraerá la atención tanto del público como de la prensa. Así que a Bvlgari no se le podría haber ocurrido una mejor combinación para lucir los tesoros del fondo patrimonial y las nuevas joyas. La visita del propio Philippe Starck es una excelente confirmación de ello.
crítica de diseño Olga Kosyreva
Elena Baturina, jardines, perfumes.
Además nuestro camino tenía que quedar a un lado.Calle Pontaccio, en cuya zona tuvieron lugar numerosos eventos de diseño. Olga, experta en Milán, decidió que el recorrido se podía acortar pasando por el antiguo jardín botánico. Y allí nos esperaba un nuevo descubrimiento: entre lirios y peonías se instalaron pabellones, donde los diseñadores intentaron imaginar visualmente los olores de perfumes antiguos, mostraron nuevos frascos y contaron la historia de la perfumería de forma accesible, con olores. Al proyecto asistieron arquitectos y diseñadores tan famosos como Jaime Hayon, los hermanos Campana, Jean-Marie Massaud, Nendo, Ludovica y Roberto Palomba y otros, y todo esto fue llevado a cabo por la fundación BeOpen de Elena Baturina, que se posicionó aquí como nada. Mujer menos que hecha a sí misma, famosa por sus proyectos de reconstrucción y por participar activamente en el movimiento “Women Expo”. Sí, si vas a Italia para la Expo este año, los jardines que llevan el nombre de Elena Baturina estarán abiertos hasta el 25 de mayo. Olga Kosyreva, “Design Lecture Hall”: - Este antiguo jardín botánico en el distrito de Brera es uno de los secretos secretos de Milán. Nunca entrarás en él por casualidad, e incluso si miras, no es un hecho que lo encontrarás en el primer intento. Pero es hermoso, especialmente ahora, cuando después del comienzo de la primavera las flores ya están floreciendo en pleno apogeo. Y un proyecto relacionado con las fragancias es especialmente apropiado. Sin mencionar que ciertamente marca la vanguardia del diseño moderno: cualquier cosa que atraiga los sentidos tiene una demanda especial en este momento. La humanidad está cansada de las cosas, no me canso de repetir esto. Quiere impresiones, emociones, nuevas experiencias, también del diseño. conferenciasdediseño.ru
Envases de plástico, marcos rígidos y rosa suave.
En la presentación de la nueva colección de la fábrica Moroso,Para ser honesto, no teníamos ninguna intención de hacerlo. También se pudo ver en la exposición. Pero nuestros pies, acostumbrados a recorrer los caminos del diseño, nos condujeron hasta la sala de exposición de la famosa fábrica de muebles tapizados. Lo cual, de hecho, tal como lo hace Moroso, no es nada blando: la tecnología para la producción de sofás y sillones sobre estructuras metálicas rígidas, patentada hace muchos años por la fábrica, sigue siendo prácticamente inalcanzable para la mayoría de los demás fabricantes. En el showroom nos gustó el sofá más vendido bordado con motivos florales, así como los delicados colores rosas de la nueva colección de muebles. Pero nuestras opiniones sobre las estanterías hechas con contenedores de plástico estaban divididas: a Olga le gustó la idea, a nosotros no, a nuestra redacción le encantan las cosas acogedoras. Soy una gran admiradora de esta marca, sobre todo porque mi diseñadora favorita y maravillosa persona, Patricia Urquiola, siempre trabaja para ella. Pero Moroso presenta lo más nuevo e interesante en su stand en los pabellones del Salone del Mobile, y la sala de exposición suele albergar una exposición de algo vanguardista, radical y altamente artístico. Por eso ahora los armarios con estructura en los que se insertan cajas de plástico estándar para transportar el correo no son algo que a todo el mundo le gustaría poner en su dormitorio. Pero en lo que respecta a las combinaciones de colores, las tendencias cromáticas más importantes siempre se reflejan aquí en el diseño del espacio. Ahora es rosa ceniza, amarillo pálido, lila blanqueado, turquesa, azul y una combinación de naranja ladrillo con azul apagado.
crítica de diseño Olga Kosyreva
Baños, colores vivos y plásticos transparentes
Esta tarde tuvimos la suerte de llegar aapertura de la primera tienda monomarca Kartell by Laufen en Milán. Los artículos de esta colaboración se presentaron por primera vez hace dos años y desde entonces han ganado muchos seguidores en todo el mundo. Y aquí está el centro de Milán, el barrio de Brera. Por cierto, si alguna vez se ha sentado en sillas transparentes en un restaurante, lo más probable es que fueran sillas creadas por Kartell y diseñadas por Philippe Starck (si el restaurante era caro) o imitaciones chinas de estas sillas (si el restaurante no era muy caro). En resumen, los muebles de asiento transparentes de Kartell son familiares para casi todo el mundo. Por eso la famosa empresa suiza de fontanería Laufen decidió lanzar una colección de muebles de baño junto con Kartell. El diseño de toda la colección y la tienda estuvo a cargo de los famosos diseñadores Roberto y Ludovica Palomba, quienes anteriormente habían creado muchas cosas para la empresa Laufen. Para ser honesto, los muebles resultaron ser tan hermosos que en nuestra mente eclipsaron a todos los muebles de baño. Ahora los baños deberían verse así. La empresa Kartell siempre se ha caracterizado por romper con sus cosas las ideas existentes. Esto es lo que pasó aquí también. Se han derribado varios estereotipos a la vez: que un baño no puede tener color, que en un baño no hay lugar para el plástico, que un baño no puede parecerse a una sala de estar.
crítica de diseño Olga Kosyreva
Alfombras, Kandinsky y Eleanor
Olga Kosyreva no sería crítica de diseño siNo conozco los lugares secretos donde se presentan las mejores obras del diseño moderno. Entre ellos se encontraba Spazio Pontaccio, mitad tienda, mitad galería fundada y dirigida por los entusiastas del diseño Eleonora Negri y Alberto Pellini. Presentaron una colección de muebles bajo su propia marca, diseñada para ellos por el famoso diseñador gráfico italiano Federico Pepe. Sus gráficos mágicos estaban colgados por todas las paredes, y en ellos había algo de Kandinsky, algo de obras de arte de los estudiantes, algo de los patrones de las alfombras kilim. Los marcos de todos los dibujos fueron creados específicamente para cada persona. Por lo general, la dirección está anotada en un libro para recomendarla a diseñadores y arquitectos. Olga Kosyreva, “Design Lecture Hall”: — Spazio Pontaccio es un formato raro y único: parece una tienda, pero todo lo que se vende en él está hecho por diseñadores, incluidos los famosos, especialmente para esta tienda. Hace un año, se anunciaron con fuerza cuando, el día de la inauguración del Salón del Mueble, celebraron una cena para 50 personas en sus escaparates. Todas las sillas, mesas, platos y utensilios de servicio fueron hechos específicamente para la cena, y. Sólo se pueden comprar en esta tienda. Entre los invitados se encontraban diseñadores famosos: Tom Dixon, Jay Osgerby, Studio Job, Patricia Urquiola; esta lista muestra cuánto aprecian lo que hacen los propietarios de esta galería. También tuve la suerte de ocupar un lugar junto al escaparate, y es una experiencia inolvidable, tanto por la gente como por la comida y por el hecho de que, en esencia, te sientes partícipe de la actuación. Desde entonces, Eleanor, Alberto y yo somos grandes amigos. conferenciasdediseño.ru
Zigzags, espejos, control facial.
Después de asistir a un evento con Zaha Hadid yPhilippe Starck nos pareció que ahora toda la ciudad estaba abierta a nosotros. Sin embargo, a la entrada de la fiesta cerrada de Missoni Mirroring, tuvimos que demostrar que Olga y yo éramos periodistas famosos: sacar tarjetas de visita, tarjetas de prensa y hacer varias llamadas. Y ¡he aquí! - A nosotros también nos dejaron entrar aquí. Los espejos con marco de Missoni eran sorprendentemente buenos. Pero debo admitir que en el stand de la empresa en la exposición había casi los mismos. Por lo tanto, no podíamos entender por qué existía un control facial tan estricto. Respeto profundamente a Rosita Missoni, me he comunicado personalmente con ella en varias ocasiones; es una persona poco común que desarrolla una colección para el hogar bajo su propia marca. Y aunque las técnicas y diseños característicos (flores, zigzags, otros patrones geométricos) no son muy diversos, en mi opinión, ocupan su nicho y aportan una agradable variedad a los colores grises de la vida cotidiana.
crítica de diseño Olga Kosyreva
Latón, rojo y gris.
Después de visitar la exposición, Olga nos llevóCalles secundarias reales y no muy concurridas. Por eso, cuando el camino nos llevó al showroom temporal de la marca Lee Broom, no había límite para la sorpresa. La marca resultó ser inglesa, todos los empleados eran ingleses, los muebles eran del estilo de los años 1960 y 1980, el color de las paredes y los maniquíes era exactamente el gris oscuro favorito de Armani, y los accesorios con toda su apariencia decían que Deben tener entre 20 y 30 años y proceden del taller del famoso Ettore Sottsass. Resultó que todas estas series asociativas simples y complejas surgieron en nuestro país no por casualidad, sino muy planificadas. Esto es exactamente con lo que contaba el propietario y diseñador de la empresa. Aquí quiero hacer un discurso largo. En primer lugar, Lee Broome y su colección están ubicados en una zona donde nunca ha habido actividad de diseño: ahora se llama San Gregorio Docet y desde este año está incluida en el mapa del diseño de Milán. Esto es indicativo: la capital del diseño es cada vez más diversa y los participantes en la Semana del Diseño de Milán se limitan estrechamente a clusters de diseño que existen desde hace mucho tiempo, como la Zona Tortona. En segundo lugar, Lee Broom es muy conocido en Londres y ahora, gracias a esta exposición en Milán, el resto del mundo ha aprendido y ha empezado a hablar de él. Lo que personalmente me gusta. Porque, y esto es lo tercero, me gusta mucho como diseñador y como persona, y desde hace algún tiempo veo sus bombillas de cristal con muesca en mis dulces sueños. Y en cuarto lugar: el hecho de que él, un hombre con un gusto sutil, recurriera al arte pop italiano y al posmodernismo temprano en busca de inspiración (y estas son obras de Ettore Sottsass and Co), habla de un retorno del interés en este período medio olvidado. Permítanme sugerir que el estilo de los años 80 con sus gráficos activos, colores brillantes, brillo falso y figuratividad irónica es, como dicen, la próxima gran novedad en el diseño de objetos e interiores.
crítica de diseño Olga Kosyreva
