Arte de luz: una entrevista exclusiva con uno de los diseñadores de iluminación holandesa

Se llaman arquitectos de la luz, sorprendenmundo con lámparas futuristas hechas a mano y confiesan su amor por los rusos. Uno de los fundadores de la marca holandesa van Egmont habló sobre los secretos de la moda en iluminación y los gustos de los clientes rusos. El arquitecto holandés William Brand y la escultora Annette van Egmont construyeron su primera lámpara con alambre de acero común en 1988. E inmediatamente se convirtió en un icono del diseño. Desde entonces, el “lightpainting tecnológico” de Brand van Egmond ha conquistado medio mundo. Se basa en la idea de una producción tradicional hecha a mano, mejorada con tecnologías modernas y los últimos materiales. El resultado son luminarias únicas, casi todas las cuales pueden personalizarse para satisfacer las necesidades personales del cliente. También hay algunos en Rusia. La editora jefe de etk-fashion.com, Oksana Kashenko, se reunió con William Brand específicamente para descubrir qué tipo de luz prefieren nuestros compatriotas y qué cosas nuevas se le ocurrieron a Brand van Egmond para sorprendernos. William Brand, arquitecto y diseñador Graduado de la Universidad de las Artes de Utrecht, Países Bajos, con un diploma en arquitectura. En 1989 fundó junto con la escultora Annette van Egmond la empresa Brand van Egmond y abrió su propio taller, porque los fabricantes externos no querían asumir proyectos tan complejos. La lista de premios de diseño recibidos a lo largo de estos 25 años apenas cabe en tres páginas. Los fundadores de la empresa formularon su objetivo como "arte sin límites" y todavía confían en que sólo la imperfección de los medios técnicos puede impedirles realizar el objetivo previsto. brandvanegmond.com - - Tienes razón.Cada año resuelvo una especie de rompecabezas. Generalmente solo uno. Esto suele ser suficiente. El año pasado, por ejemplo, fue un objeto de este tipo. Una nueva versión de la lámpara de araña tradicional, una gran lámpara de techo colgante. Lo llamamos candelabro de algas. ¿Conoces esta alga? - - Ciertamente.La inspiración viene de la naturaleza, como suele decirse… - - Eso es todo. Cualquiera que esté familiarizado con el buceo entenderá lo que quiero decir. Las algas se balancean en el mar, impregnadas de una luz temblorosa. Este es un milagro conmovedor que a veces se esconde en algún lugar del interior y a veces ciega los ojos. Simplemente increíble. Este fue el impulso, la fuente de inspiración que dio origen a esta forma. La idea fue un gran éxito. Así es exactamente como actuamos: llamamos la atención y luego recibimos comentarios y respuestas. A veces los usamos para crear algo más. Así surgió esta serie. Y luego miramos a nuestro alrededor y lo “refinamos” aún más, jugando ya con el color. Nos quedó claro que las casas son cada vez más frías, porque están de moda los tonos muy claros o fríos de suelos y paredes. Y decidimos jugar con los contrastes y hacer las lámparas más cálidas. De ahí este cobre rojo. En Europa les encanta, pero en Rusia, por alguna razón, prefieren el níquel. Aunque probablemente debería ser al revés, aquí hace más frío, ¿no?- -¿Qué te inspira y motiva?¿fantasía? - — Puedes pensar en mí como un escritor que cuenta historias. Sólo mi instrumento es un poco diferente. Detrás de cada uno de mis objetos hay una imagen simple y reconocible; también se les llama arquetipos. Por ejemplo, un anillo, un castillo, una vela, una piedra, algo fundamental que nos toca en un nivel profundo. Por eso, a pesar de toda la modernidad de nuestras lámparas, a menudo te envían al pasado: tienden un puente desde el siglo pasado hacia un mañana fantástico. Como la misma lámpara de araña, cuyo "antepasado" fue la luz del castillo medieval. Luego desarrollo la idea, hago un boceto y corro rápidamente al estudio. - - ¿Cuánto tiempo podría llevar esto? - - Depende del objeto. Pero trato de que el proceso sea rápido. Si lo alargas, rara vez obtendrás un buen diseño: la inspiración se pierde mientras piensas y completas todos los matices y pequeñas cosas. - -¿Puedes describir cómo es?sucede en un ejemplo específico? - - ¡Ciertamente! Mira, esta lámpara de pie es de este último. ¿Sabes cuál era el elemento básico original? Piedra y palo. ¿Por qué, preguntas? Sí, porque todos salimos de la Edad de Piedra. Éstas son las imágenes más arraigadas, más comprensibles y más claras para nosotros. Son increíblemente atractivos. - - ¿Te gusta trabajar con metales?¿no es así? - - En general, sí, exactamente. Pero como diseñador, me encantan los desafíos, como se les llama ahora comúnmente; esto también puede ser una fuente de inspiración. Victoria y Arthur, una forma y dos modelos de la colección, son un ejemplo de ello. - — ¿Es esta la misma lámpara? - - Diferente. Pero la arquitectura, el diseño del objeto es el mismo. Simplemente llevan vestidos diferentes. Sabes que los cristales están de moda en Medio Oriente. Pero es importante no exagerar con ellos: un poco demasiado y terminarás siendo kitsch. Hubo demanda y hubo solicitudes, incluso para mí. Y aunque no soy muy fan de los cristales, me interesaba hacer un buen trabajo. Y lo hice. Esta lámpara de araña con cristales, muy femenina, se llamó Victoria. Pero ésta, vestida con una armadura, se convirtió en Arthur: es un hombre. Los principios femenino y masculino, como ve, vuelven a ser imágenes y arquetipos fundamentales de la personalidad humana. - - Sé que tienes mucho yfans y clientes en Rusia. ¿Qué te parece trabajar con rusos? ¿Qué ordenan? - — Ya sabes, cuando me encontré por primera vez con un pedido especial de Rusia (y a menudo trabajamos con pedidos individuales de clientes privados de todo el mundo), me sorprendió gratamente. Entre Victoria y Arthur, los rusos eligen a Arthur, igual que yo. Y me gusta. Durante los últimos 10 a 15 años, su gusto se ha desarrollado increíblemente. Hablo sin ninguna ironía. Viviste durante mucho tiempo en un país completamente cerrado, casi sin acceso a muchos fenómenos culturales, gracias a lo cual existe el diseño moderno como escuela. Es simplemente sorprendente que, por un lado, no te hayas quedado estancado en el pensamiento tradicional y no te hayas lanzado precipitadamente a todo lo nuevo que llega desde fuera. Los objetos arquitectónicos que veo últimamente en Moscú muestran que los rusos son personas valientes con su propia visión y un sentido artístico desarrollado. Esto sólo se intensificará aún más. En Rusia hice algunos de mis trabajos favoritos. Aunque creo cosas de apariencia muy decorativa, en esencia soy un arquitecto minimalista: lo que más me gusta es agregar detalles a este ambiente minimalista específico, creando un objeto de arte en un espacio limpio. Esto es lo que hice. Y fue sorprendente, como un chapuzón repentino en agua absolutamente tranquila y tranquila.- —¿Qué habitación te gusta más?amor en la casa? - — El comedor conectado con la cocina, por supuesto. Este es el corazón de la casa. Hogar. Familia. Amigos pasando por una copa de vino. El mejor lugar del mundo. Rara vez voy al salón: no tengo nada que hacer allí y simplemente no tengo tiempo para ver la televisión. Pero la cocina-comedor es un asunto completamente diferente. No sólo cuando nos sentamos en una mesa común, sino también cuando cocinamos, nos preparamos para el trabajo, intercambiamos noticias: este es el lugar más cálido y animado de la casa. Por cierto, tenemos uno genial para un lugar así. ¿Espectáculo?.. brandvanegmond.com