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Arte de luz: una entrevista exclusiva con uno de los diseñadores de iluminación holandesa

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Se llaman a sí mismos arquitectos de la luz, sorpresamundo con lámparas futuristas hechas a mano y confiesan su amor por los rusos. Uno de los fundadores de la marca holandesa van Egmont habló sobre los secretos de la moda de iluminación y los gustos de los clientes rusos. El arquitecto holandés William Brand y la escultora Annette van Egmont trenzaron su primera lámpara con alambre de acero ordinario en 1988. E inmediatamente se convirtió en un icono del diseño. Desde entonces, la "pintura de luz tecnológica" de Brand van Egmond ha conquistado la mitad del mundo. Se basa en la idea de la producción manual tradicional, mejorada con tecnologías modernas y los últimos materiales. El resultado son luminarias únicas, casi todas las cuales pueden personalizarse para adaptarse a las necesidades personales del cliente. También hay algunos en Rusia. La editora en jefe de Etk-fashion.com, Oksana Kashenko, se reunió con William Brand para averiguar qué tipo de luz prefieren nuestros compatriotas y qué novedades ha inventado Brand van Egmond para sorprendernos. William Brand, arquitecto y diseñador Licenciado en arquitectura por la Universidad de las Artes de Utrecht, Países Bajos. En 1989, junto con la escultora Annette van Egmond, fundó Brand van Egmond y abrió su propio taller, porque terceros fabricantes no querían asumir proyectos tan complejos. La lista de premios de diseño recibidos durante estos 25 años apenas tiene tres páginas. Los fundadores de la empresa formularon su objetivo como "arte sin límites" y aún confían en que solo los medios técnicos imperfectos pueden impedirles encarnar el objeto concebido. brandvanegmond.com - - Tienes razón.Todos los años resuelvo una especie de rompecabezas. Por lo general, solo uno. Esto es suficiente. El año pasado, por ejemplo, fue uno de esos objetos. Una nueva versión de la lámpara de araña tradicional, una gran lámpara de techo colgante. Lo llamamos el candelabro de algas. ¿Conoces un alga así? - - Por supuesto.Inspiración de la naturaleza, como suele decirse ... - - Eso es. Cualquiera que esté familiarizado con el buceo me comprenderá. Laminaria se balancea en el mar, impregnada de una luz temblorosa. Este es un milagro móvil, que se esconde en algún lugar del interior, luego ciega tus ojos. Simplemente increíble. Fue el ímpetu, la fuente de inspiración que dio origen a esta forma. La idea fue un gran acierto. Así es como actuamos: llamamos la atención y luego recibimos comentarios y opiniones. A veces los usamos para crear algo más. Así es como surgió esta serie. Y luego miramos a nuestro alrededor y lo "finalizamos", ya jugando con el color. Nos quedó claro que las casas son cada vez más frías, porque los tonos muy claros o fríos de pisos y paredes están de moda. Y decidimos jugar con los contrastes y calentar las lámparas. De ahí este cobre rojo. En Europa les encanta, pero en Rusia prefieren el níquel por alguna razón. Aunque, probablemente, debería haber sido al revés, aquí hace más frío, ¿no? - - ¿Qué te inspira y estimula tu imaginación?- - Puede asumir que yo - como escritor, cuento historias. Solo mi instrumento es un poco diferente. Detrás de cada uno de mis objetos hay una imagen simple y reconocible; también se les llama arquetipos. Por ejemplo, un anillo, un candado, una vela, una piedra, algo fundamental que nos toca a un nivel profundo. Por lo tanto, con toda la modernidad de nuestras lámparas, a menudo te envían al pasado, tendiendo un puente desde el siglo pasado hacia un mañana fantástico. Como la misma lámpara de araña, cuyo "antepasado" fue la luz del castillo medieval. Luego desarrollo mi idea, hago un boceto y rápidamente corro al taller. - - ¿Cuánto tiempo puede tardar? - - Depende del objeto. Pero trato de que el proceso sea rápido. Si lo demoras, rara vez obtienes un buen diseño: la inspiración se pierde mientras reflexionas y terminas todos los matices y las pequeñas cosas. - - ¿Puede describir cómo sucede esto enejemplo específico? - - ¡Por supuesto! Mira, esta lámpara de pie es de este último. ¿Sabes cuál era el elemento básico original? Piedra y palo. ¿Porque preguntas? Porque todos venimos de la Edad de Piedra. Estas son las imágenes más arraigadas, comprensibles y claras para nosotros. Son increíblemente adictivos. - - Te gusta trabajar con metales, no realmente¿Lo es? - - En general, sí, exactamente. Pero como diseñador, me encantan los desafíos, como se le llama ahora, también puede ser una fuente de inspiración. Victoria y Arthur, un uniforme y dos modelos de la colección, tal es el caso. - - ¿Es la misma lámpara? - - Varios. Pero la arquitectura, la estructura del objeto es una y la misma. Solo llevan vestidos diferentes. Sabes que los cristales están de moda en Oriente Medio. Pero con ellos es importante no exagerar: un poco más y se vuelve kitsch. Hubo una demanda y hubo solicitudes, incluyéndome a mí. Y aunque no soy un gran fanático de los cristales, estaba interesado en hacer un buen trabajo. Y lo hice. Esta lámpara de araña con cristales, muy femenina, recibió el nombre de Victoria. Pero esta, vestida con una armadura, se convirtió en Arthur: es un hombre. Inicios femeninos y masculinos - ves, nuevamente las imágenes, los arquetipos, fundamentales para la personalidad humana. - - Sé que tienes muchos fans yclientes en Rusia. ¿Cómo trabajas con los rusos? ¿Qué están pidiendo? - - Sabes, cuando me encontré por primera vez con un pedido especial de Rusia, y a menudo trabajamos en pedidos individuales de clientes privados de todo el mundo, me sorprendió gratamente. De Victoria y Arthur, los rusos optan por Arthur, al igual que yo. Y me encanta. Durante los últimos 10 a 15 años, su gusto se ha desarrollado increíblemente. Hablo sin ironía. Has vivido durante mucho tiempo en un país completamente cerrado, casi sin acceso a muchos fenómenos culturales, gracias a los cuales existe el diseño moderno como escuela. Es asombroso que no estés atrapado en el pensamiento tradicional por un lado y te hayas precipitado de cabeza a todo lo nuevo que se precipitó afuera. Los objetos arquitectónicos que he visto en Moscú últimamente muestran que los rusos son personas valientes con visión propia y sentido artístico desarrollado. Esto solo se intensificará aún más. En Rusia hice una de mis obras favoritas. Aunque creo cosas de aspecto muy decorativo, en esencia soy un arquitecto minimalista: sobre todo me gusta agregar detalles a este ambiente minimalista específico, para crear un objeto de arte en un espacio limpio. Esto es lo que hice. Y fue increíble, como un chapoteo repentino en un agua absolutamente suave y tranquila. - - ¿Qué habitación te gusta más de la casa?- - Un comedor conectado a la cocina, por supuesto. Este es el corazón del hogar. Hogar. Familia. Amigos que pasaron por una copa de vino. Mejor lugar sobre todos. Rara vez visito la sala de estar: no tengo nada que hacer allí y simplemente no tengo tiempo para ver la televisión. Pero la cocina-comedor es un asunto completamente diferente. No solo cuando estamos sentados en una mesa común, sino también cuando estamos cocinando, preparándonos para el trabajo, intercambiando noticias: este es el lugar más cálido de la casa, el más animado. Por cierto, tenemos uno excelente para ese lugar. ¿Espectáculo?.. brandvanegmond.com

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