Venäjän kulttuuriperintö on valtava.Voiko siitä kertoa piirustuksen avulla? Kävi ilmi, että kyllä. Taiteilija ja muotoilija Evgenia Mirosta tuli todellinen venäläisen kulttuurin opas Euroopan maailmaan. Evgenia Miro valmistui Pietarin taideakatemiasta. Hänen teoksensa uskomaton valikoima on hämmästyttävää: taiteilija suunnittelee tekstiilejä, posliinia, koruja, keramiikkaa, valaisimia ja huonekaluja. Evgenia Miron design-esineitä oli nähtävillä 5. maaliskuuta Desing & Sisustuskeskus. Etk-fashion.com-portaali toimi tämän tapahtuman tiedotuskumppanina.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— - Jokainen huivi on valmistettu sisäänuseissa väreissä. Onko se Hermèsin talo vai taiteilija, joka asettaa päävärit? — - Kyllä, jokainen huivi on esitetty kahdeksassa värissä, tämä on heidän erikoisuutensa. House of Hermèsillä on oikeus muuttaa värejä, koska taiteilija siirtää tekijänoikeudet kokonaan. Muuten, jokainen malli luodaan kokonaan käsin ja toimitetaan paperille. Jokainen veto on piirretty! Siksi Hermès-huivien luominen kestää kahdesta kuuteen kuukautta. Keskimäärin tämä on 2-3 kuukautta vakavaa työtä. Suunnittelijalla on tietyt oikeudet – hän voi esimerkiksi ehdottaa huiville erilaisia nimiä. Tärkeää on myös löytää kaunis kuvio kirjaimille ja missä tarkalleen huivisuunnittelussa talon nimi tulee. Esimerkiksi "Zabavushka" -niminen huivi, jossa lapset leikkivät kuutioilla, ja niistä muodostuu yrityksen nimi. Jokaisessa huivissa on suunnittelijan allekirjoitus. Huivi valmistetaan tuotantoa varten noin kaksi vuotta - kuva skannataan, siirretään käsin ja kullekin värille kehitetään klise. Tämä varmistaa tarkan yhteensopivuuden - väri väriin. House of Hermèsin tuotanto, tyyli ja kulttuuri ovat erittäin korkeatasoisia, joten jokainen talon suunnittelema malli on taideteos.
— - Voitko sanoa niinOliko yhteistyölläsi House of Hermèsin kanssa valtava vaikutus koko ammattiuraasi? — – Kyllä, minulle se oli erittäin merkittävä ammatillinen hetki. Kun suunnittelet House of Hermèsille, työskentelet ahkerasti joka millimetrillä, ja siitä tulee ammatillinen piirre koko elämäsi ajan. Hankkeisiin liittyvän työn taso tässä parlamentissa on erittäin korkea. Olen siis erittäin kiitollinen saamastani kokemuksesta. Työskenneltyäni House of Hermèsin kanssa tulin Maison & Objet, jossa hän tapasi muiden yritysten johtajia. — — Evgeniya, suunnittelit myös astioita Hermès-taloon? — - Kyllä. Tehtävä kuulosti erittäin vaikealta ja epätavalliselta - Diaghilevin teatterikausien teema oli tarpeen ilmaista koristeissa ilman esinettä. Se oli melko vaikeaa. Tein lautasen ja kuusi jälkiruokalautasta sen kanssa. Ennen minua kukaan ei ollut tehnyt sitä niin, että lautasen reuna oli murtunut omiin erillisiin rytmeinsä - tämä mahdollisti kuvion luomisen. Yleensä venäläiselle sielulle on ominaista rakkaus ja intohimo rytmiin ja koristeellisuuteen. Kun opiskelin symbolismin maailmankulttuuria, tajusin, että kunkin maan kulttuuriperintö antoi maailmalle yksilöllisen plastisuuden ja rytmin, jotka ilmenevät erittäin selvästi koriste-esineissä.
— - Teet yhteistyötä monien kanssaEurooppalaiset yritykset ja puhuvat melko aktiivisesti venäläisestä kulttuurista muotoilun kautta. — – On erittäin mielenkiintoista muuttaa venäläinen kulttuuri eurooppalaisten merkkien moderniksi muotoiluksi. Työskentelen esimerkiksi Emaux de Longwy -yrityksen kanssa ja loin keramiikkakokoelman, jossa jokainen projekti maalattiin käsin. Olemme julkaisseet neljä kokoelmaa tämän yrityksen kanssa. Julkaisin yhteistyössä J.Seignolles-yrityksen kanssa posliinista valmistetun jälkiruokamalliston "Petrushka". Lisäksi tämä ei ole edes jälkiruokakokoelma, vaan pikemminkin pieni astiasto. Mielenkiintoinen kokeilu oli putkityötä tekevän Serdaneli-yhtiön Vassilissa-mallisto. Tehtäväni oli tehdä posliiniosasta - kuuman ja kylmän veden kahvat - monimutkainen ja herkkä muotoilu. Mutta se on vain 3 cm, oli tarpeen luoda kaunis, epätavallinen asia venäläiseen tyyliin. Kaikki ei ole tehty minun suunnittelemani mukaan, mutta tuotanto on hyvin monimutkainen prosessi. Tämän kokoelman upea esittely Moskovassa Référence Moskva -näyttelyssä, ja löysimme ratkaisun esitellä piirustukseni kehyksissä lasin alla. Pierre Freylle oli myös mielenkiintoista työtä venäläisen teatterin aiheesta. Olen kehittänyt hänelle useita projekteja. Tein Beauvillélle suunnittelun pöytäliinakokoelmalle. Kaikki piirrettiin käsin ja luonnollisessa koossa. Suunnittelua tehtäessä oli tärkeää ottaa huomioon tuotantonäkökohta, koska koskettimien tulee olla peräkkäin. Voisi sanoa, että se oli jollain tapaa rutiinityötä. Mutta kuten opettajamme akatemiassa tapasi sanoa: "Jos taiteilija ei pidä likaisesta työstä, hän ei ole taiteilija." Jos puhumme tulevaisuudesta, haluan työskennellä lasin maailmassa ja haluaisin tehdä yhden projektin, joka liittyy suuressa mittakaavassa venäläiseen kulttuuriin.
— - Sanoit, että haluatluoda venäläiseen kulttuuriin laajassa mittakaavassa liittyvä hanke. Kerro meille lisää tästä. — – Ensinnäkin haluaisin kerätä paljon erilaista materiaalia. Haluaisin huomauttaa, että harvat suunnittelijat ja muotisuunnittelijat ovat todella ja syvästi mukana venäläisen kulttuurin aiheessa. Yksi kirkkaimmista edustajista on muotisuunnittelija Vjatšeslav Zaitsev. Minulle hän on mies, jolla on ainutlaatuinen kulttuuri, voima, jalo ja rakkaus siihen, mitä hän tekee. Vjatšeslav Mihailovitš kunnioittaa syvästi jokaista luovaa henkilöä.
— – Mikä oli sinulle vaikeintatyöskennellä Euroopassa? — – Aluksi vaikeinta minulle oli työskennellä useammassa yrityksessä samaan aikaan. Sillä kun suunnittelet viidelle tai kuudelle yritykselle samaan aikaan, täytyy ymmärtää, että jokaisella on oma tyylinsä ja suuntansa. Toinen tärkeä seikka on tieto siitä, kuinka muotoilu luodaan tuotantoa varten. Olen ehdottomasti opiskellut tuotantoa - se antaa sinulle käsityksen siitä, miten sinun täytyy luoda. On asetettu tuotantoparametrit, jotka on otettava huomioon, mutta kun luot taideteoksen, laitat siihen sielusi ja rakkautesi, ja tämä auttaa paljon työssäsi. Osoittautuu, että me suunnittelijat olemme hyvin riippuvaisia olosuhteista. Kuitenkin jopa annetuilla parametreilla voit luoda kauniin asian. Tasapainon löytäminen on tärkeä tehtävä. — — Minkä venäläisten valmistajien kanssa haluaisit tehdä yhteistyötä? — — Ei kauan sitten osallistuin Andrey Popovin upeaan "Peace Bench" -projektiin, jossa jokainen taiteilija luo oman kuvansa penkillä. Ja museon ja näyttelykompleksin "Uusi Jerusalem" avaamista varten maalasin triptyykin puupenkeille, ja yhdelle niistä vieraat laittoivat allekirjoituksensa - Venäjän federaation hallituksen puheenjohtaja Dmitri Medvedev, Venäjän patriarkka. Ortodoksinen kirkko Kirill ja Moskovan alueen kuvernööri Andrei Vorobjov. Toinen organisaatio, jonka kanssa tein yhteistyötä Venäjällä, oli Desing & Sisustuskeskus. Helmikuun 26. päivänä minua pyydettiin pitämään mestarikurssi. Teen myös projekteja Lomonosovin tehtaan kanssa. Lisäksi minulla oli tapaaminen Pavlovo Posad Manufactoryn kanssa, menen ensi viikolla tuotantolaitokseen. Haluan luoda uusia mallistoja venäläisille brändeille ja saavuttaa nykyaikaisen muotoilun tason. Haluan sanoa, että Pavlovsky Posadilla on hyvä tuotanto, he myös piirtävät kaiken käsin, ja nämä ovat melko monimutkaisia kuvioita. Aiemmin olin hyvin kiireinen Ranskassa ja tulin Venäjälle kuin olisin vierailemassa. Mutta nyt olen täällä useammin.
— – Mitä mieltä olet venäjästäPystyvätkö valmistajat maksamaan työstään samalla tasolla kuin eurooppalaiset? — – Mielestäni voit aina sopia täsmällisistä ehdoista, joissa teet työtäsi. Yksi vaihtoehto on käyttää prosenttilukuja suunnittelua luotaessa. Tämä on erittäin kätevää, kun työ poikkeaa huomattavasti. Voit myydä suunnittelun ideana. — - Evgeniya, onnistuit myös työskentelemään Italiassa? — – Kyllä, tein yhteistyötä Roberto Provasin kanssa. He kutsuivat minut, kun he saivat tietää, että olen töissä House of Hermèsissä. Vierailin heidän museossaan, katselin Provasi-tyyliä puulle ja loin astiastoja yrityksen tyyliin. Valitettavasti tätä projektia ei ole vielä toteutettu, sillä kokoelman on määrä julkaista ranskalaisten toimesta. Muuten, astiastosarjojen luominen on yksi kauneimmista aiheista. Pidän todella ajatuksesta luoda ainutlaatuinen design perheelle. Suunnittelijana olisin erittäin kiinnostunut tämän tekemisestä. — — Luuletko, että tuotanto tekisi yksityistilauksia? — — Itse asiassa tällaisen idean toteuttaminen ei ole vaikeaa: mikä tahansa posliinituotanto alkaa kymmenestä yksiköstä. Kommunikoin monien posliiniyritysten johtajien kanssa, minut tunnetaan Pariisissa, joten yksityistilauksen tekeminen ei ole ongelma. Tärkeintä on löytää kaunis ratkaisu kuvaan ja ilmentää se tietyssä muodossa. Suunnittelun luominen on kuitenkin ennen kaikkea tyyli-muoto-plastisuus-dynamiikan ymmärtämistä. Kaikki on kietoutunut yhteen. valokuvaaja Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro ja venäläinen kulttuuri ranskalaisille yrityksille
