He kutsuvat itseään valon arkkitehdeiksi, he yllättävätfuturistisilla käsintehdyillä lampuilla ja tunnustavat rakkautensa venäläisille. Yksi hollantilaisen Brandin perustajista van Egmont puhui valaistusmuodin salaisuuksista ja venäläisten asiakkaiden mausta. Hollantilainen arkkitehti William Brand ja kuvanveistäjä Annette van Egmont vääntivät ensimmäisen lampun tavallisesta teräslangasta vuonna 1988. Ja hänestä tuli heti design-ikoni. Siitä lähtien Brand van Egmondin "teknologinen valomaalaus" on valloittanut puolet maailmasta. Se perustuu ajatukseen perinteisestä käsintehdystä tuotannosta, jota on parannettu nykyaikaisilla teknologioilla ja uusimmilla materiaaleilla. Tuloksena on ainutlaatuisia valaisimia, joista lähes kaikki voidaan räätälöidä asiakkaan henkilökohtaisten tarpeiden mukaan. Niitä on myös Venäjällä. Etk-fashion.comin päätoimittaja Oksana Kashenko tapasi William Brandin nimenomaan selvittääkseen, millaista valoa maanmiehimme pitävät ja mitä uusia asioita Brand van Egmond keksi yllättääkseen meidät. William Brand, arkkitehti ja suunnittelija Valmistunut Alankomaiden Utrechtin taideyliopistosta arkkitehtitutkinnolla. Vuonna 1989 hän perusti yhdessä kuvanveistäjä Annette van Egmondin kanssa Brand van Egmond -yrityksen ja avasi oman työpajan, koska ulkopuoliset valmistajat eivät halunneet ryhtyä niin monimutkaisiin projekteihin. Luettelo näiden 25 vuoden aikana saaduista muotoilupalkinnoista tuskin mahtuu kolmelle sivulle. Yrityksen perustajat muotoilivat tavoitteekseen "taidetta ilman rajoja" ja ovat edelleen vakuuttuneita siitä, että vain teknisten keinojen epätäydellisyys voi estää heitä toteuttamasta tarkoitustaan. brandvanegmond.com
— - Olet oikeassa.Joka vuosi ratkaisen eräänlaisen pulman. Yleensä vain yksi. Tämä riittää usein. Esimerkiksi viime vuonna se oli sellainen kohde. Uusi versio perinteisestä kattokruunusta, suuri kattovalaisin. Kutsuimme sitä rakkoleväkattokruunuksi. Tiedätkö tämän levän?
— - Varmasti.Inspiraatio tulee luonnosta, kuten usein sanotaan… — - Siinä se. Jokainen sukellukseen perehtynyt ymmärtää mitä tarkoitan. Merilevä heiluu meressä vapisevan valon läpäisemänä. Tämä on liikuttava ihme, joka joskus piiloutuu johonkin sisälle ja joskus sokaisee silmäsi. Yksinkertaisesti uskomatonta. Tämä oli sysäys, inspiraation lähde, joka synnytti tämän muodon. Idea oli suuri menestys. Juuri näin toimimme – kiinnitämme huomiota ja sitten saamme palautetta ja vastauksia. Joskus käytämme niitä luodaksemme jotain muuta. Siitä tämä sarja syntyi. Ja sitten katselimme ympärillemme ja "jalostimme" sitä edelleen, leikkien jo väreillä. Meille kävi selväksi, että talot kylmenevät koko ajan, koska hyvin vaaleat tai viileät lattioiden ja seinien sävyt ovat muodissa. Ja päätimme leikkiä kontrasteilla ja tehdä lamppuista lämpimämpiä. Siksi tämä punainen kupari. Euroopassa he rakastavat sitä, mutta Venäjällä jostain syystä he suosivat nikkeliä. Vaikka luultavasti sen pitäisi olla päinvastoin, täällä on kylmempää, eikö niin?
— - Mikä innostaa ja motivoi sinua?fantasia? — – Voit ajatella minua kirjailijana, joka kertoo tarinoita. Ainoastaan soittimeni on hieman erilainen. Jokaisen esineeni takana on jokin yksinkertainen ja tunnistettava kuva - niitä kutsutaan myös arkkityypeiksi. Esimerkiksi sormus, linna, kynttilä, kivi - jotain perustavanlaatuista, joka koskettaa meitä syvällä. Siksi, huolimatta valaisimien nykyaikaisuudesta, ne lähettävät sinut usein takaisin menneisyyteen - ne luovat sillan viime vuosisadalta upeaan huomiseen. Kuten sama kattokruunu, jonka "esi-isä" oli keskiaikainen linnan valo. Sitten kehitän ideaa, teen luonnoksen ja juoksen nopeasti studioon. — - Kuinka kauan tämä voi kestää? — - Se riippuu kohteesta. Mutta yritän saada prosessin sujumaan nopeasti. Jos vedät sen eteenpäin, saat harvoin hyvää suunnittelua - inspiraatio katoaa, kun ajattelet ja täydennät kaikkia vivahteita ja pieniä asioita.
— - Voitko kuvailla kuinka se on?tapahtuu tietyssä esimerkissä? — - Varmasti! Katso, tämä lattiavalaisin on jälkimmäisestä. Tiedätkö mikä oli alkuperäinen peruselementti? Kivi ja keppi. Miksi, kysyt? Kyllä, koska me kaikki tulimme kivikaudelta. Nämä ovat meille juurtuneimmat, ymmärrettävimmät ja selkeimmät kuvat. Ne ovat uskomattoman houkuttelevia.
& mdash; - haluat työskennellä metallien kanssa,Eikö se ole totta? & mdash; - Yleensä kyllä, nimittäin. Mutta suunnittelijana rakastan puheluita, kuten sitä nyt yleisesti kutsutaan - tästä voi tulla myös inspiraation lähde. Victoria ja Arthur - yksi muoto ja kaksi mallista kokoelmassa - juuri sellainen tapaus. & mdash; - Onko tämä sama lamppu? & mdash; - erilainen. Mutta arkkitehtuuri, esineen suunnittelu on sama. Ne ovat vain pukeutuneet erilaisiin mekkoihin. Tiedät sen Lähi -idän kiteissä hienolla tavalla. Mutta on tärkeää olla lajittelematta heidän kanssaan-vähän ylimääräistä ja kitch osoittautuu. Oli kysyntää ja pyyntöjä, mukaan lukien minä. Ja vaikka en ole suuri kiteiden fani, olin kiinnostunut tekemään hyvää työtä. Ja minä tein. Tämä kattokruunu, jossa on kiteitä - on erittäin zhnsnaya - sai nimen Victoria. Mutta tästä panssarista pukeutuneesta tuli Arthur - hän on miesten. Naiselliset ja maskuliiniset periaatteet - näet jälleen perustavanlaatuisen ihmisen persoonallisuuskuvien, arkkityyppien suhteen.
& mdash; - Tiedän, että sinulla on paljon jafanit ja paperi Venäjällä. Kuinka työskentelet venäläisten kanssa? Mitä he tilaavat? & mdash; - Tiedätkö, kun tapasin ensimmäisen kerran Venäjältä erityismääräyksen - ja työskentelemme usein yksityisten asiakkaiden yksittäisten tilausten kanssa ympäri maailmaa - olin erittäin iloisesti yllättynyt. Victoriasta ja Arthurista venäläiset tekevät valinnan Arthurin hyväksi, kuten minä. Ja pidän siitä. Viimeisen 10-15 vuoden aikana makusi on kehittynyt uskomattoman. Puhun ilman ironiaa. Olet asunut täysin suljetussa maassa erittäin pitkään, melkein ilman pääsyä moniin kulttuurikehyksiin, joiden kiitos on moderni muotoilu koulu. On yksinkertaisesti hämmästyttävää, että samalla et takertunut toisaalta perinteiseen ajatteluun etkä kiirehdi pitkään kaikkea uutta, joka kaadettiin ulkona. Äskettäin Moskovassa näen arkkitehtoniset esineet osoittavat, että venäläiset ovat rohkeita ihmisiä, joilla on oma visio ja kehittynyt taiteellinen tunne. Sitten se vain lisääntyy. Venäjällä tein yhden suosikkiteoksistani. Vaikka luon erittäin koristeellisia asioita asian ulkonäöltään, mutta olen itse asiassa arkkitehti-minimalistinen: ennen kaikkea haluan lisätä yksityiskohtia tähän tiettyyn minimalistiseen ympäristöön, luo taideobjekti puhtaaseen tilaan. Tein sellaisen. Ja oli hämmästyttävää, kuinka äkillinen nousu ehdottoman sileässä ja hiljaisessa vedessä.
& mdash; - Mikä huone olet enitenRakkaus talossa? & mdash; - Tietysti keittiöön kytketty ruokasali. Tämä on sydän kotona. Tulisija. Perhe. Ystävät, jotka ovat tulleet lasilliseen viiniä. Paras paikka maailmassa. Menen harvoin olohuoneeseen: Minulla ei ole mitään tekemistä siellä, mutta minulla ei vain ole aikaa televisioon. Mutta keittiön ruokasali on täysin erilainen asia. Ei vain, kun istumme yhteisen pöydän ääressä, mutta myös keittäessämme, aiomme työskennellä, vaihtaa uutisia - tämä on talon lämpimin paikka, eniten eläviä. Muuten, meillä on erinomainen sellaiseen paikkaan. Show?..
Brandwanegmond.com
Light Art: yksinoikeudella haastattelun johtava hollantilainen valosuunnittelija
