Peut-être les objets les plus intéressants réalisésde jeunes designers russes ont été présentés à cette exposition. Les visiteurs ont découvert leurs créateurs et ont été imprégnés de l'esprit du design national. Et les choses sont vraiment merveilleuses. La deuxième exposition « Objet. Design russe moderne. Le manoir du XVIIIe siècle était rempli d'objets inventés et fabriqués par des personnes qui n'avaient pas encore trente ans. La plupart des participants ont des expositions européennes, des publications dans des publications prestigieuses et certains ont leur propre production. Beaucoup, comme les auteurs de l'idée, les commissaires de l'exposition Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova, après avoir suivi une formation à Milan, Londres, Madrid, sont retournées travailler en Russie. Qu’est-ce que ces jeunes et audacieux offrent au monde ? Voyons ensemble.
1. Colline de l'Oreiller
La créatrice de Saint-Pétersbourg Anna Druzhinina est l'une desles participants du projet Izba, qui a impressionné le public sophistiqué du iSaloni de Milan en avril de cette année, ont réalisé une petite chose originale. Grâce à la décoration traditionnelle d'un lit de village russe - une pile d'oreillers, telles des poupées gigognes, pliés petits et petits et cousus ensemble - Anna Druzhinina a créé un pouf-toboggan Pillow Hill original.
2. Tableau
Table-stand Ero propriétaire de MoscouLa société LLLooch de Leonid Lozbenko change l'idée de la texture habituelle des objets. Le plateau de table en marbre naturel grec Skyros est si fin (4 mm) qu'il ressemble à un disque de gramophone couronné d'un pied en acier inoxydable brisé de manière fantaisiste. La beauté ici sauve non seulement le monde, mais sert également de distraction pour le port USB intégré au pied de la table pour charger tous les gadgets. Diplômé du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, Leonid n'a pas pu mettre en œuvre ses idées dans des entreprises tierces et a donc dû ouvrir la sienne. LLLooch, l'union de personnes partageant les mêmes idées, « mène » avec succès ses produits de l'idée au consommateur, en combinant style, intelligence et commodité dans des gadgets. Créateur de l'entreprise LLLooch Leonid Lozbenko : - Pour obtenir un bon résultat en production de masse, vous devez vous fixer des objectifs absolument clairs et suivre le plan. La planification d'entreprise et le travail avec les gens occupent 80 % de mon temps. Les heures restantes sont consacrées à la créativité et à la création directe d'objets. En aucun cas, nous n'essayons de faire spécifiquement des choses dans le style folklorique russe. Notre voiture de messagerie porte même une poupée matriochka barrée. Je crois que la Russie a quelque chose à montrer en plus des kokoshniks. Et le style national se manifeste dans les objets. Beaucoup de nos objets, par exemple, sont fabriqués à partir de bouleau russe. LLLooch.ru
3. Lumière
La suspension Light Bean est issue deLa designer moscovite Katya Kopytina a eu l'idée de faire de la lampe une partie égale du design. Elle voulait quelque chose de simple, aussi clair que possible dans les détails, mais avec du caractère. En effet, la lampe bob semble sortir de la douille en chêne, se montrant volontiers au monde et ne trahissant pas sa présence à l'intérieur du système de ventilation, qui ne permet pas à la douille de chauffer. Titulaire d'un Master RSP de l'Istituto Europeo di Design (IED) de Milan et ayant effectué un stage dans des entreprises européennes de renom, Katya considère les idées comme la base du design. Selon elle, elle modifie sans cesse dans sa tête tout ce qui l'entoure : poubelles dans les rues, bancs, arrêts de bus, machines à laver ou canettes - tout doit être compréhensible et devenir finalement des objets de design, formant une culture. Light Bean a rapidement trouvé la reconnaissance auprès des experts en design et du public. Et malgré son laconisme, il s'est bien implanté dans les intérieurs métropolitains. Katya Kopytina, designer : « Je réfléchis constamment à la façon dont tout pourrait être amélioré : des décharges jusqu'à des quartiers entiers. Nous ne parlons pas tant de design industriel ici, mais en général de la logique de la structure de la vie, de la vie quotidienne, puis même de la pensée. Le problème est que le niveau global du design augmente avec la foule. Donc tout avance lentement. Mais aujourd’hui, le nombre de personnes qui comprennent l’importance de ce sujet augmente rapidement. Le design au sens large du terme ne se limite pas à de jolies lampes et à des meubles insolites. Le design est le design, la compréhension. katerinakopytina.com
4. Rêveur
Vladimir Ivanov de Kemerovo estime queLa tâche principale d'un designer est de surprendre, d'offrir à une personne quelque chose de différent de ce qu'elle voit dans les magasins. Et il y parvient plutôt bien. Milan, Florence et Moscou continuent de s'étonner et de vanter ses œuvres, comme par exemple la chaise Dream two avec un centrage inattendu de la lampe, réalisée pour le café Dreamer, et cette chaise semble vous inviter à vous arracher le siège et montez les escaliers en toute hâte. Vladimir a apporté un passe-partout à l'exposition « Objet » - un panneau de bois apparemment ordinaire qui cache un aimant invisible. À l'aide d'autres aimants, vous pouvez disperser sur la surface du passe-partout des selfies, des reportages photos de vacances ou des instructions précieuses pour vos proches. Une simplicité élégante, sans chichi, mais avec une touche d'originalité, le rend similaire à IKEA, et Vladimir pense que ce serait cool de devenir le premier Russe à signer un contrat avec eux.
5. Chaise à bascule
Couronné, malgré sa jeunesse,Fort de reconnaissances et de récompenses internationales, le designer pétersbourgeois Yaroslav Misonzhnikov, générateur du projet Izba, l'a enrichi de deux objets. L'un d'eux est une amusante chaise à bascule en bois pour enfants, « cultivée » à partir d'un hochet musical.
6. Un chandelier
Le deuxième élément de Yaroslav dans le projet estbougeoir simple, où la position du moignon de la bougie peut être ajustée à l'aide d'une balance et d'un support. Le résultat est un joli mélange de slavophilisme et de graphisme oriental. Ce n'est que récemment que Yaroslav a participé à l'exposition londonienne «Né en URSS», ajoutant à la solide liste «imprimée» une publication collective dans le magazine Wallpaper. Cependant, son rêve principal reste l'idée de réaliser une collection de porcelaine pour la manufacture impériale de Saint-Pétersbourg. De première formation, Yaroslav est céramiste. Et un patriote de Saint-Pétersbourg, bien sûr.
7. Mermaid & amp; Rusal
Un autre personnage du projet IZBA, doncLe public bien-aimé de Milan est une impression du tissu "Rusalka & amp; Rusal" Moscou Designer sur les tissus de Sveta Gerasimova. Il nous fait référence à la poussette Lukomorye, Mitkam, un mélange de l'art russe épique et naïf simple.
8. Vool
En bois représente un ordinateur portableLes fondateurs du Saint-Pétersbourg Plan-S23 (conception de meubles, articles intérieurs) Alexei Galkin caressent le regard avec des formes de douceur et complètes, et il est composé de nombreux détails du programme informatique. Connectés ensemble, ils sont un produit breveté et donnent un excellent effet, offrant une hauteur et une distance confortables des yeux à la fenêtre sur Internet.
9. Delta
Мебельная компания Field & Rage создаёт в Подмосковье мебель и предметы интерьера исключительно ручной работы. Таковы и зеркала «Дельта» в треугольной оправе из дуба. Чуть тонированная зеркальная поверхность даёт ностальгическую дымчато-рассеянную картинку, а бонусом — лёгкий загар в любое время года. Треугольники легко составляются в любые коллажи, расширяя возможности зеркального декора до бесконечности. 
10. Чебурашка
Керамическая посуда «Чебурашка» от выпускницы Istituto Europeo di Design в Мадриде Леры Моисеевой, её соавтора Луки Никетто и производителя (суздальской мастерской «Дымов керамика») уже успела побывать на апрельской Milan Design Week 2014. Так что теперь и там знают о старинном русском способе изготовления чёрно-лощёной керамики — она лепится на гончарном круге, шлифуется до блеска камнем и дважды обжигается в печи. Посуда не только пропускает воздух и отлично сохраняет продукт, но и очень дружелюбна — предметы комбинаторно взаимодействуют, легко встраиваясь один в другой. Кстати, само название — чебурашка — на Руси означало «рыболовный поплавок». 
Сам принцип размещения новаторских предметов на фоне интерьера дворянского гнезда оправдывает главную идею выставки. Дизайн — взаимоотношения человека с предметом. Когда они личные, искренние и осмысленные, такие предметы органичны и в пиру, и в миру. Екатерина Тулупова, куратор и автор идеи выставки «Предмет», совладелец дизайн-студии «Арх. Предмет»: — Ключевой стиль в дизайне интерьера последней четверти века — это эклектика и fusion, смешение старого и нового. Концепция выставки — современный дизайн в исторических интерьерах — родилась из понимания, что настоящий дом складывается постепенно, неся в себе связь поколений и времён. Современные предметы в мемориальном доме-музее, с одной стороны, смотрятся неожиданно, а с другой стороны — гармонично сочетаются с антикварной мебелью. arch-predmet.com Олеся Ситникова, соавтор идеи, куратор выставки «Предмет», совладелец дизайн-студии «Арх. Предмет»: — Время кризиса очень продуктивно для дизайна. Милан стал законодателем мирового дизайна после Второй мировой войны. В такие моменты важно создать новое, что называется, на пустом месте, исходя из условий скудного старта, по-новому задействовать старые или использовать новые экономичные материалы, словом, максимально оптимизировать производство. Настоящий дизайн рождается от недостатка, а не от избытка. Эта выставка, которая, надеемся, станет традиционной, родилась отчасти как реакция на стресс от учёбы в Милане. Мы огляделись по сторонам и решили — пора объединиться и заявить: российские дизайнеры есть. Да! Они — существуют! arch-predmet.com
