Peut-être les articles les plus intéressants fabriquésde jeunes designers russes ont été présentés à cette exposition. Les visiteurs ont découvert leurs créateurs et ont été imprégnés de l'esprit du design national. Et les choses sont vraiment merveilleuses.» La deuxième exposition «Sujet. Design russe contemporain". L'hôtel particulier du XVIIIe siècle était rempli de choses inventées et fabriquées par des gens qui n'avaient pas encore trente ans. La plupart des participants ont derrière eux des expositions européennes, des publications dans des revues prestigieuses, et certains ont leur propre production. Beaucoup, comme les auteurs de l'idée, les commissaires de l'exposition, Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova, ayant terminé leur formation à Milan, Londres, Madrid, sont retournés travailler en Russie. Qu'est-ce que ces jeunes et audacieux offrent au monde ? Voyons ensemble.
1. La colline des collines
La designer de Pétersbourg, Anna Druzhinina, est l'une desles participants du projet Izba, qui ont impressionné l'auditoire tenté de Milan iSaloni en avril de cette année - ont créé le gadget original. Grâce à la décoration traditionnelle du lit du village russe - un coussin d'oreillers, comme le matryoshka, petit et petit plié et cousu ensemble - Anna Druzhinina a obtenu la colline d'oreiller originale (coussin). 
2. Tableau
Table-stand Ero propriétaire de MoscouLa société LLLooch Leonid Lozbenko change l'idée de la texture habituelle des objets. Le plateau de table en marbre naturel grec Skyros est si fin (4 mm) qu'il ressemble à un disque de gramophone couronnant un pied en acier inoxydable cassé de manière fantaisiste. La beauté ici sauve non seulement le monde, mais sert également de distraction pour le port USB intégré au pied de la table pour recharger tous les gadgets. Diplômé du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, Leonid n'a pas pu concrétiser ses idées dans des sociétés tierces, il a dû ouvrir la sienne. L'union de personnes partageant les mêmes idées que LLLooch « conduit » avec succès ses objets de l'idée au consommateur, combinant style, intelligence et commodité dans des gadgets. Le fondateur de LLLooch Leonid Lozbenko: - Pour obtenir un bon résultat dans la production de masse, vous devez vous fixer des objectifs absolument clairs et suivre le plan. La planification d'entreprise, travailler avec des gens prend 80 pour cent de mon temps. Les heures restantes sont consacrées à la créativité et à la création directe d'objets... Nous n'essayons en aucun cas de faire spécialement des choses dans le style folklorique russe. Il y a même une poupée gigogne barrée sur notre voiture de coursier. Je crois que la Russie a quelque chose à montrer en plus des kokochniks. Et le style national dans les sujets se manifeste par lui-même. Beaucoup de nos affaires, par exemple, sont en bouleau russe. LLLooch.ru 
3. Le luminaire
La suspension Light Bean s'est avérée êtreLa designer moscovite Katya Kopytina grâce à l'idée de faire de la lampe une partie égale du design. Elle voulait quelque chose de simple, aussi propre que possible, mais avec du caractère. En effet, la lampe bob semble sortir de la cartouche en chêne, se montrant volontiers au monde et ne trahissant en rien la présence à l'intérieur du système de ventilation, qui ne permet pas à la cartouche de chauffer. Après avoir obtenu un Master RSP de l'Istituto Europeo di Design (IED) de Milan et effectué un stage dans des entreprises européennes renommées, Katya professe l'idée comme base du design. Selon elle, elle modifie sans cesse tout ce qui l'entoure dans sa tête : poubelles dans les rues, magasins, arrêts de bus, machines à laver ou bidons - tout doit être compréhensible et devenir à terme des objets de design, de culture. Light Bean a rapidement trouvé l'approbation des experts en design et du public. Et malgré son laconicisme, il s'est parfaitement implanté dans les intérieurs de la capitale. Katya Kopytina, designer : - Je réfléchis constamment à la façon dont je pourrais améliorer tout ce qui l'entoure : de la décharge à des quartiers entiers. Ici, nous ne parlons pas tant de design industriel, mais de la logique de la structure de la vie, du quotidien et même des pensées. Le problème est que le niveau global de conception augmente avec la foule. Par conséquent, tout avance lentement. Mais maintenant, il y a un nombre rapidement croissant de personnes qui comprennent la valeur de ce sujet. Le design au sens le plus large du terme, ce n'est pas que de jolies lampes et des meubles insolites. Le design est design, compréhension. katerinakopytina.com 
4. Dreamer
Vladimir Ivanov de Kemerovo estime que le principalla tâche du designer est de surprendre, d'offrir à une personne quelque chose de différent de ce qu'elle voit dans les magasins. Et il réussit plutôt bien. Milan, Florence et Moscou continuent de s'émerveiller et de louer son travail, comme la chaise Dream two avec une lampe de centrage inattendue, réalisée pour le café Dreamer, et cette chaise comme si elle vous invite à vous détacher du siège et à monter les escaliers. . Vladimir a apporté un tapis, un panneau de bois apparemment ordinaire qui cache un aimant invisible, à l'exposition Subject. À l'aide d'autres aimants, vous pouvez disperser des selfies, des reportages photo de vacances ou des instructions précieuses à vos proches sur la surface du tapis. La simplicité élégante sans chichi, mais avec une touche, le rapproche d'IKEA, et Vladimir pense que ce serait cool d'être le premier Russe à signer un contrat avec elle. 
5. Chaise à bascule
Couronné, malgré les jeunes, internationalla reconnaissance et le designer primé de Saint-Pétersbourg Yaroslav Misonzhnikov, le générateur du projet Izba, l'ont enrichi avec deux matières. L'une d'elles est une chaise drôle en bois à bascule, «grandie» d'un hochet musical. 
6. The Candleworm
Le deuxième sujet de Yaroslav dans le projet -chandelier, où la position de la bougie peut être réglée au moyen d'une balance et d'un support. Un mélange glorieux de slavophilisme et d'art graphique oriental est sorti. Seul récemment, Yaroslav a participé à l'exposition londonienne "Né en URSS", ajoutant à la solide liste "imprimée" une publication collective dans le magazine Wallpaper. Cependant, son rêve principal reste l'idée de faire une collection de porcelaine pour l'usine impériale de Saint-Pétersbourg. Sur la première éducation, Jaroslav est un céramiste. Et le patriote de Pétersbourg, bien sûr. 
7. Mermaid & Rusal
Un autre personnage du projet Izba, tellement aiméAuditoire milanais - imprimer pour le tissu "Rusalka & Rusal" du designer Moscou pour les tissus de Sveta Gerasimova. Il nous renvoie à Lukomoryu, Mitki de Pushkin, un mélange de l'art épique russe et naïf de cœur simple. 
8. Vool
Support en bois pour un ordinateur portable de l'un desLes fondateurs du studio de Saint-Pétersbourg Plan-S23 (design de meubles, décoration d'intérieur) Alexei Galkin caresse le look de la douceur et l'intégralité des formes, et se compose d'un nombre assez important de pièces découpées dans un programme informatique. Ensemble, ils sont un produit breveté et donnent un excellent effet, offrant une hauteur et une distance confortables des yeux à la fenêtre sur Internet. 
9. Delta
La société de meubles Field & Rage crée enLes meubles et objets d'intérieur de Moscou sont exclusivement faits à la main. Tels sont les miroirs "Delta" dans un cadre triangulaire en chêne. Une petite surface de miroir teinté donne une image nostalgique dispersée au fumée, et un bonus est un bronzage léger en tout temps de l'année. Les triangles sont facilement compilés dans tous les collages, étendant les possibilités d'un décor miroir à l'infini. 
10. Cheburashka
Vaisselle en céramique "Cheburashka" d'un diplôméL'Istituto Europeo di Design à Madrid de Lera Moiseeva, son co-auteur Luka Niketto et le fabricant (atelier Souzdal "Dymov Ceramics") ont déjà visité la Milan Design Week en avril 2014. moulé sur un tour de potier, poli à un éclat avec une pierre et cuit deux fois au four. Les plats non seulement laissent passer l'air et préservent parfaitement le produit, mais sont également très conviviaux - les objets interagissent de manière combinatoire, s'intégrant facilement les uns aux autres. Soit dit en passant, le nom lui-même - Cheburashka - en Russie signifiait "flotteur de pêche". 
Le principe même de placer des objets innovants surle fond de l'intérieur du nid noble justifie l'idée principale de l'exposition. Le design est la relation d'une personne avec un objet. Lorsqu'ils sont personnels, sincères et significatifs, ces objets sont organiques à la fois dans la fête et dans le monde. Ekaterina Tulupova, commissaire et auteur de l'idée de l'exposition Subject, copropriétaire de l'Arche. Sujet " : - Le style clé de la décoration d'intérieur du dernier quart de siècle est l'éclectisme et la fusion, un mélange d'ancien et de nouveau. Le concept de l'exposition - design moderne dans des intérieurs historiques - est né de la compréhension qu'une vraie maison se forme progressivement, portant en elle-même le lien entre les générations et les époques. Les objets modernes de la maison-musée commémoratif, d'une part, semblent inattendus et, d'autre part, ils sont harmonieusement combinés avec des meubles anciens. arch-predmet.com Olesya Sitnikova, co-auteur de l'idée, commissaire de l'exposition Sujet, copropriétaire de l'Arche. Sujet " : - Le temps de crise est très productif pour le design. Milan est devenu un pionnier du design mondial après la Seconde Guerre mondiale. Dans de tels moments, il est important d'en créer un nouveau, comme on dit, à partir de zéro, sur la base des conditions d'un maigre départ, d'une nouvelle manière d'utiliser des matériaux anciens ou d'utiliser de nouveaux matériaux économiques, en un mot, d'optimiser la production comme autant que possible. Le vrai design vient du manque, pas de l'excès. Cette exposition, qui, nous l'espérons, deviendra traditionnelle, est née en partie en réaction au stress d'étudier à Milan. Nous avons regardé autour de nous et décidé - il est temps de s'unir et de déclarer : il y a des designers russes. Oui! Ils existent! arch-predmet.com
