Le patrimoine culturel de la Russie est énorme.Est-il possible d'en parler à l'aide d'un dessin ? Il s'est avéré que oui. L'artiste et designer Evgenia Miro est devenue une véritable chef d'orchestre de la culture russe dans le monde européen. Evgenia Miro est diplômée de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. L'incroyable gamme de son travail est surprenante : l'artiste crée des designs pour les textiles, la porcelaine, les bijoux, la céramique, les lampes et les meubles. Vous avez pu voir les objets design d’Evgenia Miro le 5 mars à l’exposition-vente au Desing & Centre de décoration. Le portail etk-fashion.com a joué le rôle de partenaire d'information pour cet événement.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— — Chaque écharpe est confectionnée enplusieurs couleurs. Les couleurs principales sont-elles fixées par la Maison Hermès ou par l'artiste ? — — Oui, chaque foulard est présenté en huit couleurs, c'est leur particularité. La Maison Hermès a le droit de changer de couleurs, puisque l'artiste cède l'intégralité des droits d'auteur. À propos, chaque dessin est créé uniquement à la main et soumis sur papier. Chaque trait est dessiné ! La création des foulards Hermès prend donc de deux à six mois. En moyenne, cela représente 2-3 mois de travail sérieux. Le créateur a certains droits - par exemple, il peut proposer différents noms pour un foulard. De plus, il est important de trouver une belle image du contour, et où exactement dans le dessin du foulard apparaîtra le nom de la Maison. Par exemple, il existe une écharpe appelée « Funny », où les enfants jouent avec des blocs, et c'est à partir d'eux que le nom de l'entreprise est formé. Chaque écharpe porte la signature du créateur. La préparation du foulard à la production prend environ deux ans : l'image est numérisée, transférée à la main et un cliché est développé pour chaque couleur. Cela garantit une frappe précise - couleur à couleur. La Maison Hermès a un très haut niveau de production, de style et de culture, c'est pourquoi chaque création développée par la Maison est une œuvre d'art.
— - Peux-tu dire çaVotre collaboration avec la Maison Hermès a-t-elle eu un impact énorme sur l’ensemble de votre parcours professionnel à l’avenir ? — — Oui, c'était un moment professionnel très marquant pour moi. Lorsque vous créez un design pour la Maison Hermès, un travail sérieux est réalisé sur chaque millimètre, et cela devient votre trait de caractère professionnel pour la vie. Le niveau de travail sur les projets dans cette Assemblée est très élevé. Par conséquent, je suis très reconnaissant pour l’expérience que j’ai reçue. C'est après avoir travaillé avec la Maison Hermès que je suis arrivée à la Maison & Objet, où j'ai rencontré les présidents d'autres entreprises. — — Evgenia, vous avez également dessiné de la vaisselle pour la Maison Hermès ? — - Oui. La tâche semblait très difficile et inhabituelle: il était nécessaire d’exprimer de manière non objective le thème des saisons théâtrales de Diaghilev dans des ornements. C'était assez difficile. J'ai préparé un plat et six assiettes à dessert pour l'accompagner. Avant moi, personne n'avait fait en sorte que le bord de l'assiette soit brisé selon ses propres rythmes - cela a permis de créer un motif. En général, l'âme russe se caractérise par l'amour et la passion du rythme et de la décoration. Lorsque j'ai étudié la culture mondiale du symbolisme, j'ai réalisé que le patrimoine culturel de chaque pays donnait au monde une plasticité et un rythme individuels, qui s'expriment très clairement dans les objets décoratifs.
— — Vous collaborez avec de nombreuxLes entreprises européennes parlent très activement de la culture russe à travers le design. — — Il est très intéressant de transformer la culture russe en un design moderne pour les marques européennes. Par exemple, je travaille avec Emaux de Longwy et j'ai créé une collection de céramiques où chaque projet a été peint à la main. Nous avons sorti quatre collections avec cette société. En collaboration avec la société J. Seignolles, j'ai sorti une collection de desserts « Persil », en porcelaine. De plus, il ne s'agit pas d'une collection de desserts, mais d'un petit service de table. Une expérience intéressante a été celle de la collection Vassilissa pour l'entreprise de plomberie Serdaneli. J'ai été confronté à la tâche de réaliser une pièce en porcelaine - des poignées pour l'eau chaude et froide - avec un motif complexe et délicat. Mais cela ne fait que 3 cm. Il fallait créer une chose belle et inhabituelle dans le style russe. Tout n’a pas été réalisé exactement selon ma conception, mais la production est un processus très complexe. Il y a eu une magnifique présentation de cette collection à Moscou lors de l'exposition Référence Moskva, et nous avons trouvé une solution pour présenter mes dessins dans des cadres sous verre. Il y avait aussi un travail intéressant de Pierre Frey sur le thème du théâtre russe. J'ai développé plusieurs projets pour lui. Pour la maison Beauvillé j'ai créé un design pour une collection de nappes. Tout a été dessiné à la main et en grandeur nature. Lors de la création du design, il était important de prendre en compte l'aspect production, car les contacts doivent aller de pair à commun. On pourrait dire que, d’une certaine manière, c’était un travail de routine. Mais comme le disait notre professeur à l’académie : « Si un artiste n’aime pas le travail subalterne, alors il n’est pas un artiste. » Si nous parlons de l'avenir, je veux m'impliquer dans le monde du verre et j'aimerais réaliser un projet qui sera largement lié à la culture russe.
— - Tu as dit ce que tu voulaiscréer un projet qui sera largement lié à la culture russe. Parlez-nous-en davantage à ce sujet. — — Premièrement, j'aimerais rassembler beaucoup de matériel différent. Je voudrais souligner que peu de créateurs et créateurs de mode sont véritablement et profondément engagés dans le thème de la culture russe. L'un des représentants les plus brillants est le créateur de mode Vyacheslav Zaitsev. Pour moi, c'est un homme d'une culture unique, d'une force, d'une noblesse et d'un amour pour ce qu'il fait. Vyacheslav Mikhailovich a un profond respect pour chaque personne créative.
— -Quelle a été la chose la plus difficile pour toi ?travailler en Europe ? — — Au début, le plus difficile pour moi, c'était de travailler pour plusieurs entreprises en même temps. Car lorsque l’on développe simultanément du design pour cinq ou six entreprises, il faut se rendre compte que chacune a son propre style et sa propre direction. Le deuxième point important est la connaissance de la manière dont est créée une conception destinée à la production. J'ai définitivement étudié la production - cela vous permet de comprendre comment vous devez créer. Il y a des paramètres de production définis qui doivent être pris en compte, mais lorsque vous créez une œuvre d'art, vous y mettez votre âme et votre amour, et cela aide beaucoup dans le travail. Il s’avère que nous, designers, sommes très dépendants des conditions. Cependant, même avec les paramètres donnés, vous pouvez créer une belle chose. C'est une tâche importante que de trouver un équilibre. — — Avec quels fabricants russes souhaiteriez-vous travailler ? — — Il n'y a pas si longtemps, j'ai participé au merveilleux projet d'Andrei Popov « Bench of Peace », au cours duquel chaque artiste crée sa propre image sur un banc. Et pour l'ouverture du musée et du complexe d'exposition « Nouvelle Jérusalem », j'ai peint un triptyque sur des bancs en bois, et des invités - le président du gouvernement de la Fédération de Russie Dmitri Medvedev, le patriarche de l'Église orthodoxe russe Kirill et le gouverneur de la région de Moscou Andrei Vorobyov - en a signé un. Une autre organisation avec laquelle j'ai collaboré en Russie est Desing & Centre de décoration. Le 26 février, on m'a demandé de donner une master class. Je réalise également des projets avec l'usine de Lomonosov. De plus, j'ai eu un rendez-vous avec la manufacture Pavlovo Posad, la semaine prochaine je me rendrai sur le site de production. Je souhaite créer de nouvelles collections pour les marques russes et atteindre un niveau de design moderne. Je tiens à dire que Pavlovsky Posad a une bonne production, ils dessinent également tout à la main et ce sont des ornements assez complexes. Auparavant, j'étais très occupé en France et je venais en Russie en tant qu'invité. Mais maintenant, je serai ici plus souvent.
— — Pensez-vous que les RussesLes industriels sont-ils en mesure de payer le travail au même niveau que les constructeurs européens ? — — Je pense qu'on peut toujours se mettre d'accord sur les conditions exactes dans lesquelles on fait son travail. Une option consiste à utiliser des pourcentages lors de la création d’un dessin. Ceci est très pratique lorsque les travaux divergent à grande échelle. Vous pouvez vendre un design comme une idée. — — Evgeniya, tu as aussi réussi à travailler en Italie ? — — Oui, j'ai collaboré avec Roberto Provasi. Ils m'ont invité après avoir appris que je travaillais pour la maison Hermès. Je suis allé dans leur musée, j'ai étudié le style Provasi pour le bois et j'ai créé de la vaisselle dans le style de l'entreprise. Malheureusement, ce projet n'a pas encore été mis en œuvre, puisque la collection doit être diffusée par les Français. D’ailleurs, la création de décors est l’un des plus beaux sujets. J'aime beaucoup l'idée de créer un design unique pour la famille. En tant que designer, ce serait très intéressant pour moi de faire cela. — — Qu'en pensez-vous, la production accepterait-elle des commandes privées ? — — En fait, il n'est pas difficile de mettre en œuvre une telle idée : toute production de porcelaine commence à partir de dix unités. Je communique avec de nombreux présidents d'entreprises de porcelaine, je suis bien connu à Paris, donc passer une commande privée n'est pas un problème. L'essentiel est de trouver une belle solution à l'image et de la traduire sous une certaine forme. Après tout, créer un design, c’est avant tout comprendre la dynamique style-forme-plastique. Tout est lié. le photographe Andrey Berg ; evgeniamiro.com
Evgenia Miro et la culture russe pour les entreprises françaises
