Ce qui unit Elena Baturina, les bijoux, le parfum,pivoines et meubles suisses ? Aujourd'hui, vous le découvrirez en lisant notre article sur une seule soirée à Milan, passée par notre rédactrice en chef en compagnie de la critique de design Olga Kosyreva. Lors du Salon du Meuble de Milan, de nombreuses soirées, présentations et événements divers ont lieu chaque année. jour et soir, dont l'entrée n'est pas accessible à tout le monde. Mais pour Olga Kosyreva, critique de design et cofondatrice du Design Lecture Hall, rien n’est impossible. Le 14 avril, Olga et moi avons assisté à plusieurs soirées de design fermées à Milan. Si vous voulez savoir ce qui a été le meilleur, cet endroit est fait pour vous.
Jeans, Suisse, chaises
Notre itinéraire a commencé non loin du Duomo -la cathédrale principale de la ville. Au coin de la rue du magasin G-Star RAW, il y avait une présentation d'une nouvelle collection de meubles de la célèbre usine suisse Vitra. Les premières minutes de l'événement ont été bouleversantes : que font les meubles Vitra parmi les jeans ? Cependant… Olga Kosyreva, « Design Lecture Hall » : — Vitra est un ami proche et coopère depuis plusieurs années avec la marque de denim néerlandaise G-Star, dont les propriétaires sont tout simplement amoureux des meubles de l'un des principaux designers du 20e siècle, Jean Prouvé, et ont investi pour que ses meubles, qui atteignent des prix de plusieurs centaines de milliers d'euros aux enchères, soient reproduits en masse, plus ou moins, et soient accessibles au plus grand nombre. La collaboration a commencé avec la sortie d’une série de meubles de maison, puis la direction de G-Star a voulu meubler les meubles de Prouvé dans son nouveau bureau d’Amsterdam, conçu par Rem Koolhaas, une star de l’architecture de renommée mondiale. Ainsi, l'automne dernier, le mobilier de bureau Prouve a été réédité - Prouve RAW office edition, que G-Star présente désormais dans sa boutique de Milan. designlectures.ru
Bvlgari, Zaha, Philippe
Ensuite, nous devons arriver au super-ferméfête à l'hôtel Bvlgari. Ici, ils ont présenté une nouvelle et, comme toujours, et peut-être même plus, une magnifique collection de la célèbre marque de bijoux du même nom. Serpentine - c'est le nom donné à la fois à la collection et à l'œuvre d'art contemporain que l'architecte Zaha Hadid a créée spécialement pour mettre en valeur les œuvres de Bvlgari. Dans une immense vitrine de serpents, le public s'est vu présenter à la fois des bijoux anciens et nouveaux de la marque, dont beaucoup ont été achetés à des collectionneurs pour des sommes d'argent incroyablement importantes. La fête a été un grand succès. On y a vu : l'actrice Nastassja Kinski, Francesca Versace, l'architecte Antonio Citterio, le designer Philippe Starck, le designer Ora Ito et d'autres stars. Nous avons été ravis. Un excellent exemple de la façon dont les marques de mode (dans ce cas, les bijoux) pénètrent avec élégance et bon goût le territoire adjacent de la conception d'objets et d'architecture. Le Salone del Mobile est le moment où la crème de l'industrie du design se réunit à Milan. L'hôtel Bvlgari, situé dans une petite rue privée en plein centre-ville, est une oasis de respectabilité et de détente au milieu de toute cette agitation. Eh bien, le nom de Zaha Hadid est si significatif qu'il attirera à coup sûr l'attention du public et de la presse. Bvlgari n'aurait donc pas pu trouver une meilleure combinaison pour mettre en valeur les trésors du fonds patrimonial et les nouveaux bijoux. La visite de Philippe Starck lui-même en est une excellente confirmation.
critique de design Olga Kosyreva
Elena Baturina, jardins, parfums
De plus, notre chemin devait être sur le côtéRue Pontaccio, dans le quartier de laquelle de nombreux événements de design ont eu lieu. Olga, experte de Milan, a décidé que le parcours pourrait être raccourci en passant par l'ancien jardin botanique. Et là, une nouvelle découverte nous attendait : des pavillons étaient installés entre iris et pivoines, où les créateurs tentaient d'imaginer visuellement les odeurs des parfums anciens, montraient de nouveaux flacons et racontaient l'histoire de la parfumerie de manière accessible, avec des odeurs. Le projet a réuni des architectes et designers célèbres tels que Jaime Hayon, les frères Campana, Jean-Marie Massaud, Nendo, Ludovica et Roberto Palomba et d'autres, et tout cela a été réalisé par la fondation BeOpen d'Elena Baturina, qui s'est positionnée ici comme rien. moins qu'une self-made woman, célèbre pour ses projets de reconstruction et participant activement au mouvement « Women Expo ». Oui, si vous allez en Italie pour l'Expo cette année, les jardins nommés en l'honneur d'Elena Baturina seront ouverts au public jusqu'au 25 mai. Olga Kosyreva, « Design Lecture Hall » : - Cet ancien jardin botanique du quartier de Brera est l'un des secrets secrets de Milan. Vous n'y entrerez jamais par hasard, et même si vous cherchez, ce n'est pas un fait que vous le trouverez du premier coup. Mais c'est beau, surtout maintenant, alors qu'après le début du printemps, les fleurs battent déjà leur plein. Et un projet lié aux parfums est particulièrement approprié. Sans oublier qu’il marque certainement la pointe du design moderne : tout ce qui fait appel aux sens est particulièrement demandé en ce moment. L’humanité est fatiguée des choses, je ne me lasse pas de le répéter. Il veut des impressions, des émotions, de nouvelles expériences – y compris celles du design. designlectures.ru
Contenants en plastique, cadres rigides et rose tendre
Lors de la présentation de la nouvelle collection de l'usine Moroso,Pour être honnête, nous n’en avions pas du tout l’intention. On pourrait également le voir à l'exposition. Mais nos pieds, habitués à parcourir les sentiers du design, nous ont eux-mêmes conduits au showroom de la célèbre usine de meubles rembourrés. Ce qui, en fait, tel que fabriqué par Moroso n'est pas du tout doux : la technologie de production de canapés et de fauteuils sur structure métallique rigide, brevetée il y a de nombreuses années par l'usine, reste pratiquement inaccessible pour la plupart des autres fabricants. Dans le showroom, nous avons aimé le canapé best-seller brodé de motifs floraux, ainsi que les délicates couleurs roses de la nouvelle collection de meubles. Mais nos avis sur les étagères fabriquées à partir de récipients en plastique étaient partagés : Olga les a aimées comme idée, nous non, nos rédacteurs adorent les choses douillettes. Je suis une grande fan de cette marque, notamment parce que ma créatrice préférée et personne merveilleuse, Patricia Urquiola, travaille toujours pour elle. Mais Moroso présente les nouveautés et les plus intéressantes sur son stand dans les pavillons du Salone del Mobile, et le showroom accueille généralement une exposition de quelque chose d'avant-gardiste, radical et hautement artistique. Alors maintenant, les armoires à cadre dans lesquelles sont insérées des boîtes en plastique standard pour le transport du courrier ne sont pas quelque chose que tout le monde aimerait mettre dans sa chambre. Mais en ce qui concerne les combinaisons de couleurs, les tendances de couleurs les plus importantes sont toujours représentées ici dans la conception de l'espace. Maintenant, il est rose cendré, jaune pâle, lilas blanchi, turquoise, bleu, ainsi qu'une combinaison d'orange brique et de bleu sourd.
critique de design Olga Kosyreva
Salles de bains, couleurs vives et plastiques transparents
Ce soir, nous avons eu la chance d'arriver àouverture du premier magasin monomarque Kartell by Laufen à Milan. Les éléments issus de cette collaboration ont été présentés pour la première fois il y a deux ans et ont depuis conquis de nombreux fans à travers le monde. Et voici le centre de Milan, le quartier de Brera. D'ailleurs, si vous vous êtes déjà assis sur des chaises transparentes dans un restaurant, il s'agissait très probablement de chaises créées par Kartell et conçues par Philippe Starck (si le restaurant était cher) ou de contrefaçons chinoises de ces chaises (si le restaurant n'était pas cher). très cher). Bref, les meubles à sièges transparents Kartell sont familiers à presque tout le monde. C'est ainsi que la célèbre entreprise suisse de plomberie Laufen a décidé de lancer une collection de meubles de salle de bains en collaboration avec Kartell. La conception de l'ensemble de la collection et du magasin a été réalisée par les célèbres designers Roberto et Ludovica Palomba, qui avaient auparavant créé de nombreuses choses pour la société Laufen. Pour être honnête, les meubles se sont avérés si beaux qu’ils ont éclipsé tous les meubles de salle de bain dans nos esprits. Les salles de bains devraient désormais ressembler à ceci. La société Kartell s'est toujours distinguée en brisant les idées existantes avec ses objets. C'est ce qui s'est passé ici aussi. Plusieurs stéréotypes : qu'une salle de bain ne peut pas être colorée, qu'il n'y a pas de place pour le plastique dans une salle de bain, qu'une salle de bain ne peut pas ressembler à un salon - ont été brisés.
critique de design Olga Kosyreva
Tapis, Kandinsky et Eleanor
Olga Kosyreva ne serait pas une critique du design siJe ne connais pas les lieux secrets où sont présentées les meilleures œuvres du design moderne. Parmi eux se trouvait Spazio Pontaccio, mi-boutique, mi-galerie fondée et dirigée par les passionnés de design Eleonora Negri et Alberto Pellini. Ils ont présenté une collection de meubles sous leur propre marque, conçue pour eux par le célèbre graphiste italien Federico Pepe. Ses graphismes magiques étaient accrochés partout sur les murs - et il y avait quelque chose de Kandinsky, quelque chose d'œuvres d'art d'étudiants, quelque chose de motifs de tapis kilim. Les cadres de tous les dessins ont été créés spécifiquement pour chaque personne. En général, l'adresse est inscrite dans un livre de recommandation aux designers et architectes. Olga Kosyreva, « Design Lecture Hall » : — Spazio Pontaccio est un format rare et unique : il ressemble à un magasin, mais tout ce qui y est vendu a été réalisé par des designers, y compris des designers célèbres, spécialement pour ce magasin. Il y a un an, ils l'ont annoncé haut et fort lorsque, le jour de l'ouverture du Salon del Mobile, ils ont organisé un dîner pour 50 personnes dans leurs vitrines. Toutes les chaises, tables, plats et ustensiles de service étaient fabriqués spécialement pour le dîner, et toutes les chaises, tables, plats et ustensiles de service étaient fabriqués spécialement pour le dîner. ils ne peuvent être achetés que dans ce magasin. Parmi les invités figuraient des designers célèbres - Tom Dixon, Jay Osgerby, Studio Job, Patricia Urquiola - cette liste montre à quel point ils apprécient ce que font les propriétaires de cette galerie. J'ai également eu la chance de prendre place dans la fenêtre - et c'est une expérience inoubliable, tant du point de vue des gens que de la nourriture, et du fait que, par essence, vous vous sentez comme un participant au spectacle. Depuis, Eleanor, Alberto et moi sommes de grands amis. designlectures.ru
Zigzags, miroirs, contrôle du visage
Après avoir assisté à un événement avec Zaha Hadid etPhilippe Starck nous a semblé que désormais toute la ville nous était ouverte. Cependant, à l'entrée de la soirée fermée Missoni Mirroring, nous avons dû prouver qu'Olga et moi étions des journalistes célèbres : sortir des cartes de visite, des cartes de presse et passer divers appels. Et voilà ! - Ils nous ont laissé entrer ici aussi. Les miroirs avec cadres de Missoni étaient incroyablement bons. Mais, je dois l’admettre, presque les mêmes se trouvaient sur le stand de l’entreprise au salon. Par conséquent, nous ne pouvions pas comprendre pourquoi il y avait un contrôle si strict du visage. Je respecte profondément Rosita Missoni, j'ai communiqué avec elle personnellement à plusieurs reprises - c'est une personne rare qui développe elle-même une collection pour la maison sous sa propre marque. Et bien que les techniques et dessins signatures - fleurs, zigzags, autres motifs géométriques - ne soient pas très divers, à mon avis, ils occupent leur niche et apportent une agréable variété aux couleurs grises de la vie quotidienne.
critique de design Olga Kosyreva
Laiton, rouge et gris
Après avoir visité l'exposition, Olga nous a emmenésde vraies ruelles et peu fréquentées. Ainsi, lorsque la route nous a conduit au showroom éphémère de la marque Lee Broom, il n'y avait pas de limite à la surprise. La marque s'est avérée être anglaise, tous les employés étaient anglais, les meubles étaient dans le style des années 1960 et 1980, la couleur des murs et des mannequins était exactement le gris profond préféré d'Armani, et les accessoires dans toute leur apparence disaient qu'ils doivent avoir 20-30 ans et ils proviennent de l'atelier du célèbre Ettore Sottsass. Il s'est avéré que toutes ces séries associatives simples et complexes sont nées dans notre pays non pas du tout par hasard, mais de manière très planifiée. C’est exactement ce sur quoi comptait le propriétaire et concepteur de l’entreprise. Ici, je veux faire un long discours. Premièrement, Lee Broome et sa collection sont situés dans une zone où il n'y a jamais eu aucune activité de design - maintenant elle s'appelle San Gregorio Docet et depuis cette année elle figure sur la carte du design de Milan. C'est révélateur : la capitale du design devient de plus en plus diversifiée et les participants à la Milan Design Week sont étroitement confinés à des pôles de design existants de longue date comme la Zone Tortona. Deuxièmement, Lee Broom est bien connu à Londres et maintenant, grâce à cette exposition à Milan, le reste du monde l'a appris et a commencé à parler de lui. Ce que j'aime personnellement. Parce que - et c'est la troisième chose - je l'aime beaucoup en tant que designer et en tant que personne, et je vois ses ampoules en cristal avec des encoches depuis un certain temps dans mes beaux rêves. Et quatrièmement : le fait que lui, un homme au goût subtil, se soit inspiré du pop art italien et des premiers postmodernismes (et ce sont les œuvres d'Ettore Sottsass and Co), témoigne d'un retour d'intérêt pour cette période à moitié oubliée. Permettez-moi de suggérer que le style des années 1980, avec ses graphismes actifs, ses couleurs vives, son faux éclat et sa figuration ironique, est, comme on dit, la prochaine grande nouveauté dans la conception d'objets et d'intérieurs.
critique de design Olga Kosyreva
