C'est le cas lorsque toutes les tendances de la mode sont parfaitescorrespondre à l’idée du designer, et non l’inverse. Après tout, si vous suivez aveuglément les tendances, l'intérieur se révélera sans âme. Et ici il y a de l'âme, de la beauté et de la praticité. Cet intérieur est devenu le « héros » de l'émission « Hacienda » sur Channel One, diffusée le 12 mars de cette année. Et comme c’est formidable que des millions de personnes aient pu le voir ! Et pour ceux qui n’ont pas eu le temps d’examiner les détails ou d’obtenir des réponses à toutes les questions, nous avons une surprise. L'auteur du projet, Anastasia Muravyova, nous a raconté en détail comment est née sa création. Articles sur le sujet Anastasia Muravyova, designer-décoratrice Diplômée de la Faculté d'économie de l'Université d'État de Moscou du nom de M.V. Lomonossov, a obtenu un MBA de l'Université de Bristol. Elle a étudié le design architectural à l’Institut d’architecture de Moscou et a poursuivi ses études au Saint Martins College (London University of the Arts). Participant au projet télévisé « Fazenda » sur Channel One, auteur de nombreuses publications et conférences sur le design. Membre de l'Union créative des artistes de Russie, présente ses peintures lors de diverses expositions d'art. www.anastasia-muravyeva.name - Dans ce projet, j'ai travaillé avec une chambre située au deuxième étage d'une maison d'hôtes dans une datcha près de Moscou. La chambre est destinée à recevoir des invités qui passeront la nuit dans la chambre voisine. J'ai essayé de prendre en compte les souhaits des personnages qui aiment les matières naturelles, et je me suis concentré sur la forêt et la rivière devant la fenêtre, j'ai donc choisi un style écolo et des couleurs naturelles. Le projet comporte beaucoup de bois et pratiquement aucun matériau synthétique. Le bois n’est pas seulement ici le matériau principal, mais aussi l’image clé.
Il y a quatre hommes dans la famille et je voulaisintroduisez quelques éléments de masculinité à l’intérieur, tout en le rendant confortable et propice à la détente. La géométrie de la pièce elle-même m'a donné l'idée d'utiliser des lignes claires et des formes rigides. Ainsi, à beaucoup de bois, j'ai ajouté du métal, du béton, et j'ai généralement essayé de créer du contraste partout : brique brute et velours doux, forgeage brutal et pastel délicat.
La pièce a un plafond mansardé, en baspoint - seulement un mètre de hauteur, et j'ai décidé de recoudre ces zones inconfortables, en conservant la symétrie de la pièce. Ainsi, des espaces de rangement fermés sont apparus sur les côtés de la vitrine. Dans le même temps, il a été possible d'utiliser au maximum l'espace sous les pentes du toit et de laisser le centre de la pièce plus libre pour la détente et les festins. Pour souligner la hauteur du plafond et donner de l'ampleur, des fausses poutres avec des éléments métalliques décoratifs ont été conçues. Sous le faîte du toit se trouve non pas un seul lustre, mais tout un groupe de lampes original.
L'accent est mis sur une bio-cheminée, doubléelaiton et béton, sur fond de panneaux décoratifs en tuiles de bois, fabriqués à partir de planches de grange précédemment utilisées. Le plateau de la table basse sur piètement métallique, qui a été forgé d'après mon croquis, est réalisé dans le même matériau. L'image de la forêt apparaît sur le mur sous la pente du toit sous la forme d'un papier peint avec un imprimé populaire, mais pas dans son design habituel, mais avec de drôles de poires dorées. Ces poires font écho à l'applique, qui a été réalisée à partir d'une lampe rétro dorée spécialement pour le projet. Le motif de la forêt se retrouve sur l'abat-jour sous le plafond, sur le pied en fer forgé d'une grande table et dans de petits détails : poignées d'armoires, extrémités de tringles à rideaux.
La salle à manger a ses propres détails intéressants,par exemple, une conception composée de boîtes qui remplace les étagères. Il est conçu selon le principe d'un designer : des tiroirs peuvent être ajoutés et retirés, placés verticalement ou retournés sur le côté. La table est en dalle d'orme et la base de l'étagère est tapissée de panneaux en laiton. Dans cet intérieur, j'ai utilisé l'une de mes techniques préférées : beaucoup de blanc. Dans ce contexte, le bois naturel, le béton et les textiles dans des tons gris clair, associés à des accents de noir, d'or et de jaune vif, semblent frais. Une autre touche que j'essaie d'ajouter à chaque projet est une peinture. Pour cet intérieur, j'ai moi-même peint un paysage printanier aux pastels. Articles sur le sujet
artiste Anastasia Muravyova
Le projet utilise :
- produits forgés (tables, tringles à rideaux, tringles au plafond, poignées d'armoires) - « Forge Studio N°1 » ;
- panneau de bois au mur, plateau de table basse - Flitch Design ;
- panneaux en laiton - Grosstek;
- béton (revêtement de cheminée, plateaux de tables basses) - Voenresurs LLC ;
- dalle sur la table à manger - Remendo Wood ;
- fauteuils, chaises - « Restaurant » ;
- peintures - Manders
- plâtre, béton d'art - « France-Deco'R » ;
- revêtement de sol - Corkstyle;
- abat-jour de l'artiste Ekaterina Utkina ;
- pouf et oreiller en zigzag - « Ottoman Club » ;
- canapé - Nouveau look;
- papier peint - Cole & Fils, O-Design;
- biocheminée - « Ville des Cheminées » ;
- socle - «Europlast»;
- peinture photo sur la cheminée - « NADOSKAH.RF » ;
- plats, vases - Luminarc ;
- porte - « Département des portes » ;
- décor - "Moskhoztorg";
- brique décorative - Leonardo Stone;
- rideaux, confection - "TD TEXTILE";
- machine à café - Bugatti ;
- écrans pour batteries - « Premier Profile » ;
Photo : Denis Vassiliev
