Ils se disent architectes de la lumière, ils surprennentmonde avec des lampes futuristes faites à la main et avouent leur amour pour les Russes. L'un des fondateurs de la marque néerlandaise van Egmont a parlé des secrets de la mode en matière d'éclairage et des goûts des clients russes. L'architecte néerlandais William Brand et la sculpteure Annette van Egmont ont fabriqué leur première lampe en fil d'acier ordinaire en 1988. Et il est immédiatement devenu une icône du design. Depuis, le « light painting technologique » de Brand van Egmond a conquis la moitié du monde. Il est basé sur l'idée d'une production artisanale traditionnelle, améliorée par les technologies modernes et les matériaux les plus récents. Le résultat est des luminaires uniques, qui peuvent presque tous être personnalisés pour répondre aux besoins personnels du client. Il y en a aussi en Russie. La rédactrice en chef d'etk-fashion.com, Oksana Kashenko, a rencontré William Brand spécifiquement pour découvrir quel type de lumière préfèrent nos compatriotes et quelles nouveautés Brand van Egmond a imaginées pour nous surprendre. William Brand, architecte et designer Diplômé en architecture de l'Université des Arts d'Utrecht, aux Pays-Bas. En 1989, avec la sculptrice Annette van Egmond, il fonde la société Brand van Egmond et ouvre son propre atelier, car les fabricants tiers ne voulaient pas se lancer dans des projets aussi complexes. La liste des prix de design reçus au cours de ces 25 années tient à peine sur trois pages. Les fondateurs de l'entreprise ont formulé leur objectif comme « l'art sans limites » et sont toujours convaincus que seule l'imperfection des moyens techniques peut les empêcher de réaliser leur objectif. brandvanegmond.com
— - Tu as raison.Chaque année, je résous une sorte d’énigme. Généralement un seul. Cela suffit souvent. L'année dernière, par exemple, c'était un tel objet. Une nouvelle version du lustre traditionnel, un grand plafonnier suspendu. Nous l'avons appelé le lustre en varech. Connaissez-vous cette algue ?
— - Certainement.L'inspiration vient de la nature, comme on le dit souvent… ; — - C'est ça. Quiconque connaît la plongée comprendra ce que je veux dire. Le varech se balance dans la mer, imprégné d'une lumière tremblante. Il s’agit d’un miracle émouvant qui se cache parfois quelque part à l’intérieur et vous aveugle parfois les yeux. Tout simplement incroyable. C'est là l'élan, la source d'inspiration qui a donné naissance à cette forme. L'idée a été un grand succès. C'est exactement ainsi que nous agissons : nous attirons l'attention, puis nous obtenons des commentaires et des réponses. Parfois, nous les utilisons pour créer autre chose. C'est ainsi qu'est née cette série. Et puis nous avons regardé autour de nous et l’avons encore « affiné », en jouant déjà avec la couleur. Il est devenu clair pour nous que les maisons deviennent de plus en plus froides, car les tons très clairs ou froids des sols et des murs sont à la mode. Et nous avons décidé de jouer sur les contrastes et de rendre les lampes plus chaleureuses. D'où ce cuivre rouge. En Europe, ils l'adorent, mais en Russie, pour une raison quelconque, ils préfèrent le nickel. Même si, probablement, cela devrait être l'inverse, il fait plus froid ici, n'est-ce pas ?
— -Qu'est-ce qui vous inspire et vous motive ?fantaisie? — — Vous pouvez me considérer comme un écrivain qui raconte des histoires. Seul mon instrument est un peu différent. Derrière chacun de mes objets se cache une image simple et reconnaissable - on les appelle aussi archétypes. Par exemple, une bague, un château, une bougie, une pierre - quelque chose de fondamental qui nous touche en profondeur. C'est pourquoi, malgré toute la modernité de nos lampes, elles vous renvoient souvent vers le passé - elles jettent un pont entre le siècle dernier et un avenir fantastique. Comme le même lustre lustre dont « l'ancêtre » était la lumière du château médiéval. Ensuite, je développe l'idée, je fais un croquis et je cours rapidement au studio. — - Combien de temps cela peut prendre ? — - Cela dépend de l'objet. Mais j’essaie de faire en sorte que le processus aille vite. Si vous le traînez, vous obtenez rarement un bon design - l'inspiration se perd pendant que vous réfléchissez et complétez toutes les nuances et les petites choses.
— -Pouvez-vous décrire comment c'est ?se passe-t-il dans un exemple spécifique ? — - Certainement! Regardez, ce lampadaire vient de ce dernier. Savez-vous quel était l’élément de base original ? Pierre et bâton. Pourquoi, demandez-vous ? Oui, parce que nous sommes tous sortis de l’âge de pierre. Ce sont pour nous les images les plus enracinées, les plus compréhensibles et les plus claires. Ils sont incroyablement attrayants.
— - Aimez-vous travailler avec les métaux ?n'est-ce pas ? — - En général, oui, exactement. Mais en tant que designer, j’aime les défis, comme on l’appelle désormais communément – cela peut aussi être une source d’inspiration. Victoria et Arthur - une forme et deux modèles dans la collection - en sont un exemple. — — Est-ce la même lampe ? — - Différent. Mais l’architecture, le design de l’objet, est la même. Ils portent juste des robes différentes. Vous savez que les cristaux font fureur au Moyen-Orient. Mais il ne faut pas en faire trop : un peu trop et on se retrouve avec du kitsch. Il y avait de la demande et il y avait des demandes, y compris à moi. Et même si je ne suis pas un grand fan des cristaux, j'avais envie de faire du bon travail. Et je l'ai fait. Ce lustre à cristaux - très féminin - s'appelle Victoria. Mais celle-ci, vêtue d'une armure, est devenue Arthur – elle est un mâle. Les principes féminin et masculin, voyez-vous, sont à nouveau des images et des archétypes fondamentaux pour la personnalité humaine.
— - Je sais que tu en as beaucoup etfans et clients en Russie. Aimez-vous travailler avec les Russes ? Que commandent-ils ? — — Vous savez, lorsque j'ai découvert pour la première fois une commande spéciale en provenance de Russie - et nous travaillons souvent sur des commandes individuelles de clients privés du monde entier - j'ai été très agréablement surpris. Entre Victoria et Arthur, les Russes choisissent Arthur, tout comme moi. Et j'aime ça. Au cours des 10 à 15 dernières années, votre goût s’est incroyablement développé. Je parle sans aucune ironie. Vous avez vécu très longtemps dans un pays complètement fermé, avec presque aucun accès à de nombreux phénomènes culturels grâce auxquels le design moderne existe en tant qu'école. C’est tout simplement incroyable que vous ne soyez pas resté coincé dans la pensée traditionnelle d’une part et que vous ne vous soyez pas précipité tête baissée dans tout ce qui arrivait de l’extérieur. Les objets architecturaux que je vois récemment à Moscou montrent que les Russes sont des gens courageux avec leur propre vision et un sens artistique développé. Cela ne fera que s’intensifier davantage. En Russie, j'ai réalisé certains de mes travaux préférés. Bien que je crée des objets d'apparence très décorative, je suis essentiellement un architecte minimaliste : ce que j'aime le plus, c'est ajouter des détails à cet environnement minimaliste spécifique, en créant un objet d'art dans un espace épuré. C'est ce que j'ai fait. Et c'était incroyable, comme un clapotis soudain dans une eau absolument douce et calme.
— —Quelle pièce aimez-vous le plus ?l'amour à la maison ? — — La salle à manger reliée à la cuisine, bien sûr. C'est le cœur de la maison. Foyer. Famille. Des amis s'arrêtent pour un verre de vin. Le meilleur endroit au monde. Je vais très rarement au salon : je n’y ai rien à faire et je n’ai tout simplement pas le temps d’écouter la télé. Mais la cuisine-salle à manger est une tout autre affaire. Non seulement lorsque nous nous asseyons à une table commune, mais aussi lorsque nous cuisinons, nous préparons au travail, échangeons des nouvelles, c'est l'endroit le plus chaleureux de la maison, le plus animé. Au fait, nous en avons un excellent pour un tel endroit. Montrer?..
brandvanegmond.com
Light Art: une interview exclusive avec un concepteur d'éclairage néerlandais
