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Light Art: une interview exclusive avec un concepteur d'éclairage néerlandais

Ils appellent eux-mêmes les architectes de la lumière, surprenantmonde futuriste de lampes faites à la main et une déclaration d'amour à la russe. L'un des fondateurs de la marque van Egmont néerlandais a dit au sujet des secrets de la mode d'éclairage et les goûts des clients russes Son premier match architecte néerlandais William Brand et sculpteur Annet Van Egmond tordu de fil d'acier normale en 1988. Et il est immédiatement devenu une icône du design. Depuis lors, le « light painting tech » par Brand van Egmond a conquis la moitié du monde. Dans sa base - l'idée de la production manuelle traditionnelle, améliorée par la technologie moderne et de nouveaux matériaux. Le résultat est une lampe unique presque tous qui peut être modifié en fonction des besoins personnels du client. Il y a ceux en Russie. rédacteur en chef etk-fashion.com Oksana Kashenko spécifiquement rencontré William Brand, pour savoir quel type de lumière nos compatriotes préfèrent et ce qui est nouveau inventé à Brand van Egmond, de nous surprendre. William Brand, architecte et designer, diplômé de l'Université des Arts d'Utrecht, aux Pays-Bas, a reçu le diplôme en architecture. En 1989, en collaboration avec le sculpteur Van Egmond Annet fondé Brand van Egmond et a ouvert sa boutique, parce que les fabricants tiers ne sont pas prêts à assumer de tels projets complexes. Liste des prix de design a reçu pour ces 25 ans, à peine trois correspondent pages. Son but les fondateurs de la société cformulirovali comme « l'art sans limitation » et croient encore qu'ils incarnent l'objet conçu peut empêcher que l'imperfection de la technologie. brandvanegmond.com - - Vous avez raison. Chaque année, je décide de trier de puzzle. En général, un seul. Cela suffit. L'an dernier, par exemple, il était ici cet objet. Une nouvelle approche de la shandeleru traditionnelle, grandes lumières de plafond suspendu. Nous l'avons appelé un lustre-laminaires. Vous connaissez ce Algue? - - Bien sûr. Inspiré par la nature, comme on le dit souvent ... - - Ca y est. Tous ceux qui connaissent la plongée, je comprends. se balançait Varech dans la mer, remplie de lumière vacillante. Cette merveille mobile qui est caché quelque part à l'intérieur, aveuglante vos yeux. Tout simplement incroyable. Ce fut l'élan, l'inspiration, a donné naissance à cette forme. L'idée a été un grand succès. Voilà comment nous agir - attirer l'attention, puis sortir et réponses. Parfois, nous les utilisons pour créer autre chose. Il y avait donc cette série. Et puis nous avons regardé autour et même « finalisé » son déjà jouer avec la couleur. Il est devenu clair que les maisons sont plus en plus froid, parce que la mode est très lumineux et les couleurs froides du sol et les murs. Nous avons donc décidé de jouer sur le contraste et faire la lampe chauffante. Par conséquent, ce cuivre rouge. En Europe, son amour, et ici en Russie pour une raison quelconque préfèrent nickel. Bien que, probablement, devrait être l'inverse, vous avez le même refroidisseur, est-ce pas? - - Qu'est-ce qui vous inspire et éperons imagination? - - On peut supposer que je - comme un écrivain, raconte l'histoire. Je n'ai un outil légèrement différent. Mon chaque objet a une façon simple et reconnaissable - ils sont appelés archétypes. Par exemple, un anneau, serrure, pierre bougie - quelque chose de fondamental, nous touche à un niveau profond. Par conséquent, avec tous nos appareils modernes, ils vous envoient souvent au passé - jette un pont du siècle dernier dans un avenir fantastique. Comme le même lustre shandeler, « ancêtre » qui était une lumière du château médiéval. Ensuite, j'ai développé l'idée, croquis et exécuter rapidement dans un atelier. - - Combien de temps cela peut prendre? - - Cela dépend de l'objet. Mais je tente de rendre le processus est allé rapidement. S'il est serré, ont rarement une bonne conception - l'inspiration est perdue, jusqu'à ce que pensent et pour finir tous les détails et des anecdotes. - - Pouvez-vous décrire comment cela se passe surun exemple précis? - - Bien sûr! Ici, regardez, cette lampe au sol - de la dernière. Vous savez, ce fut l'élément d'origine, la base? Pierre et le bâton. Pourquoi, demandez-vous? Oui, parce que nous sommes tous sortis de l'âge de pierre. Ce sont les plus enracinées, les plus claires, des images nettes pour nous. Ils sont incroyablement attractifs. - - Vous aimez travailler avec des métaux, nonNe pas vous? - - Eh bien, oui, exactement. Mais en tant que designer, j'aime les défis, comme il est maintenant appelé - il peut aussi être une source d'inspiration. Victoria et Arthur - une forme et deux modèles de la collection - un exemple. - - C'est la même lumière? - - Divers. Mais l'architecture, le design objet - est le même. Ils viennent habillés de vêtements différents. Vous savez que dans le Moyen-Orient dans un grand cristaux de mode. Mais avec eux, il est important de ne pas passer par - un peu trop et obtenir kitch. Il y avait une demande et les demandes ont été, y compris moi. Et bien que je ne suis pas un grand fan des cristaux, il était intéressant de faire un bon travail. Et je l'ai fait. Voici un lustre avec des cristaux - très DLY - a reçu le nom de Victoria. Mais cela, en armure, était Arthur - elle mâle. Féminin et masculin - voir, encore une fois, les images de base, des archétypes de la personnalité humaine. - - Je sais que vous avez beaucoup de fans et, etClent en Russie. Comment travaillez-vous avec le russe? Ce qu'ils commandent? - - Vous savez, quand je rencontrais l'ordre spécial de la Russie - et nous travaillons souvent sur demande individuelle des clients privés de partout dans le monde - j'ai été très agréablement surpris. De la même façon Victoria et Arthur russe Arthur choisir, comme je le fais. Et je l'aime. Au cours des 10-15 dernières années ont un goût incroyable évolué. Je dis sans ironie. Vous avez vécu longtemps dans un pays très fermé, avec peu d'accès à de nombreux événements culturels, grâce à laquelle il y a un design moderne comme une école. Il est étonnant que vous n'êtes pas coincé avec la pensée traditionnelle d'une part et se sont rués dans tout nouveau qui se précipita dehors. objets architecturaux que je vois à Moscou ces dernières années montrent que les russes - les gens courageux avec leur propre vision et le développement du sens artistique. Ensuite, il ne fera qu'intensifier. En Russie, je faisais une de ses œuvres les plus aimées. Bien que je crée chose très belle apparence, mais en fait I - minimaliste Architecte: surtout, je tiens à ajouter les détails dans ce cas particulier environnement minimaliste, créer un objet d'art dans un espace propre. Voici une chose que je l'ai fait. Et il était incroyable de voir comment augmentation soudaine dans l'eau parfaitement lisse et calme. - - Qu'est-ce que vous aimez la pièce dans la maison le plus? - - salle à manger, reliée à la cuisine, bien sûr. C'est le cœur de la maison. Foyer. Famille. Les amis à venir à un verre de vin. Le meilleur endroit dans le monde. Je suis très rarement dans le salon: Je n'ai rien à faire, mais à la télévision, je n'ai pas le temps. Mais la cuisine-salle à manger - est une autre affaire. Non seulement quand nous sommes assis à la table, mais lorsque vous êtes prêt, va travailler, échanger des nouvelles - il est le plus chaud dans la maison qui est vivant. D'ailleurs, nous avons un excellent endroit pour cela. Show? .. brandvanegmond.com

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