En février, le célèbre Stockholmla semaine du design, également connue sous le nom de Stockholm Design Week 2016, également connue comme la plus grande exposition de design scandinave. Créations de jeunes designers, tendances de l'année à venir et nouveautés lumineuses - nous avons choisi tout ce qui mérite notre attention. La Stockholm Design Week n'est pas seulement un forum pour les professionnels, mais aussi une opportunité pour les consommateurs de trouver de nombreuses choses utiles pour la maison, tout simplement. admirez de belles expositions et, surtout, apprenez à penser scandinave. Si vous n'êtes pas venu dans la capitale suédoise cette année, ne vous inquiétez pas : nous avons étudié les reportages photos, les reportages, les avis des réseaux sociaux et les commentaires de nos compatriotes et avons choisi pour vous les événements et installations les plus intéressants.
Tendances Bien sûr, l'événement principalLa Stockholm Design Week est considérée comme l'exposition du meuble Stockholm Furniture and Light Fair. Cette année, son thème principal était tout ce qui est marqué « éco », ainsi que la relation entre l'homme et la nature. Il n’est pas difficile de deviner quelle est la tendance du design scandinave – et pas seulement – cette année : des matériaux naturels, des couleurs naturelles, des formes simples. D'ailleurs, dans le contexte de cette exposition, « vert » signifie non seulement respectueux de la nature, mais aussi une forte tendance coloristique : il y avait vraiment beaucoup de vert et de ses nuances à la Stockholm Design Week.
Eco-projet Naturaliste Nous avons décidé de commencer par notrecompatriotes - le projet « Naturaliste » de Tatyana Kudryavtseva et Yaroslav Misonzhnikov, qui a réuni près de deux douzaines de designers et studios russes. Son idée principale est l'unité avec la nature, son intégration dans l'urbanisme et la possibilité de créer un petit jardin en pleine ville. Lors de l'exposition à Stockholm, les gars ont présenté une collection d'objets et de décoration, des lampes, des pots de fleurs, des supports pour plantes et des tissus imprimés. Outre les fondateurs, le projet a réuni : Alexander Kanygin, Anya Druzhinina, Lyosha Galkin, Maxim Shcherbakov, Maxim Maximov, Katerina Kopytina, Sveta Gerasimova, Ekaterina Vagurina, Tanya Klimenko, Anastasia Koshcheeva, Katya Tolstykh, Olesya Ananyeva, Ekaterina Semyonova. , Nikita Cherevkov et Elvira Lomovskaya.
auteur Katerina Kopytina
auteur Maxim Chtcherbakov
auteur Maxim Shcherbakov Iittala X Issey MiyakeL'une des collaborations les plus marquantes de cette exposition est celle entre la société finlandaise Iittala et la célèbre maison de couture japonaise Issey Miyake. Ensemble, ils ont créé une collection d'accessoires pour la maison comprenant de la verrerie, des plats polygonaux, des oreillers et des serviettes inspirés de l'origami. Ils ont trouvé un terrain d’entente dans ce qui est commun aux Finlandais et aux Japonais : l’amour des couleurs discrètes et du minimalisme raisonnable.
Tom Dixon pour Ege Tout d'abord, le nomLe designer britannique Tom Dixon est associé aux meubles et aux lampes brutaux, mais cette fois, il a présenté une série en collaboration avec la marque danoise Ege. Lors de la création de cette collection, Tom s'est inspiré des paysages urbains de Londres : les imprimés reflètent la fumée des cheminées, l'asphalte fissuré et les eaux de la Tamise.
Nouveaux produits de l'usine suédoise Wästberg Wästberg encette année a présenté plusieurs nouveaux produits. Parmi eux, la lampe asymétrique laconique Alto est particulièrement remarquable, qui, grâce à sa simplicité et en même temps son harmonie, a remporté le prix du meilleur produit. A noter également la lampe intelligente Busby avec port USB intégré, développée conjointement avec la marque britannique Industrial Facility.
Tableaux de la collection intéressante Fish and PinkLa marque locale de Stockholm Fish and Pink présentée à l'exposition. La série Freckles and Shine se compose de trois tables dont les plateaux sont réalisés selon la technique du « terrazzo » à base de ciment, d'eau et d'éclats de pierre. La collection est clairement influencée par le post-modernisme des années 80 et semble très fraîche grâce à ses couleurs vives et ses formes claires.
Lampadaire Yuue Design All Scandinavele minimalisme s'incarne dans ce lampadaire de la jeune marque berlinoise Yuue Design. Le lampadaire est équipé d'un mécanisme spécial qui vous permet de régler l'angle d'inclinaison. Les concepteurs, par principe, ne l'ont pas caché, mais l'ont montré dans toute sa splendeur : d'une part, dans sa conception, il est plus beau que n'importe quel élément décoratif, et d'autre part, de cette façon, l'utilisateur verra comment tout fonctionne.
Série Miami Déco Une intéressante collection de peinturesappelée Miami Déco a introduit une autre marque locale Alcro. Selon les designers, la création de cette série de couleurs s'est inspirée du style Art Déco avec ses formes géométriques claires, ses lignes droites et son contraste. La gamme de peinture comprend 5 couleurs : Milkshake, South Beach, Florida, Daiquiri et Everglades. Leur nom ainsi que celui de l'ensemble de la collection font allusion de manière opaque à une combinaison inhabituelle de motifs de style populaire et à l'atmosphère légère et festive des fêtes à Miami.
Bain de Muubs Bain brutal inhabituel deLa marque danoise Muubs ne pouvait tout simplement pas passer inaperçue. Un seul morceau de pierre, dans lequel un évidement a été creusé pour un bol, correspond parfaitement au concept de cette année : être plus proche de la nature. Malgré son aspect impressionnant, selon ses créateurs, l'intérieur de la baignoire est très confortable et donne un sentiment d'unité avec la nature et de sécurité.
Monica Förster pour Rörstrand Retour en 1726L'année de la création de la société suédoise Rörstrand, le bleu était au sommet de sa popularité. Près de 290 ans plus tard, en 2014, la designer Monica Förster propose de répéter le succès et crée une collection de vaisselle élégante pour la marque Inblue en bleu et blanc. Cette année, une série de plats est apparue à l'exposition.
Les expositions d’opinion font partie intégrante de la viecritique de design, historienne du design et fondatrice de l'amphithéâtre de design Olga Kosyreva. Elle ne pouvait donc pas manquer la Design Week à Stockholm et nous avons demandé à Olga de nous faire part de ses impressions. Olga Kosyreva, historienne du design : - L'exposition de meubles et de luminaires de Stockholm est le plus grand événement de ce type dans toute l'Europe du Nord, et cette exposition est devenue de plus en plus influente ces dernières années. Ce qui est au moins confirmé par le fait qu'un fabricant de meubles aussi important que Vitra organisera certainement une première importante à Stockholm et présentera une nouvelle collection. Depuis trois années consécutives, je considère également la visite de l'exposition de Stockholm comme un événement plus important que les voyages à Cologne et à Paris à Maison et Objet. À Stockholm, l’ambiance est complètement différente. Le style représenté partout est le modernisme moderne, l’éco-style et ce que nous appelons scandinave. Les sociétés exposantes sont également majoritairement locales : suédoises, danoises, finlandaises. Les Danois deviennent de plus en plus forts chaque année, leurs entreprises arrachent tout simplement la palme aux Suédois. Toutes les grandes marques scandinaves sont bien entendu représentées. Mes favoris sont toujours : &Tradition, Swedese, Gubi, Hay, Muuto, Bolon, Eric Jorgensen, Fredericia. À Stockholm également, vous pouvez trouver de nombreuses entreprises très intéressantes, souvent petites, travaillant selon le principe de l'atelier, qui ne sont pas connues ou peu connues sur la scène internationale. Cette année, il s'agissait du finlandais Nikari, du suédois Per Soderberg, de David Design, de Byarums Bruk, du danois Menu et de Please wait to be sited. Olga a également partagé des photos de l'exposition :
#2016sdw Bien sûr, lors d'expositions comme celle-ciVous ne pouvez pas voir l’ampleur de tout cela de vos propres yeux et vous ne pouvez pas avoir toutes les opinions, c’est pourquoi nous avons finalement regardé sur Instagram pour voir quels moments de l’exposition ont attiré l’attention des designers, des blogueurs et des simples intéressés.
