Kas vieno Jeļenu Baturinu, rotaslietas, smaržas,peonijas un Šveices mēbeles? Šodien jūs par to uzzināsiet, izlasot mūsu rakstu par tikai vienu vakaru Milānā, ko mūsu galvenā redaktore pavadīja dizaina kritiķes Olgas Kosirevas pavadībā Milānas mēbeļu salona laikā katru dienu notiek daudzas ballītes, prezentācijas un dažādi pasākumi dienu un katru vakaru, kura ieeja ir pieejama tālu ne visiem. Taču dizaina kritiķei un Dizaina lekciju zāles līdzdibinātājai Olgai Kosirevai nekas nav neiespējams. 14. aprīlī mēs ar Olgu apmeklējām vairākas slēgtas dizaina ballītes Milānā. Ja vēlaties uzzināt, kas bija labākais, šī ir vieta jums.
Džinsi, Šveice, krēsli
Mūsu maršruts sākās netālu no Doma -pilsētas galvenā katedrāle. Uz ielas stūra veikalā G-Star RAW notika slavenās Šveices rūpnīcas Vitra jaunās mēbeļu kolekcijas prezentācija. Pirmās minūtes, atrodoties pasākumā, bija šokējošas: ko Vitra mēbeles dara starp džinsiem? Tomēr… Olga Kosireva, “Dizaina lekciju zāle”: — Vitra jau vairākus gadus ir cieši draugi un sadarbība ar Nīderlandes džinsu zīmolu G-Star, kura īpašnieki ir vienkārši iemīlējušies viena no 20. gadsimta vadošajiem dizaineriem Žana mēbelēm. Prouvé, un ir ieguldījuši līdzekļus, lai viņa mēbeles, kuru cenas izsolēs sasniedz simtiem tūkstošu eiro, tiktu reproducētas masveidā plus vai mīnus un būtu pieejamas lielākam cilvēku skaitam. Sadarbība aizsākās ar mājas mēbeļu sērijas izlaišanu, un pēc tam G-Star vadība vēlējās iekārtot Prouvé mēbeles savā jaunajā birojā Amsterdamā, ko projektējis Rems Kolhāss, pasaulslavenā arhitektūras zvaigzne. Tātad pagājušā gada rudenī tika atkārtoti izlaistas Prouve biroja mēbeles - Prouve RAW biroja izdevums, ko G-Star tagad ir prezentējis savā Milānas veikalā. designlectures.ru
Bvlgari, Zaha, Filips
Tālāk mums jānokļūst superslēgtāballīte viesnīcā Bvlgari. Šeit viņi prezentēja jaunu un, kā vienmēr, un varbūt pat vairāk, brīnišķīgu slavenā tāda paša nosaukuma juvelierizstrādājumu zīmola kolekciju. Serpentīns — šāds nosaukums dots gan kolekcijai, gan laikmetīgās mākslas darbam, ko arhitekte Zaha Hadid izveidoja īpaši, lai demonstrētu Bvlgari darbus. Milzīgā čūsku vitrīnā skatītājiem tika pasniegtas gan jaunas, gan senas zīmola rotaslietas, no kurām daudzas tika iegādātas no kolekcionāriem par neticami lielām naudas summām. Ballīte bija ļoti veiksmīga. Šeit tika pamanītas: aktrise Nastasja Kinski, Frančeska Versače, arhitekts Antonio Citterio, dizaineris Filips Starks, dizainere Ora Ito un citas zvaigznes. Mēs bijām sajūsmā. Lielisks piemērs tam, cik gudri un gaumīgi moderni – šajā gadījumā juvelierizstrādājumu – zīmoli ienāk blakus objektu un arhitektūras dizaina teritorijā. Salone del Mobile ir laiks, kad dizaina industrijas krējums pulcējas Milānā. Viesnīca Bvlgari, kas atrodas nelielā privātā ieliņā pašā pilsētas centrā, ir respektabla un relaksācijas oāze visas šīs burzmas vidū. Nu Zahas Hadidas vārds ir tik zīmīgs, ka tas noteikti piesaistīs gan sabiedrības, gan preses uzmanību. Tāpēc Bvlgari nevarēja izdomāt labāku kombināciju, lai demonstrētu mantojuma fonda dārgumus un jaunas rotaslietas. Lielisks apliecinājums tam ir paša Filipa Starka vizīte.
dizaina kritiķe Olga Kosireva
Elena Baturina, dārzi, smaržas
Tālāk mūsu ceļam bija jāguļ malāPontaccio iela, kuras teritorijā notika daudzi dizaina pasākumi. Milānas eksperte Olga nolēma, ka maršrutu var saīsināt, izbraucot cauri vecajam botāniskajam dārzam. Un tur mūs gaidīja jauns atklājums: starp īrisiem un peonijām tika uzstādīti paviljoni, kuros dizaineri mēģināja vizuāli iztēloties seno smaržu smaržas, rādīja jaunas pudelītes un pieejamā veidā, ar smaržām stāstīja par parfimērijas vēsturi. Projektā piedalījās tādi slaveni arhitekti un dizaineri kā Džeimss Heions, brāļi Kampana, Žans Marī Maso, Nendo, Ludovica un Roberto Palomba un citi, un to visu veica Jeļenas Baturinas fonds BeOpen, kas šeit tika pozicionēts kā nekas. mazāk nekā paštaisīta sieviete, kas slavena ar saviem rekonstrukcijas projektiem un aktīvi piedalās kustībā “Women Expo”. Jā, ja šogad dodaties uz Itāliju uz Expo, Jeļenas Baturinas vārdā nosauktie dārzi būs apskatei līdz 25. maijam. Olga Kosireva, “Dizaina lekciju zāle”: - Šis vecais botāniskais dārzs Breras rajonā ir viens no Milānas slepenajiem noslēpumiem. Jūs nekad tajā neielīdīsit nejauši, un pat ja paskatīsities, tas nav fakts, ka jūs to atradīsit ar pirmo mēģinājumu. Bet ir skaisti, īpaši tagad, kad pēc agra pavasara puķes jau zied pilnā sparā. Un īpaši piemērots ir projekts, kas saistīts ar smaržām. Nemaz nerunājot par to, ka tas noteikti iezīmē modernā dizaina līderi — viss, kas nodarbojas ar maņām, šobrīd ir īpaši pieprasīts. Cilvēce ir nogurusi no lietām, es nekad nenogurstu to atkārtot. Tā vēlas iespaidus, emocijas, jaunu pieredzi – arī no dizaina. designlectures.ru
Plastmasas konteineri, stingri rāmji un maigi rozā
Moroso rūpnīcas jaunās kolekcijas prezentācijāGodīgi sakot, mēs nemaz nedomājām. To varēja apskatīt arī izstādē. Taču mūsu kājas, pieradušas staigāt pa dizaina takām, pašas mūs veda uz slavenās mīksto mēbeļu rūpnīcas izstāžu zāli. Kas patiesībā, kā izgatavots Moroso, nemaz nav mīksts: pirms daudziem gadiem rūpnīcas patentētā dīvānu un atzveltnes krēslu ražošanas tehnoloģija uz cietiem metāla rāmjiem vairumam citu ražotāju joprojām ir praktiski nepieejama. Izstāžu zālē mums patika vislabāk pārdotais ar ziedu rakstiem izšūts dīvāns, kā arī maigi rozā krāsas jaunajā mēbeļu kolekcijā. Taču mūsu viedokļi par plauktiem no plastmasas traukiem dalījās: Olgai tie patika kā ideja, mums nē, mūsu redakcijai patīk omulīgas lietas. Esmu liela šī zīmola fane, jo īpaši tāpēc, ka mana mīļākā dizainere un brīnišķīgā persona Patrīcija Urkiola vienmēr strādā viņas labā. Bet Moroso piedāvā jaunākās un interesantākās lietas savā stendā Salone del Mobile paviljonos, un izstāžu zālē parasti tiek rīkota izstāde par kaut ko avangardisku, radikālu un ļoti māksliniecisku. Tātad tagad - rāmju skapji, kuros ievietotas standarta plastmasas kastes pasta pārvadāšanai, nav tas, ko katrs vēlētos ievietot savā guļamistabā. Bet, kas attiecas uz krāsu kombinācijām, svarīgākās krāsu tendences vienmēr tiek parādītas telpas dizainā. Tagad tā ir pelnu rozā, gaiši dzeltena, balināta ceriņi, tirkīza, zila, kā arī ķieģeļu oranža kombinācija ar klusinātu zilu.
dizaina kritiķe Olga Kosireva
Vannas istabas, spilgtas krāsas un caurspīdīga plastmasa
Šovakar mums paveicās nokļūtpirmā monozīmola veikala Kartell by Laufen atvēršana Milānā. Šīs sadarbības priekšmeti pirmo reizi tika prezentēti pirms diviem gadiem, un kopš tā laika tas ir ieguvis daudzus fanus visā pasaulē. Un šeit ir Milānas centrs, Brera rajons. Starp citu, ja jūs kādreiz esat sēdējis uz caurspīdīgiem krēsliem restorānā, visticamāk, tie ir krēsli, ko radījis Kartells un projektējis Filips Stārks (ja restorāns bija dārgs) vai arī tie bija ķīniešu šo krēslu notriekti (ja restorāns nebija ļoti dārgi). Īsāk sakot, Kartell caurspīdīgās sēdekļu mēbeles ir pazīstamas gandrīz ikvienam. Un tā slavenā Šveices santehnikas kompānija Laufen nolēma kopā ar Kartell izdot vannas istabas mēbeļu kolekciju. Visas kolekcijas un veikala dizainu veica slaveni dizaineri Roberto un Ludovica Palomba, kuri jau iepriekš bija daudz ko radījuši uzņēmumam Laufen. Godīgi sakot, mēbeles izrādījās tik skaistas, ka tās aptumšoja visas vannas istabas mēbeles mūsu prātā. Tagad vannas istabām vajadzētu izskatīties šādi. Uzņēmums Kartell vienmēr ir izcēlies ar esošo ideju laušanu ar savām lietām. Tas notika arī šeit. Vairāki stereotipi uzreiz: ka vannas istabu nevar krāsot, ka vannas istabā nav vietas plastmasai, ka vannas istaba nevar izskatīties kā viesistaba - ir sagrauti.
dizaina kritiķe Olga Kosireva
Paklāji, Kandinskis un Eleonora
Olga Kosireva nebūtu dizaina kritiķe, jaEs nezinātu par slepenajām vietām, kur tiek prezentēti labākie mūsdienu dizaina darbi. Starp tiem bija Spazio Pontaccio, daļēji veikals, puse galerija, kuru dibināja un vada dizaina entuziasti Eleonora Negri un Alberto Pellini. Viņi prezentēja mēbeļu kolekciju ar savu zīmolu, ko viņiem izstrādājis slavenais itāļu grafiskais dizainers Federiko Pepe. Viņa maģiskās grafikas bija izkārtas visās sienās - un tajās bija kaut kas no Kandinska, kaut kas no studentu mākslas darbiem, kaut kas no kilim paklāju rakstiem. Rāmji visiem zīmējumiem tika izveidoti īpaši katram no tiem. Kopumā adrese ir ierakstīta grāmatā ieteikumam dizaineriem un arhitektiem. Olga Kosireva, “Dizaina lekciju zāle”: — Spazio Pontaccio ir rets, unikāls formāts: izskatās pēc veikala, bet viss, kas tajā tiek pārdots, ir īpaši šim veikalam paredzētu dizaineru, arī slavenu, izgatavots. Pirms gada viņi skaļi paziņoja par sevi, kad Salon del Mobile atvēršanas dienā savos logos sarīkoja vakariņas 50 cilvēkiem. Visi krēsli, galdi, trauki un servējamie priekšmeti tika izgatavoti tieši vakariņām, un tos var iegādāties tikai šajā veikalā. Viesu vidū bija slaveni dizaineri – Toms Diksons, Džejs Osgerbijs, Studio Job, Patrīcija Urkiola – šis saraksts parāda, cik augstu viņi novērtē to, ko dara šīs galerijas īpašnieki. Man arī paveicās ieņemt vietu logā - un tas ir neaizmirstams piedzīvojums gan no cilvēkiem, gan no ēdiena, gan no tā, ka būtībā tu jūties kā izrādes dalībnieks. Kopš tā laika mēs ar Eleonoru un Alberto esam bijuši lieliski draugi. designlectures.ru
Zigzagi, spoguļi, sejas kontrole
Pēc pasākuma apmeklējuma ar Zaha Hadid unFilipam Starks mums šķita, ka tagad visa pilsēta mums ir atvērta. Taču pie ieejas Missoni Mirroring slēgtajā ballītē mums bija jāuzrāda pierādījumi, ka mēs ar Olgu esam slaveni žurnālisti: jāizņem vizītkartes, preses kartītes un jāveic dažādi zvani. Un – lūk! – Arī mūs te ielaida. Spoguļi ar rāmjiem no Missoni bija pārsteidzoši labi. Bet, jāatzīst, gandrīz tie paši stāvēja pie uzņēmuma stenda izstādē. Tāpēc mēs nevarējām saprast, kāpēc ir tik stingra sejas kontrole. Es ļoti cienu Rositu Missoni, ar viņu esmu vairākkārt komunicējusi personīgi - viņa ir rets cilvēks, kas pati izstrādā mājas kolekciju ar savu zīmolu. Un, lai gan parakstu tehnikas un dizaini - ziedi, zigzagi, citi ģeometriski raksti - nav īpaši daudzveidīgi, manuprāt, tie ieņem savu nišu un ienes patīkamu dažādību ikdienas pelēkajās krāsās.
dizaina kritiķe Olga Kosireva
Misiņš, sarkans un pelēks
Pēc izstādes apmeklējuma Olga mūs aizvedaīstas aizmugurējās ielas un nav ļoti pārpildītas. Tāpēc, kad ceļš mūs veda uz Lee Broom zīmola pagaidu izstāžu zāli, pārsteigumam nebija robežu. Zīmols izrādījās angļu, visi darbinieki bija angļi, mēbeles bija 20. gadsimta 60. un 80. gadu stilā, sienu un manekenu krāsa bija tieši Armani mīļākā dziļi pelēkā, un aksesuāri ar visu izskatu teica, ka viņi jābūt 20-30 gadus veciem un tie nākuši no slavenā Ettore Sottsass darbnīcas. Visas šīs vienkāršās un sarežģītās asociatīvās sērijas, kā izrādījās, mūsu valstī radās nevis nejauši, bet gan ļoti plānoti. Tieši ar to arī rēķinājās uzņēmuma īpašnieks un dizainers. Šeit es gribu teikt garu runu. Pirmkārt, Lī Brūms un viņa kolekcija atrodas apvidū, kur nekad nav bijusi nekāda dizaina aktivitāte - tagad to sauc par San Gregorio Docet un no šī gada tā ir iekļauta Milānas dizaina kartē. Tas ir orientējoši – dizaina galvaspilsēta kļūst vēl daudzveidīgāka, un Milānas dizaina nedēļas dalībnieki ir cieši saistīti ar jau sen pastāvošām dizaina kopām, piemēram, Tortona Zone. Otrkārt, Lī Broms ir labi pazīstams Londonā, un tagad, pateicoties šai izstādei Milānā, pārējā pasaule ir uzzinājusi un sākusi par viņu runāt. Kas man personīgi patīk. Jo - un šī ir trešā lieta - man viņš ļoti patīk kā dizainers un cilvēks, un es jau kādu laiku saldos sapņos redzu viņa kristāla spuldzes ar robiņiem. Un ceturtkārt: tas, ka viņš, cilvēks ar smalku gaumi, pēc iedvesmas pievērsās itāļu popārtam un agrīnajam postmodernismam (un tie ir Ettore Sottsass un Co darbi), liecina par intereses atgriešanos šajā pusaizmirstajā periodā. Ļaujiet man ieteikt, ka 80. gadu stils ar savu aktīvo grafiku, spilgtajām krāsām, viltus spīdumu un ironisko figurativitāti ir, kā saka, nākamā lielā lieta objektu un interjeru dizainā.
dizaina kritiķe Olga Kosireva
