Kas vieno Jeļena Baturina, yuvelirku, smaržas,Peonijas un Šveices mēbeles? Šodien jūs uzzināsiet par to, izlasot rakstu par vienu vakarā Milānā, mūsu galvenās redaktores Kopienā dizaina kritiķis Olga Kosyreva veica Milānas mēbeļu godīgu katru dienu un katru nakti laikā iet daudz partiju, prezentācijām un notikumiem, ieeja, kas ir tālu pieejams ne visi. Bet dizaina kritiķis un līdzdibinātāja "Design lekciju" Olga Kosyreva neiespējami. 14.aprīlī, mēs kopā ar Olgas apmeklēja vairākas privātas dizaineru puses Milan. Ja jūs vēlaties zināt, kas bija visvairāk visvairāk - jums šeit.
Džinsi, Šveice, krēsli
Mūsu maršruts sākās netālu no Duomo - galvenākatedrāles pilsēta. Uz ielas stūra veikalā G-Star RAW notika slavenās Šveices rūpnīcas Vitra jaunās mēbeļu kolekcijas prezentācija. Pirmās minūtes, kad atradās pasākumā, bija šokējoši: kas padara Vitra mēbeles starp džinsiem? Tomēr ... Olga Kosireva, Dizaina lekciju zāle: - Vitra jau vairākus gadus ir cieši draudzējusies un sadarbojas ar holandiešu džinsa zīmolu G -Star, kura īpašnieki vienkārši ir iemīlējušies viena no vadošajiem 20. gadsimta dizaineriem mēbelēs. , Jean Prouvé, un ieguldīja, lai padarītu tās mēbeles, kuru cena izsolēs sasniedz simtiem tūkstošu eiro, tika pavairots plus vai mīnus lielos daudzumos un bija pieejams lielākam skaitam interesentu. Sadarbība sākās ar mājas mēbeļu sērijas uzsākšanu, un pēc tam G-Star vadība vēlējās iekārtot savu jauno biroju Amsterdamā ar Prouvé mēbelēm, kuru dizainu veidoja pasaules arhitektūras zvaigzne Rems Kolhāss. Tādā veidā pagājušā gada rudenī atkārtoti tika izlaists biroja izdevums Prouve RAW, ko G-Star tagad prezentējis savā Milānas veikalā. designlectures.ru 
Bvlgari, Zaha, Philip
Tālāk mums jātiek līdz super slēgtajamballīte viesnīcā Bvlgari. Šeit viņi prezentēja jaunu un, kā vienmēr, un varbūt pat vairāk, izcilu slavenā tāda paša nosaukuma juvelierizstrādājumu zīmola kolekciju. Serpentīns - šāds nosaukums dots gan kolekcijai, gan laikmetīgās mākslas darbam, ko arhitekte Zaha Hadida radījusi īpaši Bvlgari darbu demonstrēšanai. Milzīgā čūsku vitrīnā skatītājiem tika prezentētas gan jaunas, gan vecas zīmola rotas, no kurām daudzas tika nopirktas no kolekcionāriem par neticami lielām naudas summām. Ballīte izdevās labi. Šeit bija redzami: aktrise Nastasja Kinski, Frančeska Versace, arhitekts Antonio Citterio, dizainers Filips Starks, dizainere Ora Ito un citas zvaigznes. Mēs bijām sajūsmā. Lielisks piemērs tam, cik gudri un gaumīgi moderni - šajā gadījumā rotaslietas - zīmoli ienāk blakus esošajā objekta un arhitektūras dizaina teritorijā. Salone del Mobile ir laiks, kad Milānā pulcējas dizaina nozares krēms. Viesnīca Bvlgari nelielā privātā ielā pašā pilsētas centrā ir cieņas un relaksācijas oāze visas šīs burzmas vidū. Nu, vārds Zaha Hadid ir tik svarīgs, ka tiek garantēts, ka tas piesaistīs gan sabiedrības, gan preses uzmanību. Tātad zīmols Bvlgari vienkārši nevarēja būt labākā kombinācija, lai parādītu mantojuma dārgumus un jaunas rotaslietas. Pati Filipa Starka vizīte tam ir lielisks apliecinājums.
dizaina kritiķis Olga Kosyreva 
Jeļena Baturina, dārzu, smaržas
Tālāk mūsu ceļam vajadzēja gulēt uz ielas pusiPontaccio, kuras teritorijā notika daudz dizaina pasākumu. Milga pazinēja Olga nolēma, ka ceļu var saīsināt, ejot cauri vecajam botāniskajam dārzam. Un tur mūs gaidīja jauns atklājums: starp īrisi un peonijām tika uzstādīti paviljoni, kur dizaineri mēģināja vizuāli attēlot veco smaržu smaržas, parādīja jaunas pudeles un pieejamā veidā ar smaržām stāstīja par parfimērijas vēsturi. Projektā piedalījās tādi slaveni arhitekti un dizaineri kā Džeims Aijons, brāļi Kampanas, Žans Marī Masuds, Nendo, Ludovica un Roberto Palomba un citi, un to visu veica fonds Elena Baturina BeOpen, kas šeit tika novietots kā pašizveidota sieviete, kas slavena ar renovācijas projektiem un aktīvu līdzdalību kustībā Women Expo. Jā, ja šogad dosieties uz Itāliju izstādē Expo, Elenas Baturinas vārdā nosauktos dārzus varēs apskatīt līdz 25. maijam. Olga Kosireva, Dizaina lekciju zāle: - Šis vecais botāniskais dārzs Breras apgabalā ir viens no Milānas noslēpumiem. Jūs nekad tajā neklīdīsit nejauši, un pat tad, ja meklēsit, nav fakts, ka jūs to atradīsit pirmajā mēģinājumā. Bet tas ir skaisti, it īpaši tagad, kad pēc agra pavasara tajā jau zied puķes. Un projekts, kas saistīts ar smaržvielām, tajā ir īpaši aktuāls. Nemaz nerunājot par to, ka tas noteikti iezīmē modernā dizaina līderi - viss, kas piesaista sajūtas, tagad ir īpaši pieprasīts. Cilvēce ir nogurusi no lietām, man nekad nav apnicis to atkārtot. Tā vēlas iespaidus, emocijas, jaunu pieredzi - arī no dizaina. designlectures.ru 
Plastmasas konteineri, stingras rāmji un gaiši rozā
Uz Moroso rūpnīcas jaunās kolekcijas prezentāciju,atklāti sakot, mēs nemaz negrasījāmies. Viņu varēja redzēt arī izstādē. Bet mūsu kājas, pieradušas pie dizaina ceļu stumšanas, pašas mūs noveda pie slavenās mīksto mēbeļu rūpnīcas izstāžu zāles. Kas patiesībā Moroso izpildījumā nemaz nav mīksts: tehnoloģija dīvānu un atzveltnes krēslu izgatavošanai uz stingriem metāla rāmjiem, ko rūpnīca patentēja pirms daudziem gadiem, vairumam citu ražotāju praktiski nav sasniedzama. Izstāžu zālē mums patika visvairāk pārdotais dīvāns, kas izšūts ar ziedu rakstiem, kā arī maigās rozā krāsas jaunajā mēbeļu kolekcijā. Bet mūsu viedokļi par plauktiem, kas izgatavoti no plastmasas traukiem, dalījās: Olgai tie patika kā ideja, mums nē, mūsu redakcijai patīk mājīgas lietas. Es esmu liels šī zīmola ventilators ne tikai tāpēc, ka mana mīļākā dizainere un brīnišķīgā persona Patrīcija Urkviola pastāvīgi strādā tās labā. Bet jaunākais un interesantākais Moroso prezentē savu stendu Salone del Mobile paviljonos, un izstāžu zālē parasti notiek kāda avangarda, radikāla un ļoti mākslinieciska izstāde. Tātad tagad - rāmja skapji ar standarta plastmasas kastēm, kas ievietotas pasta pārvadāšanai - tas nav tas, ko ikviens vēlētos ievietot savā guļamistabā. Bet attiecībā uz krāsu kombinācijām vissvarīgākās krāsu tendences vienmēr tiek parādītas telpas dizainā. Tagad tas ir - pelnu rozā, gaiši dzeltenā, balinātā ceriņkrāsā, tirkīza, zilā krāsā, kā arī ķieģeļu oranža kombinācija ar izslēgtu zilu.
dizaina kritiķis Olga Kosyreva 
Vannas istabas, spilgtas krāsas un caurspīdīgās plastmasas
Šajā vakarā mums arī paveicās nokļūtpirmā mono zīmola Kartell by Laufen veikala atvēršana Milānā. Pirmo reizi šīs sadarbības fragmenti tika prezentēti pirms diviem gadiem, un kopš tā laika tā ir ieguvusi daudzus fanus visā pasaulē. Un tagad - Milānas centrs, Breras rajons. Starp citu, ja jūs kādreiz esat restorānā sēdējis uz caurspīdīgiem krēsliem, visticamāk, tie bija Kartell radītie krēsli, ko veidojis Filips Starks (ja restorāns bija dārgs), vai arī tie bija ķīniešu imitācijas šiem krēsliem (ja restorāns bija nav ļoti dārgi). Īsāk sakot, Kartell caurspīdīgās sēdekļu mēbeles ir pazīstamas gandrīz ikvienam. Un tā slavenā Šveices santehnikas kompānija Laufen nolēma kopā ar Kartell izdot vannas istabas mēbeļu kolekciju. Visas kolekcijas un veikala dizainu veidoja slaveni dizaineri Roberto un Ludovica Palomba, kuri iepriekš bija daudz radījuši Laufenam. Godīgi sakot, mēbeles izrādījās tik skaistas, ka mūsu prātos aizēnoja visas vannas istabas mēbeles. Tagad vannas istabām vajadzētu izskatīties šādi. Uzņēmums Kartell vienmēr ir izcēlies ar to, ka ar savām lietām lauza valdošās idejas. Tātad tas notika arī šeit. Vairāki stereotipi vienlaikus: ka vannas istabu nevar iekrāsot, ka plastmasai vannas istabā nav vietas, ka vannas istaba nevar izskatīties kā dzīvojamā istaba - tiek sadragāti līdz daļām.
dizaina kritiķis Olga Kosyreva 
Paklāji, Kandinskis un Eleanor
Olga Kosireva nebūtu dizaina kritiķe, jaEs nezinātu par slepenajām vietām, kur tiek prezentēti labākie mūsdienu dizaina darbi. Viņu vidū bija Spazio Pontaccio-pusveikals, daļēji galerija, kuru dibināja un vada dizaina entuziasti, precētais pāris Eleonora Negri un Alberto Pellini. Viņi prezentēja mēbeļu kolekciju ar savu zīmolu, kuru viņiem izstrādāja slavenais itāļu grafiskais dizainers Federiko Pepē. Viņa maģiskā grafika karājās pa visām sienām - un bija kaut kas no Kandinska, kaut kas no studentu mākslas darbiem, kaut kas no kilim paklāju ornamentiem. Visu dizainu rāmji ir īpaši izveidoti ikvienam. Kopumā adrese ir pierakstīta grāmatā, lai ieteiktu dizaineriem un arhitektiem. Olga Kosireva, Dizaina lekciju zāle: - Spazio Pontaccio ir rets, unikāls formāts: šķiet, ka tas ir veikals, bet visu, kas tajā tiek pārdots, veido dizaineri, arī izcili, īpaši šim veikalam. Pirms gada viņi izteica trokšņainu paziņojumu par sevi, kad Salon del Mobile atklāšanas dienā savos logos sarīkoja vakariņas 50 cilvēkiem. Visi krēsli, galdi, trauki, pasniegšanas priekšmeti tika izgatavoti tieši vakariņām, un tos var iegādāties tikai šajā veikalā. Viesu vidū bija slaveni dizaineri - Toms Diksons, Džejs Osgerbijs, Studio Job, Patrīcija Urkviola - šis saraksts parāda, cik augstu viņi novērtē šīs galerijas īpašnieku darbu. Man arī paveicās ieņemt vietu logā - un tas ir neaizmirstams iespaids gan no cilvēkiem, gan no ēdiena, gan no tā, ka patiesībā jūs jūtaties kā izrādes dalībnieks. Kopš tā laika mēs ar Eleonoru un Alberto esam lieliski draugi. designlectures.ru 
Zigzags, spoguļi, sejas kontrole
Pēc pasākuma apmeklējuma kopā ar Zaha Hadidu unFilips Starks mums šķita, ka tagad visa pilsēta mums ir atvērta. Tomēr pie ieejas privātajā ballītē Missoni Mirroring mums bija jāuzrāda pierādījumi, ka mēs ar Olgu esam slaveni žurnālisti: izņemt vizītkartes, preses kartes un veikt dažādus zvanus. Un - lūk! - viņi arī mūs šeit ielaida. Missoni ierāmētie spoguļi bija brīnišķīgi labi. Bet, jāatzīst, gandrīz tas pats bija uzņēmuma stendā izstādē. Tāpēc mēs nevarējām saprast, kāpēc ir nepieciešama tik stingra sejas kontrole. Es ļoti cienu Rositu Missoni, es daudzkārt ar viņu runāju personīgi - viņa ir reta persona, kas izstrādā mājas kolekciju ar savu zīmolu. Un, lai gan zīmolu tehnikas un dizains - ziedi, līkloči, citi ģeometriski ornamenti - nav īpaši daudzveidīgi, manuprāt, tie aizņem savu nišu un ienes patīkamu dažādību pelēkajās ikdienas krāsās.
dizaina kritiķis Olga Kosyreva 
Brass, sarkanā un pelēkā
Pēc izstādes apmeklējuma Olga mūs aizvedaīstas aizmugures ielas, un nav ļoti pārpildītas. Tāpēc, kad ceļš mūs veda uz zīmola Lee Broom pagaidu izstāžu zāli, pārsteigumam nebija gala. Zīmols izrādījās angļu valoda, visi darbinieki bija angļi, mēbeles bija 1960. un 1980. gadu stilā, sienu un manekenu krāsa bija tieši Armani vārda iemīļotā dziļi pelēkā krāsā, un aksesuāri ar visu savu izskats teica, ka viņiem vajadzētu būt 20-30 gadus veciem, un viņi pameta slavenā Ettore Sottsass darbnīcu. Visas šīs vienkāršās un sarežģītās asociācijas sērijas mūsu valstī radās, kā izrādījās, nevis nejauši, bet ļoti plānveidīgi. Tieši uz viņiem rēķinājās uzņēmuma īpašnieks un dizainers. Šeit es gribētu teikt garu runu. Pirmkārt, Lī Brūms ar savu kolekciju atrodas teritorijā, kur nekad nav bijušas nekādas dizaina aktivitātes - tagad to sauc par San Gregorio Docet un no šī gada Milānas dizaina kartē. Tas ir orientējoši - dizaina galvaspilsēta kļūst arvien daudzveidīgāka, un Milānas Dizaina nedēļas dalībnieki ir saspiesti tādu ilgstošu dizaina kopu ietvaros kā Tortonas zona. Otrkārt, Lī Brūms ir labi pazīstams Londonā, un tagad, pateicoties šai izstādei Milānā, viņš tika atzīts un par viņu runāja arī pārējā pasaulē. Kas man personīgi ir patīkami. Jo - un tas ir treškārt - man viņš ļoti patīk kā dizainers un cilvēks, un es jau kādu laiku saldos sapņos redzu viņa kristāla spuldzes ar iecirtumu. Un ceturtais: fakts, ka viņš, cilvēks ar izsmalcinātu gaumi, iedvesmai pievērsās itāļu popmākslai un agrīnajam postmodernismam (un tie ir Ettore Sottsass un Co darbi), runā par intereses atgriešanos šajā pusaizmirstā periodā . Ļaujiet man pieņemt, ka astoņdesmito gadu stils ar aktīvo grafiku, spilgtām krāsām, viltus spīdumu un ironisku tēlainību ir tas, ko sauc par nākamo lielo lietu priekšmetu un interjeru dizainā.
dizaina kritiķis Olga Kosyreva 
