Пожалуй, самые интересные предметы, сделанные молодыми российскими дизайнерами, были показаны на этой выставке. Посетители узнали об их создателях и прониклись духом национального дизайна. А вещи действительно замечательные В доме-музее М. Н. Ермоловой при информационной поддержке Roomble состоялась вторая выставка «Предмет. Современный российский дизайн». Особняк XVIII века наполнили вещи, придуманные и сделанные людьми, которым нет ещё и тридцати лет. За плечами у большинства участников — европейские выставки, публикации в престижных изданиях, а у некоторых и собственное производство. Многие, подобно авторам идеи, кураторам выставки Екатерине Тулуповой, Олесе Ситниковой, пройдя обучение в Милане, Лондоне, Мадриде, вернулись работать в Россию. Что же предлагают миру эти молодые и дерзкие? Посмотрим вместе.
1. Подушковый холм
Петербургский дизайнер Анна Дружинина — одна из участниц проекта Izba, который произвёл впечатление на искушённую публику миланского iSaloni в апреле этого года — сделала оригинальную вещицу. Благодаря традиционному убранству русской деревенской кровати — горке подушек, как матрёшки, сложенных мал мала меньше и сшитых между собой — у Анны Дружининой получился оригинальный пуф-горка Pillow hill (подушковый холм). 
2. Столик
Столик-подставка Ero владельца московской компании LLLooch Леонида Лозбенко меняет представление о привычной фактуре предметов. Столешница из натурального греческого мрамора Скирос настолько тонка (4 мм), что напоминает грампластинку, венчающую прихотливо изломанную ножку из нержавеющей стали. Красота здесь не только спасает мир, но и служит отвлекающим манёвром для USB-порта, встроенного в ножку стола для подзарядки любых гаджетов. Выпускник Лондонского Central Saint Martins College of Art and Design, Леонид не смог реализовать свои идеи в сторонних компаниях, пришлось открывать свою. Союз единомышленников LLLooch успешно «ведёт» свои предметы от идеи до потребителя, совмещая в вещицах стиль, интеллект и удобство. Создатель компании LLLooch Леонид Лозбенко: — Чтобы добиться хорошего результата в массовом производстве, нужно ставить абсолютно чёткие цели и следовать плану. Бизнес-планирование, работа с людьми занимают 80 процентов моего времени. Оставшиеся часы достаются креативу и непосредственному созданию предметов… Мы ни в коем случае не стараемся специально делать вещи в русском народном стиле. На нашей курьерской машине даже нарисована зачёркнутая матрёшка. Я считаю, что России есть что показать помимо кокошников. А национальный стиль в предметах проявляется сам собой. Многие наши вещи, к примеру, сделаны из русской берёзы. LLLooch.ru 
3. Светильник
Подвесной светильник Light Bean получился у московского дизайнера Кати Копытиной благодаря идее сделать лампу равноправной частью дизайна. Ей захотелось чего-то простого, максимально очищенного от деталей, но с характером. И впрямь, боб-лампа будто выкатывается из дубового патрона, охотно демонстрируя себя миру и ничем не выдавая присутствия внутри системы вентиляции, не позволяющей нагреваться патрону. Получив степень Master RSP в миланском Istituto Europeo di Design (IED) и пройдя стажировку в известных европейских компаниях, Катя исповедует идею как основу дизайна. По её признанию, она бесконечно модифицирует в голове всё, что её окружает: мусорки на улицах, лавочки, остановки, стиральные машинки или консервные банки — всё должно поддаваться осмыслению и в итоге становиться объектами дизайна, формировать культуру. Light Bean быстро нашёл признание у экспертов дизайна и публики. И несмотря на свой лаконизм, отлично прижился в столичных интерьерах. Катя Копытина, дизайнер: — Я постоянно думаю о том, как можно было бы улучшить всё кругом: начиная от помойки и заканчивая целыми районами. Тут речь не столько о промдизайне, сколько вообще о логике устройства жизни, быта, а там уж и мысли. Проблема в том, что общий уровень дизайна растёт вместе с толпой. Поэтому всё продвигается медленно. Но сейчас стремительно растёт пласт людей, которые понимают ценность этой темы. Дизайн в широком смысле слова — это не просто симпатичные светильники и необычная мебель. Дизайн — это проектирование, осмысление. katerinakopytina.com 
4. Мечтатель
Владимир Иванов из Кемерово считает, что главная задача дизайнера — удивлять, предложить человеку нечто отличное от того, что он видит в магазинах. И это ему удаётся вполне. Милан, Флоренция и Москва продолжают удивляться и хвалить его работы, такие как, например, стул Dream two с неожиданной центровкой светильника, сделанный для кафе «Мечтатель», и этот стул словно зовёт оторваться от сиденья и по лестнице устремиться ввысь. На выставку «Предмет» Владимир привёз паспарту — обычную на первый взгляд деревянную панель, которая скрывает невидимый магнит. С помощью других магнитиков можно рассыпать по поверхности паспарту любые селфи, отпускные фотоотчёты или ценные указания близким. Элегантная простота без суеты, но с изюминкой роднит его с ИKEA, и Владимир думает, что было бы круто стать первым русским, кто заключит с ней контракт. 
5. Качалка
Увенчанный, несмотря на молодость, международными признаниями и наградами петербургский дизайнер Ярослав Мисонжников, генератор проекта Izba, обогатил его двумя предметами. Один из них — забавная детская деревянная качалка, «выросшая» из музыкальной трещотки. 
6. Односвечник
Второй предмет от Ярослава в проекте — односвечник, где положение свечного огарка можно регулировать с помощью шкалы и держателя. Вышел славный микс славянофильства и восточной графичности. Лишь недавно Ярослав принял участие в лондонской выставке «Рождённые в СССР», добавив к солидному «печатному» списку коллективную публикацию в журнале Wallpaper. Однако его главной мечтой остаётся идея сделать коллекцию фарфора для Санкт-Петербургского императорского завода. По первому образованию Ярослав керамист. И патриот Петербурга, конечно. 
7. Русалка & Русал
Ещё один персонаж проекта Izba, так полюбившийся миланской публике — принт для ткани «Русалка & Русал» московского дизайнера по тканям Светы Герасимовой. Он отсылает нас к пушкинскому Лукоморью, митькам, смеси русского эпоса и наивного простодушного искусства. 
8. Vool
Деревянная подставка для ноутбука одного из основателей петербургской студии Plan-S23 (дизайн мебели, предметы интерьера) Алексея Галкина ласкает взор плавностью и законченностью форм, а составлена она из довольно большого числа деталей, выточенных с помощью компьютерной программы. Соединённые вместе, они являются запатентованным продуктом и дают отличный эффект, обеспечивая комфортную высоту и расстояние от глаз до окна в Интернет. 
9. Дельты
Мебельная компания Field & Rage создаёт в Подмосковье мебель и предметы интерьера исключительно ручной работы. Таковы и зеркала «Дельта» в треугольной оправе из дуба. Чуть тонированная зеркальная поверхность даёт ностальгическую дымчато-рассеянную картинку, а бонусом — лёгкий загар в любое время года. Треугольники легко составляются в любые коллажи, расширяя возможности зеркального декора до бесконечности. 
10. Чебурашка
Керамическая посуда «Чебурашка» от выпускницы Istituto Europeo di Design в Мадриде Леры Моисеевой, её соавтора Луки Никетто и производителя (суздальской мастерской «Дымов керамика») уже успела побывать на апрельской Milan Design Week 2014. Так что теперь и там знают о старинном русском способе изготовления чёрно-лощёной керамики — она лепится на гончарном круге, шлифуется до блеска камнем и дважды обжигается в печи. Посуда не только пропускает воздух и отлично сохраняет продукт, но и очень дружелюбна — предметы комбинаторно взаимодействуют, легко встраиваясь один в другой. Кстати, само название — чебурашка — на Руси означало «рыболовный поплавок». 
Сам принцип размещения новаторских предметов на фоне интерьера дворянского гнезда оправдывает главную идею выставки. Дизайн — взаимоотношения человека с предметом. Когда они личные, искренние и осмысленные, такие предметы органичны и в пиру, и в миру. Екатерина Тулупова, куратор и автор идеи выставки «Предмет», совладелец дизайн-студии «Арх. Предмет»: — Ключевой стиль в дизайне интерьера последней четверти века — это эклектика и fusion, смешение старого и нового. Концепция выставки — современный дизайн в исторических интерьерах — родилась из понимания, что настоящий дом складывается постепенно, неся в себе связь поколений и времён. Современные предметы в мемориальном доме-музее, с одной стороны, смотрятся неожиданно, а с другой стороны — гармонично сочетаются с антикварной мебелью. arch-predmet.com Олеся Ситникова, соавтор идеи, куратор выставки «Предмет», совладелец дизайн-студии «Арх. Предмет»: — Время кризиса очень продуктивно для дизайна. Милан стал законодателем мирового дизайна после Второй мировой войны. В такие моменты важно создать новое, что называется, на пустом месте, исходя из условий скудного старта, по-новому задействовать старые или использовать новые экономичные материалы, словом, максимально оптимизировать производство. Настоящий дизайн рождается от недостатка, а не от избытка. Эта выставка, которая, надеемся, станет традиционной, родилась отчасти как реакция на стресс от учёбы в Милане. Мы огляделись по сторонам и решили — пора объединиться и заявить: российские дизайнеры есть. Да! Они — существуют! arch-predmet.com
