Hoe creëer je een interieur dat zijn charme niet verliest?Relevantie over een paar jaar? Wat is het hoogste niveau van ontwerpvaardigheid? Architect Oksana Lychagina, in wiens interieurs cliënten nog lang en gelukkig leven, sprak hierover en over nog veel meer. Oksana Lychagina, architect Afgestudeerd aan de afdeling stedenbouw van het Moscow Architectural Institute. Sinds 1998 - hoofdarchitect van zijn eigen studio OLstudio. Ze heeft meer dan 200 particuliere en openbare projecten in totaal verschillende stijlen gerealiseerd. Gepubliceerd in publicaties als Salon, “Best Interiors”, “Archidom”, “Beautiful Houses” en andere. Naast interieurontwerp houdt ze zich bezig met industrieel ontwerp: Oksana’s schetsen worden gebruikt om decoratieve collecties te creëren voor tegels, servies, badkamermeubels en accessoires. www.olstudio.ru Stijl - Voor mij zijn licht en ruimte het belangrijkste, zelfs in kleine ruimtes. Ik moet zowel in klassieke als moderne stijlen werken, dus ik kan niet duidelijk zeggen welke stijl of richting het dichtst bij mij ligt. Landhuizen zijn voornamelijk ingericht in traditionele en klassieke stijl, terwijl de openbare ruimtes gekenmerkt worden door moderne architectuur en design. Als ik appartementen voor jongeren ontwerp, is het altijd in een heel moderne stijl. Het belangrijkste voor mij is daarom een zo groot mogelijk gevoel van volume en ruimte, ook als dat er praktisch niet is. Het blijkt dat ik een optische illusie creëer: de kamer lijkt groter dan hij in de oorspronkelijke staat was.
Project "Modern Chic" Het coolste projectHet coolste project is waarschijnlijk het huisjesdorpje "Zwanenmeer" aan de snelweg Roeblevo-Oespenskoe. De huizen daar zijn gebouwd in de stijl van een Russisch landgoed en ze zijn allemaal totaal verschillend: geen enkel huis is identiek aan het andere. Waarom het Zwanenmeer? De datsja van het Bolsjojtheater ligt op het grondgebied achter het meer. De naam is dan ook een eerbetoon van de investeerders. Ik was bij alle fasen van het project van dit dorp betrokken: van het algemene plan tot en met de bouw. Ik heb ook het ontwerp voor een aantal huizen gemaakt.
Het moeilijkste project denk ik als jeJe werkt met iemand samen, creëert een interieurontwerp voor hem/haar. Dat is een heel persoonlijke penetratie. Het gebeurt vaak dat sommige projecten heel lang duren en een vast onderdeel van je leven worden. Zelfs een kort project duurt ongeveer zes maanden, en in sommige gevallen duurt het wel drie jaar. Elke keer maak ik niet alleen een ontwerp, maar een vorm voor een persoon. Een huis of appartement is een vorm van huisvesting voor een persoon en zijn gezin; Een winkel of kantoor is een vorm van een bepaald type bedrijf. Het blijkt dat voor iedereen die zich aanmeldt voor een ontwerpproject, dit niet alleen de aankoop van onroerend goed is, maar in essentie een statusverandering: iemand springt naar een hoger niveau. Hij geeft veel geld uit, denkt veel na, overlegt veel en kiest veel. En als iemand er gewoonweg nog niet klaar voor is om naar het volgende niveau te gaan, kan het project jaren duren. En dat is niet eenvoudig.
Project "Business Lady" Twee keer in eigen beheerDoor projecten te doen, merkte ik dat ik zelf naar een nieuw niveau ging. Eén daarvan is een appartement op Vorobyovy Gory, waarvan ik het interieur heb ontworpen voor een zakenvrouw. De klant is gewoon een ongelooflijke vrouw: een perfecte koningin en tegelijkertijd een vampier. Mijn taak was om een interieur te creëren waarvan iedereen die binnenkwam zou uitroepen: “Wauw, dit is ongelooflijk mooi!” Dat vond ik heel moeilijk, want ik besefte dat elk interieur een bepaald aantal jaren meegaat en dat de taak die ik moest uitvoeren, praktisch onmogelijk was. Maar uiteindelijk ontstond er een chique, elegant interieur, waarin de eigenaar van het appartement zich nog steeds prettig voelt: met complexe texturen, halfronde vormen en een stoffen plafond in de slaapkamer. Het werk was gebaseerd op volledig vertrouwen en het eindresultaat gaf mij een goed gevoel.
Project "Zakenvrouw"
Project "Business Lady" Ontwerp van kleding en bordenIk begon met het maken van kanten stola’s omdat ik ze erg mooi vond, maar alleen Scervino en Valentino verkochten ze. Toen ik me realiseerde dat het een Russisch thema was, begon ik zelf te naaien. Ik bezocht een stoffenbeurs in Parijs, vond de fabrikanten van de beste stoffen en kant en zo kwam het tot leven. Ik begon met omslagdoeken en sjaals, en ging daarna over op complexere dingen. Mijn filosofie is om kleding te maken die de bewegingsvrijheid niet beperkt. En ik geloof ook dat elk model iets met de hand gemaakt moet hebben: breiwerk, applicaties. Momenteel maak ik een collectie capes met Orenburg-sjaals. Het zal binnenkort mogelijk zijn om het te zien – ik hoop dat het niet alleen hier, maar ook in Europa relevant zal zijn. Wat de platen betreft, gebeurde alles per ongeluk. Ik was bezig met het ontwerpen van tegels, toen mij werd gevraagd om een bordencollectie te ontwerpen. Nu wil ik de traditie van het decoreren van muren met borden nieuw leven inblazen. Het draait allemaal om het thema van de cirkel in het interieur, en dat inspireert mij nog steeds.
Interieur design: architect Oksana Lychagina over de belangrijkste
