Light Art: een exclusief interview met een toonaangevende Nederlandse lichtontwerper

Ze noemen zichzelf architecten van het licht, ze verrassenwereld met futuristische handgemaakte lampen en belijden hun liefde voor Russen. Een van de oprichters van het Nederlandse merk van Egmont sprak in 1988 over de geheimen van de verlichtingsmode en de smaak van de Nederlandse architect William Brand en beeldhouwer Annette van Egmont. En hij werd meteen een designicoon. Sindsdien heeft ‘technologisch lichtschilderen’ van Brand van Egmond de halve wereld veroverd. Het is gebaseerd op het idee van traditionele handgemaakte productie, verbeterd door moderne technologieën en de nieuwste materialen. Het resultaat zijn unieke armaturen, die vrijwel allemaal op maat gemaakt kunnen worden naar de persoonlijke wensen van de klant. Er zijn er ook een paar in Rusland. Hoofdredacteur van etk-fashion.com Oksana Kashenko had speciaal een ontmoeting met William Brand om erachter te komen aan welk soort licht onze landgenoten de voorkeur geven en welke nieuwe dingen Brand van Egmond bedacht om ons te verrassen. William Brand, architect en ontwerper Afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, Nederland, met een diploma in architectuur. In 1989 richtte hij samen met beeldhouwer Annette van Egmond het bedrijf Brand van Egmond op en opende hij een eigen atelier, omdat externe fabrikanten zulke complexe projecten niet op zich wilden nemen. De lijst met designprijzen die in de afgelopen 25 jaar zijn ontvangen, past nauwelijks op drie pagina's. De oprichters van het bedrijf formuleerden hun doel als ‘kunst zonder grenzen’ en zijn er nog steeds van overtuigd dat alleen de imperfectie van technische middelen hen ervan kan weerhouden hun beoogde doel te realiseren. brandvanegmond.com — - Je hebt gelijk.Ieder jaar los ik een soort puzzel op. Meestal maar één. Dit is vaak genoeg. Vorig jaar was het bijvoorbeeld zo’n object. Een nieuwe kijk op de traditionele kroonluchter: een grote hangende plafondlamp. We noemden het de kelpkroonluchter. Ken jij deze alg? — - Zeker.Inspiratie komt uit de natuur, zoals ze vaak zeggen… — - Dat is alles. Iedereen die bekend is met duiken zal begrijpen wat ik bedoel. Kelp zwaait in de zee, doordrongen van een trillend licht. Dit is een ontroerend wonder dat zich soms ergens binnenin verbergt en soms je ogen verblindt. Gewoon ongelooflijk. Dit was de aanzet, de inspiratiebron die deze vorm heeft doen ontstaan. Het idee was een groot succes. Dit is precies hoe we handelen: we trekken de aandacht, en dan krijgen we feedback en reacties. Soms gebruiken we ze om iets anders te creëren. Zo is deze serie ontstaan. En toen keken we rond en ‘verfijnden’ we het verder, terwijl we al met kleur speelden. Het werd ons duidelijk dat huizen steeds kouder worden, omdat hele lichte of koele tinten van vloeren en muren in de mode zijn. En we besloten om met contrasten te spelen en de lampen warmer te maken. Vandaar dit roodkoper. In Europa zijn ze er dol op, maar in Rusland geven ze om de een of andere reden de voorkeur aan nikkel. Hoewel het waarschijnlijk andersom zou moeten zijn, is het hier kouder, nietwaar?— -Wat inspireert en motiveert jou?fantasie? — — Je kunt mij zien als een schrijver, die verhalen vertelt. Alleen mijn instrument is een beetje anders. Achter elk van mijn objecten schuilt een eenvoudig en herkenbaar beeld - ze worden ook wel archetypen genoemd. Bijvoorbeeld een ring, een kasteel, een kaars, een steen - iets fundamenteels dat ons op een diep niveau raakt. Daarom sturen ze je, ondanks alle moderniteit van onze lampen, vaak terug naar het verleden - ze gooien een brug van de vorige eeuw naar een fantastische toekomst. Zoals dezelfde kroonluchterkroonluchter, waarvan de 'voorouder' het middeleeuwse kasteellicht was. Vervolgens werk ik het idee uit, maak een schets en ren snel naar de studio. — - Hoe lang kan dit duren? — - Het hangt af van het object. Maar ik probeer het proces snel te laten verlopen. Als je het uittrekt, krijg je zelden een goed ontwerp - de inspiratie gaat verloren terwijl je nadenkt over alle nuances en kleine dingen en deze voltooit. — -Kun je beschrijven hoe het is?gebeurt er in een specifiek voorbeeld? — - Zeker! Kijk, van laatstgenoemde is deze vloerlamp. Weet jij wat het originele basiselement was? Steen en stok. Waarom, vraag je? Ja, omdat we allemaal uit het stenen tijdperk kwamen. Dit zijn voor ons de meest gewortelde, meest begrijpelijke en duidelijkste beelden. Ze zijn ongelooflijk aantrekkelijk. — – Werk jij graag met metalen?nietwaar? — - In het algemeen, ja, precies. Maar als ontwerper houd ik van uitdagingen, zoals dat tegenwoordig vaak wordt genoemd; ook dit kan een bron van inspiratie zijn. Victoria en Arthur – één vorm en twee modellen in de collectie – zijn zo’n geval. — —Is dit dezelfde lamp? — - Verschillend. Maar de architectuur, het ontwerp van het object is hetzelfde. Ze dragen gewoon verschillende jurken. Je weet dat kristallen een ware rage zijn in het Midden-Oosten. Maar het is belangrijk om er niet te ver mee te gaan; een beetje te veel en je krijgt kitsch. Er was vraag en er waren verzoeken, ook aan mij. En hoewel ik geen grote fan ben van kristallen, was ik geïnteresseerd in goed werk. En dat deed ik. Deze kroonluchter met kristallen - heel vrouwelijk - kreeg de naam Victoria. Maar deze, gekleed in harnas, werd Arthur - ze is een man. Vrouwelijke en mannelijke principes – zie je, wederom beelden en archetypen die fundamenteel zijn voor de menselijke persoonlijkheid. — - Ik weet dat je veel hebt enfans en klanten in Rusland. Hoe vind je het om met Russen te werken? Wat bestellen ze? — — Weet je, toen ik voor het eerst een speciale bestelling uit Rusland tegenkwam - en we werken vaak aan individuele bestellingen van particuliere klanten van over de hele wereld - was ik zeer aangenaam verrast. Tussen Victoria en Arthur kiezen de Russen voor Arthur, net als ik. En ik vind het leuk. De afgelopen 10-15 jaar heeft je smaak zich ongelooflijk ontwikkeld. Ik spreek zonder enige ironie. Je hebt heel lang in een volledig gesloten land gewoond, met vrijwel geen toegang tot veel culturele verschijnselen, waardoor modern design als school bestaat. Het is gewoon verbazingwekkend dat je aan de ene kant niet vastliep in het traditionele denken en niet halsoverkop in al het nieuwe dat van buitenaf binnenstroomde, stortte. De architectonische objecten die ik de laatste tijd in Moskou zie, laten zien dat Russen moedige mensen zijn met een eigen visie en een ontwikkeld artistiek gevoel. Dit zal alleen maar verder intensiveren. In Rusland heb ik een aantal van mijn favoriete werk gedaan. Hoewel ik heel decoratief ogende dingen maak, ben ik in de kern een minimalistische architect: het leukste vind ik het toevoegen van details aan deze specifieke minimalistische omgeving, het creëren van een kunstobject in een schone ruimte. Dit is wat ik deed. En het was geweldig, als een plotselinge plons in absoluut glad en stil water.— -Welke kamer vind je het leukst?liefde in huis? — — De eetkamer sluit uiteraard aan op de keuken. Dit is het hart van het huis. Haard. Familie. Vrienden komen langs voor een glas wijn. De beste plek ter wereld. Ik ga heel zelden naar de woonkamer: ik heb daar niets te doen en ik heb simpelweg geen tijd voor tv. Maar de keuken-eetkamer is een heel andere zaak. Niet alleen als we aan een gemeenschappelijke tafel zitten, maar ook als we koken, ons klaarmaken voor het werk, nieuws uitwisselen - dit is de warmste plek in huis, de meest levendige. Trouwens, we hebben een geweldige voor zo'n plek. Show?.. brandvanegmond.com