Over hoe je een stoel kiest voor een schilderij, waaromom de huid van een dier onder een houten idool te leggen en waarom de etsen van Dali er geweldig uitzien op betonnen muren, lees vandaag in ons materiaal. Deze selectie van ideeën zal vooral interessant zijn voor kunstliefhebbers. Ze zijn heel gemakkelijk te onderscheiden: het interieur van een echte kenner is opgebouwd rond kunstvoorwerpen en is erop gericht hun aanwezigheid zoveel mogelijk te benadrukken. Als deze aanpak bij u in de buurt ligt, komt ons advies goed van pas.
1. Algemene toon
De eenvoudigste techniek is om het kunstwerk te omringentonen die bij haar passen. Het is echter helemaal niet nodig om de kamer met één kleur te vullen; een algemene achtergrond of objecten in de buurt is voldoende. De onderstaande afbeelding toont 2 doeken gemaakt in verschillende kleuroplossingen. De ene past bij de bank en de andere bij de staande lamp, tafel en basgitaar.
2. Vormaanpassing
Noteer op de onderstaande foto hoede artistieke vormgeving van het canvas wordt uitgespeeld: vazen, een tafellamp, kussens en zelfs de rondingen van de stoel komen ermee overeen. Tegelijkertijd worden textiel en accessoires gemaakt in hetzelfde palet als het schilderij dat aan de muur hangt.
Mito Melitonyan, architect:“Eerlijk gezegd houd ik niet van interieurs inrichten, het is totaal niet mijn ding. Ik benader het ontwerp behoorlijk functioneel, waarbij ik de decoratie vaak overlaat aan het oordeel van de eigenaren, maar tegelijkertijd zet ik een toon in het interieur waarvoor alleen een bepaald decor geschikt is. Ik gebruik vaak hedendaagse kunst als decoratie, want dat is wat ik het meeste begrijp, ondanks het feit dat ik mijn hele jeugd binnen de muren van het Historisch Museum heb doorgebracht. In de eerste plaats zijn de kunstvoorwerpen zelf en wat de eigenaar begeleidt bij de plaatsing van de collectie van belang. In ieder geval moet kunst worden tentoongesteld op basis van het tijdperk waartoe zij behoort: modern impliceert creatieve oplossingen, klassiek – strengere. Dit is het eerste principe. Het tweede principe heeft betrekking op de schaal van de tentoongestelde objecten. Je moet niet veel kleine spullen aan een grote muur hangen; ze zullen er beter uitzien in vitrines. Ook in de tegenovergestelde richting geldt de regel: een grote foto op een iets grotere muur haalt alle lichtheid eromheen weg, dus laat altijd wat lucht achter. Vaak wordt mij de vraag gesteld hoe je een verzameling magneten, borden en andere toeristische souvenirs uit verschillende landen kunt bewaren. Ik probeer eigenaren ervan te weerhouden dergelijke collecties tentoon te stellen, maar hier is een belangrijk advies. Er moet een systeem zijn om juist deze souvenirs te selecteren. Het zou leuk zijn als ze per onderwerp verdeeld zouden worden. Magneten in de vorm van landcontouren bijvoorbeeld - los, in de vorm van mokken - afzonderlijk. De vorming van een collectie in het algemeen moet een bepaald thema hebben. Elke selectie die spontaan tot stand komt, zonder enig principe, ziet er onrendabel uit en heeft esthetische noch financiële waarde. Misschien zijn dit 3 basisprincipes.”
3. Onderwerpbenadering
Sommige kunstwerken zien er bijzonder goed uittegen de achtergrond van meubels en decor. Ze groeien letterlijk het interieur in en verspreiden er een deel van hun eigen artistieke waarde op. Maar om alles goed te laten verlopen, moet je het juiste meubilair en decor kiezen dat bij de kleur past.
4. In dezelfde stijl
Het is net zo belangrijk om de stijlconsistentie te behoudeninterieurdetails en kunstobjecten. Onderstaande foto is een modern grafisch kunstwerk waarvan de lijnen terugkomen in de tafellamp en de vaas ernaast in dialoog is met het patroon op het kussen dat op de stoel ligt. Op de foto met de trap wordt dezelfde techniek gebruikt: een helder modern canvas wordt benadrukt door een even moderne trap in dezelfde tint, maar een object van cultureel erfgoed van een bepaalde etnische groep wordt met veel succes op de huid van een dier geplaatst .
5. Venster naar een andere realiteit
Hoe kun je anders een kunstobject noemen?een venster in de geest van zijn schepper? Met dit principe kun je de aanwezigheid van een schilderij of foto uitspelen. Een “raam” waarvan de schaduw overeenkomt met de achtergrond, ziet er het meest indrukwekkend uit.
Mito Melitonyan, architect:“Er zal hoogstwaarschijnlijk een verzameling klassieke schilderijen worden tentoongesteld volgens klassieke canons. Tegelijkertijd is het altijd goed om schilderijen te groeperen op formaat, thema en totaalindruk. Het liefst zou ik de collectie moderne beeldjes verdelen en op meerdere plekken in het appartement plaatsen. Belangrijk hierbij is of je wilt dat iedere gast de kans krijgt om hem aan te raken. Als het hout, steen, metaal of ander dicht materiaal is, dan is dit mogelijk. Als dit een verzameling poppen is, is het beter om ze achter glas te verbergen - ze zullen geen stof verzamelen. Een vriend van mij vroeg me om een serie Dali-etsen in zijn kleine appartement te plaatsen. Modern interieur - glanzende oppervlakken, zelfnivellerende vloeren, extravagante schilderkunst in de stijl van Andy Warhol. De gehele collectie hebben we direct tegenover de voordeur aan een grote betonnen muur gehangen. Het zag er fantastisch mooi uit: dunne zwarte kaders scheidden de dunne, heldere tekeningen van de meester van het grijs gelakte beton. Een paar spots vanaf het plafond - en iedereen die binnenkwam, verstijfde van verbazing: de indruk was zo onverwacht. Een andere vriend van mij woont in een appartement met twee verdiepingen in het stadscentrum. Vanuit de keuken leidt een achtertrap naar een zolder van 400 meter met dakramen. Langs de gehele omtrek bevindt zich op een hoogte van 50 cm een vensterbank waarop een enorme verzameling scherpe wapens uit Afrikaanse landen ligt. Ingebouwde ramen in het schuine dak zorgen voor voldoende licht en het ziet er heel harmonieus uit. Het zou mogelijk zijn geweest om de collectie op een klassieke manier tentoon te stellen door deze aan de muur te hangen, maar in dit geval wilde mijn vriend de geschiedenis letterlijk kunnen aanraken. Op de vloer liggen enorme Marokkaanse tapijten en houten Afrikaanse beelden op mensenmaat verdelen de ruimte in zones. En alles is ondergeschikt aan een gemeenschappelijk idee: de kunst van het zwarte continent. Ik ben erg goed in het plaatsen van objecten uit verschillende tijdperken in één interieur. Stoelen uit de jaren 60 van de 20e eeuw met staande lampen uit de 19e eeuw of bijvoorbeeld een vintage Engelse leren stoel met een tafel van glas en roestvrij staal zullen er prachtig uitzien. Hetzelfde geldt voor kunstvoorwerpen, maar die moeten met grote zorg gecombineerd worden.” baolisha.com, associerge.com, elementofengshui.com, construccionesmarva.com, homedsgn.com, speronewestwater.com, jamesrixner.com, garrisonhullinger.com, pinturadecor.com, rexohome.com, rodjonesartistblog.com, modpiecesblog.com
