Kanskje de mest interessante gjenstandene lagetunge russiske designere ble vist på denne utstillingen. Besøkende lærte om skaperne deres og ble gjennomsyret av nasjonal designånd. Og tingene er virkelig fantastiske. Den andre utstillingen «Objekt. Moderne russisk design." Herskapshuset fra 1700-tallet var fylt med ting som ble oppfunnet og laget av folk som ennå ikke var tretti år gamle. De fleste av deltakerne har europeiske utstillinger, publikasjoner i prestisjetunge publikasjoner, og noen har egen produksjon. Mange, som forfatterne av ideen, returnerte kuratorer for utstillingen Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova, etter å ha fullført opplæring i Milano, London, Madrid for å jobbe i Russland. Hva tilbyr disse unge og vågale verden? La oss se sammen.
1. Putebakke
St. Petersburg designer Anna Druzhinina er en avdeltakere i Izba-prosjektet, som imponerte det sofistikerte publikummet til Milanos iSaloni i april i år, laget en original liten ting. Takket være den tradisjonelle dekorasjonen av en russisk landsbyseng - en haug med puter, som hekkende dukker, brettet liten eller liten og sydd sammen - skapte Anna Druzhinina en original Pillow Hill puff-slide.
2. Tabell
Bordstativ Ero eier av MoskvaLeonid Lozbenkos LLLooch-selskap endrer ideen om den vanlige teksturen til gjenstander. Bordplaten er laget av naturlig gresk Skyros-marmor så tynn (4 mm) at den minner om en grammofonplate kronet med et lunefullt brukket ben i rustfritt stål. Skjønnhet her redder ikke bare verden, men fungerer også som en distraksjon for USB-porten innebygd i bordbenet for å lade alle dingser. Leonid, utdannet ved Londons Central Saint Martins College of Art and Design, klarte ikke å implementere ideene sine i tredjepartsselskaper, så han måtte åpne sin egen. Foreningen av likesinnede LLLooch "leder" med suksess sine varer fra idé til forbruker, og kombinerer stil, intelligens og bekvemmelighet i dingser. Skaperen av selskapet LLLooch Leonid Lozbenko: - For å oppnå et godt resultat i masseproduksjon, må du sette helt klare mål og følge planen. Forretningsplanlegging og arbeid med mennesker tar opp 80 prosent av tiden min. De resterende timene går til kreativitet og selve opprettelsen av objekter… Vi prøver på ingen måte å spesifikt lage ting i russisk folkestil. Budbilen vår har til og med en matryoshka-dukke med kryss. Jeg tror at Russland har noe å vise foruten kokoshniker. Og den nasjonale stilen i gjenstander manifesterer seg. Mange av tingene våre er for eksempel laget av russisk bjørk. LLLooch.ru
3. Lys
Light Bean pendellampen kom fraMoskva-designer Katya Kopytina takket være ideen om å gjøre lampen til en likeverdig del av designet. Hun ville ha noe enkelt, så klart for detaljer som mulig, men med karakter. Faktisk ser det ut til at bob-lampen ruller ut av eikekontakten, viser seg villig til verden og forråder ikke sin tilstedeværelse inne i ventilasjonssystemet, som ikke lar stikkontakten varmes opp. Etter å ha mottatt en Master RSP-grad fra Istituto Europeo di Design (IED) i Milano og etter å ha fullført et internship i kjente europeiske selskaper, bekjenner Katya ideer som grunnlaget for design. Ifølge henne modifiserer hun uendelig i hodet alt som omgir henne: søppeldunker på gatene, benker, bussholdeplasser, vaskemaskiner eller bokser - alt skal være tilgjengelig for forståelse og til slutt bli objekter for design, danne en kultur. Light Bean fant raskt anerkjennelse blant designeksperter og publikum. Og til tross for sin lakonisme, har den slått godt rot i storbyinteriør. Katya Kopytina, designer: «Jeg tenker hele tiden på hvordan alt kan forbedres: fra søppelfyllinger til hele distrikter. Her snakker vi ikke så mye om industriell design, men generelt om logikken i livets struktur, hverdagsliv, og så til og med tanker. Problemet er at det generelle designnivået stiger med mengden. Så alt går sakte. Men nå vokser befolkningen av mennesker som forstår verdien av dette emnet raskt. Design i ordets videste forstand er ikke bare søte lamper og uvanlige møbler. Design er design, forståelse. katerinakopytina.com
4. Drømmer
Det mener Vladimir Ivanov fra KemerovoHovedoppgaven til en designer er å overraske, å tilby en person noe annet enn det han ser i butikkene. Og han lykkes ganske bra. Milan, Firenze og Moskva fortsetter å bli overrasket og roser verkene hans, som for eksempel Dream two-stolen med en uventet sentrering av lampen, laget for Dreamer-kafeen, og denne stolen ser ut til å invitere deg til å rive deg løs fra setet og haste opp trappene. Vladimir tok med seg en passepartout til "Objekt"-utstillingen - et tilsynelatende vanlig trepanel som skjuler en usynlig magnet. Ved hjelp av andre magneter kan du spre selfies, feriefotorapporter eller verdifulle instruksjoner til dine kjære på overflaten av passepartouten. Elegant enkelhet uten oppstyr, men med en vri, gjør den lik IKEA, og Vladimir synes det ville vært kult å bli den første russeren som signerer kontrakt med den.
5. Gyngestol
Kronet, til tross for sin ungdom,Med internasjonale anerkjennelser og priser, beriket St. Petersburg-designeren Yaroslav Misonzhnikov, generatoren av Izba-prosjektet, det med to elementer. En av dem er en morsom gyngestol i tre, "vokst" fra en musikalsk rangle.
6. En-lysestake
Det andre elementet fra Yaroslav i prosjektet erenkelt lysestake, hvor posisjonen til lysestaken kan justeres ved hjelp av en skala og holder. Det som kom ut var en fin blanding av slavofilisme og orientalsk grafikk. Først nylig deltok Yaroslav i London-utstillingen "Born in the USSR", og la til den solide "trykte" listen en kollektiv publikasjon i magasinet Wallpaper. Imidlertid er hans hoveddrøm fortsatt ideen om å lage en samling av porselen for St. Petersburg Imperial Factory. Etter første utdannelse er Yaroslav keramiker. Og en patriot av St. Petersburg, selvfølgelig.
7. Havfrue & Rusal
En annen karakter fra Izba-prosjektet, altsåelsket av det milanesiske publikum - stofftrykk "Havfrue & Rusal» av Moskva tekstildesigner Sveta Gerasimova. Han viser oss til Pushkins Lukomorye, Mitka, en blanding av russisk episk og naiv, enkeltsinnet kunst.
8.Vol
Tre bærbar stativ en avGrunnleggerne av St. Petersburg-studioet Plan-S23 (møbeldesign, interiørartikler) Alexey Galkin kjærtegner øyet med glattheten og fullstendigheten til skjemaene, og den består av et ganske stort antall deler, maskinert ved hjelp av et dataprogram . Sammenkoblet er de et patentert produkt og har en utmerket effekt, og gir en behagelig høyde og avstand fra øynene til Internett-vinduet.
9. Deltaer
Møbelfirma Field & Raseri skaper innMøbler og interiørartikler i Moskva-regionen er utelukkende håndlaget. Slik er "Delta"-speilene i en trekantet ramme laget av eik. Den lett tonede speiloverflaten gir et nostalgisk, røykfylt, diffust bilde, og som en bonus en lett brunfarge når som helst på året. Trekanter kan enkelt settes sammen til hvilken som helst collage, og utvider mulighetene for speildekor til det uendelige.
10. Cheburashka
Keramisk servise "Cheburashka" fra en utdannetIstituto Europeo di Design i Madrid Lera Moiseeva, hennes medforfatter Luca Nichetto og produsenten (Suzdal-verkstedet “Dymov Ceramics”) har allerede deltatt i Milan Design Week 2014 i april. Så nå vet de om den gamle russiske metoden for å lage svartpolert keramikk - hun skulpturerte på et pottemakerhjul, polerte til glans med en stein og fyrte to ganger i ovnen. Oppvasken lar ikke bare luft passere og bevarer produktet perfekt, men er også veldig vennlige - gjenstander interagerer kombinatorisk og blir lett integrert i hverandre. Forresten, selve navnet - Cheburashka - i Rus betydde "fiskefløt".
Selve prinsippet om å plassere innovative gjenstandermot bakgrunnen av interiøret i et edelt reir, rettferdiggjør det hovedideen til utstillingen. Design er forholdet mellom en person og et objekt. Når de er personlige, oppriktige og meningsfulle, er slike gjenstander organiske både i festen og i verden. Ekaterina Tulupova, kurator og forfatter av ideen til "Object"-utstillingen, medeier av designstudioet "Arch. Emne": - Nøkkelstilen innen interiørdesign det siste kvart århundre er eklektisisme og fusjon, en blanding av gammelt og nytt. Konseptet med utstillingen - moderne design i historiske interiører - ble født ut fra forståelsen av at et ekte hus utvikler seg gradvis, og bærer i seg en forbindelse mellom generasjoner og tider. Moderne gjenstander i minnehuset-museet ser på den ene siden uventet ut, og på den annen side er de harmonisk kombinert med antikke møbler. arch-predmet.com Olesya Sitnikova, medforfatter av ideen, kurator for "Subject"-utstillingen, medeier av designstudioet "Arch. Emne: - Krisetider er veldig produktive for design. Milano ble en trendsetter innen verdensdesign etter andre verdenskrig. I slike øyeblikk er det viktig å skape noe nytt, som de sier, fra bunnen av, basert på betingelsene for en mager start, å bruke gamle på en ny måte eller bruke nye økonomiske materialer, med et ord, for å optimere produksjonen som mye som mulig. Ekte design kommer fra mangel, ikke fra overflødighet. Denne utstillingen, som vi håper vil bli tradisjonell, ble født delvis som en reaksjon på stresset ved å studere i Milano. Vi så oss rundt og bestemte oss for at det var på tide å forene oss og erklære: Det er russiske designere. Ja! De finnes! arch-subject.com
