Russlands kulturarv er enorm.Er det mulig å fortelle om det ved hjelp av en tegning? Det viste seg at ja. Kunstneren og designeren Evgenia Miro ble en ekte dirigent for russisk kultur inn i den europeiske verden Evgenia Miro ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts. Det utrolige spekteret av arbeidet hennes er overraskende: kunstneren lager design for tekstiler, porselen, smykker, keramikk, lamper og møbler. Du kunne se Evgenia Miros designgjenstander 5. mars på utstillingen og salget hos Desing & Dekorasjonssenter. Etk-fashion.com-portalen fungerte som informasjonspartner for dette arrangementet.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— — Hvert skjerf er laget iflere farger. Er hovedfargene satt av House of Hermès eller av kunstneren? — — Ja, hvert skjerf er presentert i åtte farger, dette er deres funksjon. The House of Hermès har rett til å endre farger, siden kunstneren overfører full opphavsrett. Forresten, hvert design lages kun for hånd og sendes inn på papir. Hvert slag trekkes! Derfor tar Hermès-skjerf to til seks måneder å lage. I gjennomsnitt er dette 2-3 måneder med seriøst arbeid. Designeren har visse rettigheter - for eksempel kan han tilby forskjellige navn på et skjerf. I tillegg er det viktig å finne et vakkert bilde av omrisset, og hvor nøyaktig i utformingen av skjerfet vil navnet på huset vises. For eksempel er det et skjerf "Fun", der barn leker med blokker, og det er fra dem at navnet på selskapet er dannet. Hvert skjerf har designerens signatur. Skjerfet tar omtrent to år å forberede for produksjon - bildet skannes, overføres for hånd, og det utvikles en klisje for hver farge. Dette garanterer et nøyaktig treff - farge til farge. The House of Hermès har et veldig høyt nivå av produksjon, stil og kultur, så hvert design utviklet av huset er et kunstverk.
— - Kan du si detHar samarbeidet ditt med House of Hermès hatt stor innvirkning på hele din profesjonelle karriere i fremtiden? — — Ja, det var et veldig viktig profesjonelt øyeblikk for meg. Når du lager et design for House of Hermès, jobbes det seriøst på hver millimeter, og dette blir din profesjonelle egenskap for livet. Arbeidsnivået med prosjekter i denne salen er svært høyt. Derfor er jeg veldig takknemlig for opplevelsen jeg fikk. Det var etter å ha jobbet med House of Hermès at jeg kom til Maison & Objet, hvor jeg møtte presidentene i andre selskaper. — — Evgenia, du designet også servise for House of Hermès? — - Ja. Oppgaven hørtes veldig vanskelig og uvanlig ut - det var nødvendig å ikke-objektivt uttrykke temaet for Diaghilevs teatersesonger i ornamenter. Det var ganske vanskelig. Jeg lagde en rett, og seks desserttallerkener til den. Før meg hadde ingen gjort det slik at kanten av tallerkenen ble brutt inn i sine egne separate rytmer – dette gjorde det mulig å lage et mønster. Generelt er den russiske sjelen preget av kjærlighet og lidenskap for rytme og dekorativitet. Da jeg studerte symbolismens verdenskultur, innså jeg at kulturarven i hvert land ga verden individuell plastisitet og rytme, som er veldig tydelig uttrykt i dekorative gjenstander.
— — Du samarbeider med mangeEuropeiske selskaper og ganske aktivt snakker om russisk kultur gjennom design. — — Det er veldig interessant å transformere russisk kultur i moderne design for europeiske merker. For eksempel jobber jeg med Emaux de Longwy og laget en keramikkkolleksjon der hvert prosjekt ble håndmalt. Vi har gitt ut fire kolleksjoner med dette selskapet. I samarbeid med firmaet J. Seignolles ga jeg ut en dessertkolleksjon "Persille", laget av porselen. Dessuten er dette heller ikke en dessertsamling, men en liten bordservering. Et interessant eksperiment var med Vassissa-kolleksjonen til rørleggerfirmaet Serdaneli. Jeg sto overfor oppgaven med å lage en porselensdel - håndtak for varmt og kaldt vann - med et komplekst og delikat mønster. Men dette er bare 3 cm Det var nødvendig å lage en vakker, uvanlig ting i russisk stil. Ikke alt ble gjort i henhold til mitt design, men produksjon er en veldig kompleks prosess. Det var en fantastisk presentasjon av denne samlingen i Moskva på Référence Moskva-utstillingen, og vi fant en løsning for å presentere tegningene mine i rammer under glass. Det var også interessant arbeid for Pierre Frey om temaet russisk teater. Jeg utviklet flere prosjekter for ham. For Beauvillé-selskapet laget jeg et design for en kolleksjon med duker. Alt ble tegnet for hånd og i naturlig størrelse. Ved utformingen var det viktig å ta hensyn til produksjonsaspektet, siden kontaktene skal gå ledd i ledd. Du kan si at det på noen måter var rutinearbeid. Men som læreren vår ved akademiet sa: "Hvis en kunstner ikke liker dårlig arbeid, så er han ikke en kunstner." Hvis vi snakker om fremtiden, vil jeg være involvert i glassverdenen, og jeg vil gjerne gjøre ett prosjekt som vil være mye knyttet til russisk kultur.
— - Du sa hva du vilå lage et prosjekt som i stor grad vil være knyttet til russisk kultur. Fortell oss mer om dette. — — Først vil jeg gjerne samle mye forskjellig materiale. Jeg vil merke meg at få designere og motedesignere er virkelig og dypt engasjert i emnet russisk kultur. En av de lyseste representantene er motedesigner Vyacheslav Zaitsev. For meg er dette en mann med unik kultur, styrke, adel og kjærlighet til det han gjør. Vyacheslav Mikhailovich har dyp respekt for hver kreativ person.
— – Hva var det vanskeligste for deg?jobbe i Europa? — — Til å begynne med var det vanskeligste for meg å jobbe for flere bedrifter samtidig. For når man samtidig utvikler design for fem-seks selskaper, må man innse at alle har sin egen stil og retning. Det andre viktige punktet er kunnskap om hvordan et design for produksjon skapes. Jeg har definitivt studert produksjon - det gir deg en forståelse av hvordan du trenger å skape. Det er fastsatte produksjonsparametere som må tas i betraktning, men når du lager et kunstverk legger du din sjel og kjærlighet i det, og dette hjelper mye i arbeidet. Det viser seg at vi, designere, er veldig avhengige av forhold. Men selv med de gitte parameterne kan du lage en vakker ting. Det er en viktig oppgave å finne en balanse. — — Hvilke russiske produsenter vil du jobbe med? — — For ikke så lenge siden deltok jeg i Andrei Popovs fantastiske prosjekt «Bench of Peace», der hver artist lager sitt eget bilde på en benk. Og for åpningen av "New Jerusalem" museum og utstillingskompleks malte jeg en triptyk på trebenker, og gjester - styreleder for regjeringen i Den russiske føderasjonen Dmitrij Medvedev, patriark av den russisk-ortodokse kirke Kirill og guvernør i Moskva-regionen Andrei Vorobyov - signerte en av dem. En annen organisasjon jeg samarbeidet med i Russland er Desing & Dekorasjonssenter. 26. februar ble jeg spurt om å holde en mesterklasse. Jeg gjør også prosjekter med Lomonosov-anlegget. I tillegg hadde jeg et møte med Pavlovo Posad-fabrikken, neste uke skal jeg til produksjonsstedet. Jeg vil lage nye kolleksjoner for russiske merker og nå et moderne designnivå. Jeg vil si at Pavlovsky Posad har god produksjon, de tegner også alt for hånd, og dette er ganske komplekse ornamenter. Tidligere var jeg veldig opptatt i Frankrike, og jeg kom til Russland som gjest. Men nå skal jeg være her oftere.
— — Tror du russerneEr produsenter i stand til å betale for arbeid på samme nivå som europeiske? — — Jeg tenker at man alltid kan bli enige om de eksakte betingelsene man gjør arbeidet sitt under. Et alternativ er å bruke prosenter når du lager et design. Dette er veldig praktisk når arbeidet divergerer i stor skala. Du kan selge et design som en idé. — — Evgeniya, du klarte også å jobbe i Italia? — — Ja, jeg samarbeidet med Roberto Provasi. De inviterte meg etter at de fant ut at jeg jobbet for House of Hermès. Jeg dro til museet deres, så på Provasi-stilen for tre og laget servise i firmaets stil. Dessverre er dette prosjektet ennå ikke implementert, siden samlingen skal utgis av franskmennene. Forresten, å lage sett er et av de vakreste temaene. Jeg liker virkelig ideen om å lage et unikt design for familien. Som designer ville det vært veldig interessant for meg å gjøre dette. — — Hva tror du, ville produksjonen ta på seg private bestillinger? — — Det er faktisk ikke vanskelig å gjennomføre en slik idé: enhver porselensproduksjon starter fra ti enheter. Jeg kommuniserer med mange presidenter for porselensselskaper, jeg er godt kjent i Paris, så det er ikke noe problem å lage en privat bestilling. Det viktigste er å finne en vakker løsning på bildet og oversette det til en bestemt form. Tross alt er å skape et design først og fremst å forstå stil-form-plast-dynamikk. Alt henger sammen. fotograf Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro og russisk kultur for franske selskaper
