Hvordan lage et interiør som ikke vil taperelevans om noen år? Hva er den høyeste graden av designerferdighet? Arkitekt Oksana Lychagina snakket om dette og mye mer, i hvis interiører kunder bor lykkelige til sine dager, arkitekt Utdannet fra fakultetet for byplanlegging ved Moskvas arkitekturinstitutt. Siden 1998 har han vært direktør og sjefsarkitekt for sitt eget studio, OLstudio. Hun har gjennomført mer enn 200 private og offentlige prosjekter, utført i helt forskjellige stiler. Publisert i slike publikasjoner som Salon, "Beste interiør", "Archid", "Beautiful Homes" og andre. I tillegg til interiørdesign er hun engasjert i industridesign: dekorkolleksjoner for fliser, servise, baderomsmøbler og tilbehør er laget basert på Oksanas skisser. www.olstudio.ru Stil - Det viktigste for meg er lys og plass, selv i små rom. Jeg må jobbe både i klassikere og i moderne tid, så jeg kan ikke tydelig si hvilken stil eller hvilken retning som er nærmere meg. Landhus er hovedsakelig innredet i tradisjonell og klassisk stil, mens fellesområdene har moderne arkitektur og design. Når jeg lager leiligheter for unge mennesker, er det alltid en veldig moderne stil også. Derfor er det viktigste for meg den maksimale følelsen av volum og plass, selv der det praktisk talt ikke er noe. Det viser seg at jeg skaper en optisk illusjon: rommet virker større enn det var med de opprinnelige parameterne.
Prosjekt "Modern Chic" Det kuleste prosjektetSannsynligvis det kuleste prosjektet er Svanesjøens hyttesamfunn på Rublevo-Uspenskoye Highway. Husene der er bygget i stil med en russisk eiendom, og de er alle helt forskjellige: ingen gjentas eller ligner den andre. Hvorfor Svanesjøen? På territoriet bak innsjøen er det en dacha av Bolshoi Theatre, så dette navnet er en hyllest fra investorer. Jeg var involvert i prosjektet til denne landsbyen på alle stadier: fra den generelle planen til konstruksjonen, og i noen hus gjorde jeg designet.
Det vanskeligste prosjektet synes jeg når dudu jobber med en person, lager et interiørdesign for ham - dette er en dypt personlig innsikt. Det hender ofte at noen prosjekter varer veldig lenge, og det blir en del av livet ditt. Selv et kort prosjekt varer rundt seks måneder, og i noen tilfeller varer det rundt tre år. Hver gang lager jeg ikke bare et design, men en form for en person. Et hus eller leilighet er et skjema for en person og hans familie; en butikk eller et kontor er et skjema for en bestemt type virksomhet. Det viser seg at for alle som søker om et designprosjekt, er dette ikke bare et kjøp av eiendom, men faktisk en endring i status: en person hopper til et nytt nivå. Han bruker mye penger, tenker mye selv, rådfører seg og velger mye. Og det hender at noen andre rett og slett ikke er klare for å gå videre til neste nivå – da kan prosjektet trekke ut i flere år. Og dette er ikke lett.
Prosjekt "Business Lady" To ganger i egetprosjekter, la jeg merke til hvordan jeg selv flyttet til et nytt nivå. En av dem er en leilighet på Vorobyovy Gory, interiøret som jeg designet for en forretningskvinne. Kunden er rett og slett en utrolig kvinne: en perfekt dronning og samtidig en vamp. Jeg ble møtt med oppgaven med å lage et slikt interiør at alle som kommer inn i det ville utbryte: "Wow, dette er umulig vakkert!" Det var veldig vanskelig for meg, fordi jeg forsto: ethvert interiør varer i et visst antall år, og oppgaven var praktisk talt umulig. Men det skjedde at det til slutt dukket opp et elegant, elegant interiør, der eieren av leiligheten fortsatt er komfortabel: med komplekse teksturer, halvsirkelformede former og et stofftak på soverommet. Arbeidet var bygget på full tillit, og det som skjedde til slutt løftet meg opp i mine egne øyne.
Prosjekt "Business Lady"
Prosjekt "Business Lady" Design av klær og tallerkenerJeg begynte å lage stoler med blonder fordi jeg likte dem veldig godt, men det var bare Scervino og Valentino som solgte dem – og da jeg skjønte at det var et russisk tema, begynte jeg å sy selv. Jeg dro på en stoffutstilling i Paris, fant produsenter av de beste stoffene og blondene, og ting tok fart. Jeg begynte med sjal og skjerf, og gikk så over til mer komplekse ting. Min filosofi: lag klær som ikke begrenser bevegelsen. Og jeg mener også at hver modell bør ha noe laget for hånd: strikking, applikasjon. Nå lager jeg en samling kapper med Orenburg-skjerf. Du kan se den snart – jeg håper den blir aktuell ikke bare her, men også i Europa. Når det gjelder platene, skjedde alt ved en tilfeldighet. Jeg designet fliser da jeg ble bedt om å designe en samling plater i stedet. Nå vil jeg gjerne gjenopplive tradisjonen med å dekorere vegger med plater. Dette er hele temaet for sirkelen i interiøret, og det inspirerer meg fortsatt.
Interiør design: arkitekt Oksana Lychagina om det viktigste
