Vår gjest i dag klarte å jobbe for et parmed en legendarisk personlighet, lag din egen møbelkolleksjon, bidra til utviklingen av en av de største utstillingene i verden og bli en lykkelig mor. Vi er sikre på at dette bare er begynnelsen I dag er gjesten vår Anna Medleva, en arkitekt og designer med en unik og mer enn allsidig aktivitet. I løpet av karrieren, som bare er i full gang, har Anna utrettet så mye som ville vært nok til at andre profesjonelle kan vare flere liv. Hvordan gjorde hun det? La Anna Medleva fortelle oss det selv. Anna Medleva, arkitekt
Driftsprinsipper til Anna Medleva
Stil
Jeg har ingen stilpreferanser, tror jegat en ekte profesjonell ikke bør bry seg om hvilken stil han jobber i. Din egen håndskrift, din egen stil - det er et annet spørsmål. Men det er vanskelig for meg å bedømme dette selv, det er opp til seeren å bestemme om jeg har min egen stil eller ikke. Det er en annen sak hvis vi snakker om preferanser i vårt eget interiør. Men her avhenger alt av objektet. Det kan være streng minimalisme, hvis du vil, eller en gratis, imponerende fusjon, der jeg vil føle meg varm og koselig, hvis vi snakker om min egen leilighet, for eksempel.
Prisliste
Sannsynligvis ikke den høyeste, men heller ikke den korteste.Jeg anser teamet mitt som spesialister på høyt nivå, og du må betale for profesjonalitet. Vi må ofte rette opp andres feil. Kunder som ønsker å spare penger, bestiller et prosjekt basert på prispolitikken, uten å forstå hva de får til slutt. Som regel er det du har betalt det du har fått. Da må du betale oss, eller folk som oss. Ordtaket sier: "Gnøyeren betaler to ganger" - vel, hva kan du gjøre med det?
Unikhet
Eksklusivt i profesjonalitet.Vi går gjennom en veldig interessant tid. Markedet er fullt av tjenester, hvor essensen ikke er veldig tydelig. Mange kaller seg designere etter å ha fullført noen kurs… Hva er dette? Noen uheldige utbyggere… og det er mange av dem. Vi tilbyr våre kunder en komplett pakke med tjenester, fra ideer og ideer til full implementering. Helt ned til tøflene ved inngangen, om du vil. Og vi gir en garanti for våre tjenester. I dag er det bare svært profesjonelle team som jobber på denne måten, de som har overlevd mer enn én krise, og som har som mål å ikke fylle lommene i dag og ikke la gresset gro i morgen.
Det kuleste prosjektet
Uansett så er det kuleste prosjektet mittdette er datteren min. Og dette prosjektet er ikke ferdig ennå. Når jeg slipper henne ut i voksen alder, vil jeg si: "Ja." Det er ikke forgjeves at hele denne tiden…." Jeg tror det. Hvis vi snakker om profesjonelle aktiviteter, vil jeg ikke snakke om "kulheten" i prosjekter, jeg vil dele dem inn i de mest interessante og sannsynligvis de vanskeligste. Jeg har alltid likt vanskelige problemer, helt siden skolen. Jo mer kompleks oppgaven er, jo mer interessant er det å finne en løsning og jo mer glede får du av resultatet. For eksempel var det uendelig interessant å jobbe på Divny-rytterkomplekset, som ble bygget nær landsbyen Padikovo. Dette er et område på 14 hektar, hvor alt, absolutt alt, ble oppfunnet og utviklet i verkstedet mitt. Jeg husker hvordan vi laget den første presentasjonen for kunden vår. Hvordan vi valgte materialer og drømte om at vi skulle bygge selve lekegrind av limte strukturer. Hvordan den første hovedplanen ble tegnet. Hvordan de første husene ble sammensatt. Jeg ønsket å bruke tre maksimalt, fordi sport, hester, natur er komponenter i prosjektet. Men livet gjorde justeringer. Andre design- og estetiske beslutninger måtte tas. Men likevel viste komplekset seg å være ekstraordinært. Med ganske enkle arkitektoniske former klarte vi å finne løsninger som gjorde dette komplekset minneverdig og gjenkjennelig. Til tross for avvisningen av tre, fant vi teknikker i interiøret, plastfasader og fargevalg for gjenstander. Vi har jobbet på absolutt alle premissene når det gjelder innhold, skapt atmosfære og image. Det er synd at ikke alt ble vekket til live. Men likevel gjorde jeg for eksempel restauranten og hovedinngangsgruppen sammen med maestro Ingo Maurer. Hans lette gjenstander - de kan ikke kalles bare lamper - komplementerte plassen, dekorerte interiøret og la sjarm til det. Og det var en glede å jobbe med ham. Selvfølgelig, som alltid, ønsket vi å gjøre mer enn kunden tillot oss. Det er alltid én begrensning – økonomi. Men jeg er glad for at inngangsgruppen og restauranten tross alt ble gjennomført i fellesskap med Ingo Maurer.
Det var også et unikt prosjekt fra IGuzzini-fabrikken fordette komplekset. Jeg, sammen med den tekniske avdelingen på fabrikken og lysspesialistene mine, jobbet med det i omtrent seks måneder. Resultatet av vårt arbeid var et brev sendt av kunden til meg på bursdagen min: «Anna, tusen takk! Alt er veldig vakkert!" Det var hyggelig. Men prosjektet var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Igjen, økonomi. Og jeg måtte fly til Kina med kollegaen min og prøve å implementere belysning for hele komplekset innenfor budsjettet som ble bevilget til det. Noen ting fungerte for oss, andre ting gjorde det ikke. Kina er Kina. Det er umulig å gjette hvordan disse lampene vil oppføre seg om seks måneder, et år… Alle husene som ble bygget på kompleksets territorium ble også helt designet av oss, ikke bare med tanke på arkitektoniske løsninger, men også interiørløsninger. Og de ble iverksatt, i hvert fall i etterbehandling, nær det vi hadde planlagt. Selvfølgelig innenfor budsjettet som er bevilget til dette.
En av mine favoritter var utstillingen minprosjekt. Favorittprosjekter er vanligvis de som blir pleiet og født som barn. Fra idé til full gjennomføring, uten press fra kunden, i harmoni og glede.
Om meg selv og teamet
Jeg ble født i Kazan, i familien til to arkitekter.Foreldrene mine var lovende unge fagfolk, og umiddelbart etter endt utdanning fikk de en interessant jobb. Mamma jobbet i et restaureringsverksted, og pappa jobbet i sjefen for APU i hjembyen hans, med nye prosjekter. Jeg husker hvordan pappa satt om natten, bøyd over tegnebrettet, som lente seg bort fra veggen på kjøkkenet… Jeg vet ikke om dette til syvende og sist påvirket mitt valg av yrke, men etter å ha forlatt musikk, fysikk og medisin, tok jeg likevel et valg til fordel for arkitektur. Etter at jeg ble uteksaminert fra fysikk- og matematikkskolen, gikk jeg inn på det arkitektoniske fakultetet ved Kazan Civil Engineering Institute, hvor foreldrene mine også ble uteksaminert. Etter det tredje året overførte jeg til Moskva arkitekturinstitutt, hvor jeg ble uteksaminert fra avdelingen for gjenoppbygging og restaurering i arkitektur. Etter at jeg ble uteksaminert fra instituttet, fikk jeg muligheten til å jobbe ved SpetsProektRestavratsiya-instituttet på Izmailovsky Island, under veiledning av den fremragende restauratøren Nina Ivanovna Bykovskaya.
Så en stund i selskap med kjenteJeg lærte design til arkitektene Kirill Gorodov og Georgy Pryanishnikov ved min hjemlige avdeling. Samtidig inviterte min venn meg til et intervju i det unge, voksende arkitektstudioet til Andrei Rudakov "2R Studio". Jeg kom inn der som arkitekt, og fikk umiddelbart mitt første oppdrag om å designe interiøret til Saga Swiss klokkebutikk, som fortsatt ligger i bygningen til kinosenteret på Krasnaya Presnya. Riktignok er interiøret allerede gjort om. Ikke rart det har gått nesten 20 år. Så var det andre oppgaver. Mens jeg jobbet der, møtte jeg min fremtidige ektemann, Renat Polyakov, og sammen med ham opprettet vi senere vårt eget designbyrå og byrå, Studio Spot. Så ble jeg syk med Italia. Vi reiste mye på utstillinger, skrev artikler om nye design for våre arkitektoniske publikasjoner, som "Stool", "ArchiDom", Salon-inteior, "Mezzanine". Vi var venner med alle, alle kjente oss og publiserte mange av prosjektene våre. Så bestemte jeg meg for å ta en annen utdanning og begynte på instituttet. M. Thorez, for den italienske avdelingen. Og samtidig laget hun sin første kolleksjon med møbler, Cosmos fabrikk, som vi viste med stor suksess for første gang i Milano under den internasjonale møbelutstillingen Salone del Mobile, i det stadig mer kjente Fuori Salone-programmet. Så fikk jeg så verdensberømte venner som Luca Scacchetti, Ivan Bai, Antonio Acito, Enrico Tonucci og selvfølgelig min elskede Ingo Maurer, som vi prøvde å gjennomføre veldig dristige prosjekter med i Moskva.
De som har holdt på med dette i ca 20 år vil ikke gi segJeg skal lyve for deg - vi sto ved opprinnelsen, helt i begynnelsen av utviklingen av en storslått begivenhet, hvis navn nå er iSaloni. I flere år på rad arrangerte Renat og jeg en russeutstilling i programmet Fuori Salone, som vi selv både utviklet og produserte. Da bestemte jeg meg for at jeg måtte kvalitativt forbedre kunnskapen min innen utvikling av interiørdesign, og jeg begynte på Politecnico di Milano for å ta kurs for spesialister innen utvikling av offentlig interiør. Så var det PoliDesign-kurs der, men det var mye senere. I løpet av alle disse årene har studioet gjennomgått mange endringer - ikke bare i navnet og i kvalitetsinnholdet i prosjektene. Vi deltok i utviklingen av designløsninger for Moskva-hotellet, som har 40 000 kvadratmeter med rom og leiligheter, samt offentlige områder som lounge, restauranter og resepsjon. Selskapet har på sin konto individuelle og tomannsbolig i Podolsk-distriktet, nær Troitsky, i Istra-distriktet og i Mytishchi-distriktet. I Podolsk-regionen, i henhold til et gjenoppbyggingsprosjekt utviklet av oss, ble det bygget en rekreasjonssenterbygning i landsbyen Fabriki oppkalt etter 1. mai.
For ikke så lenge siden, i 2013, med støtte fra minvenner fra ADI-M-byrået Peter og Anton Alexandrov, kom jeg på og implementerte utstillingen "Arkitektur i Russland - fortid, nåtid, fremtid." Den første delen av den ble dedikert til arbeidet til de mest ekstraordinære russiske arkitektene - Konstantin Stepanovich Melnikov. Mine venner og jeg jobbet med å forberede denne utstillingen i nesten et år. Som en del av utstillingen kunne jeg holde en storslått konkurranse for unge arkitekter, Avangardprisen, som jeg ble partner av i 2013. Denne utstillingen og konkurransen ble vist i Milano under iSaloni, i et av de mest prestisjefylte galleriene i Milano, Spazio Crizia, ved siden av de inspirerte verkene til geniet Ingo Maurer. Denne utstillingen besøkte deretter byen Pesaro under en filmfestival der, og ble deretter vist i ArchMoscow, i neste seksjon. I fremtiden håper jeg å fortsette dette arbeidet. Jeg har planer for mange år fremover. I dag er selskapet vårt engasjert i investeringer og private prosjekter, veldig personlig. Vi elsker fortsatt interiør, og når det gjelder bygging av landeiendom tilbyr vi kjøper et nøkkelferdig ferdig produkt, med alle interiørløsninger. Markedssituasjonen dikterer sine egne spilleregler. Dette er ikke luksusvillaer, men oversiktlige, koselige småhus for unge familier, som selges til rimelige priser. Men, som de sier, kan hver dåre gjøre det dyrt og vakkert, men billig, elegant og stilig - du må prøve. Sannsynligvis, i dag er dette mottoet til selskapet vårt: "høy kvalitet, praktisk, stilig og rimelig."
