Lys Art: et eksklusivt intervju med en ledende nederlandske lysdesigner

De kaller seg lysarkitekter, de overraskerverden med futuristiske håndlagde lamper og bekjenne sin kjærlighet til russere. En av grunnleggerne av det nederlandske merket van Egmont snakket om hemmelighetene til belysningsmote og smaken til russiske kunder, og skulptøren Annette van Egmont snodde sin første lampe fra vanlig ståltråd i 1988. Og han ble umiddelbart et designikon. Siden den gang har «teknologisk lysmaleri» fra Brand van Egmond erobret halve verden. Den er basert på ideen om tradisjonell håndlaget produksjon, forbedret av moderne teknologier og de nyeste materialene. Resultatet er unike armaturer, som nesten alle kan tilpasses etter kundens personlige behov. Det er noen i Russland også. Sjefredaktør for etk-fashion.com Oksana Kashenko møtte William Brand spesifikt for å finne ut hva slags lys våre landsmenn foretrekker og hvilke nye ting Brand van Egmond kom på for å overraske oss. William Brand, arkitekt og designer Uteksaminert fra University of the Arts i Utrecht, Nederland, med et diplom i arkitektur. I 1989 grunnla han sammen med billedhugger Annette van Egmond selskapet Brand van Egmond og åpnet sitt eget verksted, fordi tredjepartsprodusenter ikke ønsket å ta på seg slike komplekse prosjekter. Listen over designpriser mottatt i løpet av disse 25 årene får knapt plass på tre sider. Grunnleggerne av selskapet formulerte målet sitt som "kunst uten grenser" og er fortsatt sikre på at bare ufullkommenhet av tekniske midler kan forhindre dem i å realisere det tiltenkte formålet. brandvanegmond.com — - Du har rett.Hvert år løser jeg et slags puslespill. Vanligvis bare én. Dette er ofte nok. I fjor var det for eksempel et slikt objekt. En ny variant av den tradisjonelle lysekronen, en stor taklampe. Vi kalte den tarelysekronen. Kjenner du denne algen? — - Absolutt.Inspirasjon kommer fra naturen, som de ofte sier… — - Det er det. Alle som er kjent med dykking vil forstå hva jeg mener. Tare svaier i havet, gjennomsyret av et skjelvende lys. Dette er et bevegende mirakel som noen ganger gjemmer seg et sted inne og noen ganger blender øynene dine. Rett og slett utrolig. Dette var drivkraften, inspirasjonskilden som fødte denne formen. Ideen ble en stor suksess. Det er akkurat slik vi handler – vi vekker oppmerksomhet, og så får vi tilbakemeldinger og responser. Noen ganger bruker vi dem til å skape noe annet. Det var slik denne serien ble til. Og så så vi oss rundt og "raffinerte" den ytterligere, og lekte allerede med farger. Det ble klart for oss at hus blir kaldere og kaldere, fordi veldig lyse eller kjølige nyanser av gulv og vegger er på moten. Og vi bestemte oss for å spille på kontraster og gjøre lampene varmere. Derav dette røde kobberet. I Europa elsker de det, men i Russland foretrekker de av en eller annen grunn nikkel. Selv om det sannsynligvis burde være omvendt, er det kaldere her, er det ikke?— -Hva inspirerer og motiverer deg?fantasi? — — Du kan tenke på meg som en forfatter som forteller historier. Bare instrumentet mitt er litt annerledes. Bak hvert av objektene mine er det et enkelt og gjenkjennelig bilde – de kalles også arketyper. For eksempel en ring, et slott, et stearinlys, en stein - noe grunnleggende som berører oss på et dypt nivå. Derfor, til tross for all moderniteten til lampene våre, sender de deg ofte tilbake til fortiden - de kaster en bro fra forrige århundre til en fantastisk morgendag. Som den samme lysekronen, hvis "stamfar" var det middelalderske slottets lys. Så utvikler jeg ideen, lager en skisse og løper raskt til studio. — – Hvor lang tid kan dette ta? — – Det kommer an på objektet. Men jeg prøver å få prosessen til å gå raskt. Drar du det ut får du sjelden et godt design – inspirasjonen går tapt mens du tenker på og fullfører alle nyansene og småtingene. — -Kan du beskrive hvordan det er?skjer i et spesifikt eksempel? — – Absolutt! Se, denne gulvlampen er fra sistnevnte. Vet du hva som var det opprinnelige, grunnleggende elementet? Stein og stokk. Hvorfor, spør du? Ja, for vi kom alle ut av steinalderen. Dette er de mest forankrede, mest forståelige, klareste bildene for oss. De er utrolig attraktive. — – Liker du å jobbe med metaller?er det ikke? — – Generelt, ja, akkurat. Men som designer elsker jeg utfordringer, som det nå ofte kalles – dette kan også være en inspirasjonskilde. Victoria og Arthur – en form og to modeller i kolleksjonen – er nettopp et slikt tilfelle. — — Er dette den samme lampen? — – Annerledes. Men arkitekturen, utformingen av objektet er den samme. De har bare på seg forskjellige kjoler. Du vet at krystaller er alle raseri i Midtøsten. Men det er viktig å ikke gå over bord med dem - litt for mye og du ender opp med kitsch. Det var etterspørsel og det var forespørsler, også til meg. Og selv om jeg ikke er noen stor fan av krystaller, var jeg interessert i å gjøre en god jobb. Og det gjorde jeg. Denne lysekronen med krystaller – veldig feminin – fikk navnet Victoria. Men denne, kledd i rustning, ble Arthur - hun er mann. De feminine og maskuline prinsippene - ser du, er igjen grunnleggende bilder og arketyper for den menneskelige personlighet. — – Jeg vet at du har mye ogfans og kunder i Russland. Hvordan liker du å jobbe med russere? Hva bestiller de? — — Du vet, da jeg først kom over en spesialbestilling fra Russland – og vi jobber ofte med individuelle bestillinger fra private kunder fra hele verden – ble jeg veldig positivt overrasket. Mellom Victoria og Arthur velger russerne Arthur, akkurat som meg. Og jeg liker det. I løpet av de siste 10-15 årene har smaken din utviklet seg utrolig. Jeg snakker uten ironi. Du levde veldig lenge i et fullstendig lukket land, nesten uten tilgang til mange kulturelle fenomener, takket være at moderne design som skole eksisterer. Det er rett og slett utrolig at du ikke ble sittende fast i tradisjonell tenkning på den ene siden og ikke hastet hodestups inn i alt nytt som strømmet inn fra utsiden. De arkitektoniske gjenstandene jeg ser i Moskva i det siste viser at russere er modige mennesker med sin egen visjon og en utviklet kunstnerisk sans. Dette vil bare forsterkes ytterligere. I Russland gjorde jeg noen av favorittarbeidene mine. Selv om jeg lager veldig dekorative ting, er jeg i kjernen min en minimalistisk arkitekt: det jeg liker best er å legge til detaljer til dette spesifikke minimalistiske miljøet, lage et kunstobjekt i et rent rom. Dette er hva jeg gjorde. Og det var fantastisk, som en plutselig sprut i helt jevnt og stille vann.— – Hvilket rom liker du best?kjærlighet i huset? — — Spisestuen knyttet til kjøkkenet, selvfølgelig. Dette er hjertet av huset. Ildsted. Familie. Venner innom for et glass vin. Det beste stedet i verden. Jeg går veldig sjelden til stuen: jeg har ingenting å gjøre der, og jeg har rett og slett ikke tid til TV. Men kjøkken-spisestue er en helt annen sak. Ikke bare når vi sitter ved et felles bord, men også når vi lager mat, gjør oss klare til jobb, utveksler nyheter – dette er det varmeste stedet i huset, det mest livlige. Vi har forresten en flott en for et slikt sted. Vise?.. brandvanegmond.com