Hva har russiske landsbyer og japansk filosofi til felles, hvorfor vender vi tilbake til røttene våre akkurat nå, og hvorfor japanerne ikke pusser sølv vil arkitekt Amalia Thalfeld fortelle oss i dag?
Hva tenker du på når du hører om wabi-sabi?Vi vedder på at du allerede prøver å huske forrige gang du besøkte denne kafeen. I mellomtiden har denne setningen ingenting med japansk mat å gjøre. Hele sannheten om wabi-sabi ble avslørt for oss av arkitekten Amalia Talfeld. Og vi ble ganske overrasket. Amalia Talfeld, arkitekt Arkitekt-designer med 24 års erfaring i luksuskategorien. Amalia arkitektkontor gjennomfører prosjekter av varierende kompleksitet – fra leiligheter til hyttelandsbyer.
Hva er wabi-sabi?Dette er ikke en kjede av restauranter/kafeer, men et komplekst konsept i japansk filosofi. Bokstavelig oversatt kan dette begrepet defineres som "beskjeden enkelhet." Wabi - beskjeden, ensom, svak. Sabi - autentisk, ekte, eldgammel.
Japanerne har en tendens til å bruke dette konseptet somegenskaper. For eksempel har mange japanske kunstbevegelser denne definisjonen helt fra begynnelsen - ikebana, japansk hage, bonsai, haiku-poesi, raku-keramikk, sumi-e blekktegning.
Wabi-sabi er en Zen-filosofi sompreget av ensomhet, noe øde, meditasjon og ro. I motsetning til europeere er tilstanden av melankoli og lett tristhet forståelig og nær russiske mennesker.
Selve høsten og vinteren er gjennomsyret av filosofien om wabi-sabi - naturens innsovning, løvfelling, en gjennomtenkt og til og med trist stemning.
En annen viktig egenskap ved elementer i stilWabi-sabi er den obligatoriske tilstedeværelsen av en feil, en ufullkommenhet, som blir et særtrekk, hovedverdien, årsaken til uforklarlig sjarm: en leirekopp med en ujevn kant, mørklagt sølv. Europeere foretrekker å polere sølv til det skinner, japanerne vil aldri ødelegge «tidens lag».
Alt er ekte, merket med tidsstempel ogbruksspor er av spesiell verdi i wabi-sabi. Som en fet, fillete tome er den unik og vakker i sin stadig skiftende tilstand. Beundring er hovedfølelsen til wabi-sabi. Beundring for skjønnhet, frigjort fra alle utskeielser.
Forenkle alt til dets essens, men la poesien stå. Hold alt rent og uhindret, men ikke ta det fra mening. Leonard Koren
I den moderne verden, å kunneWabi-sabi blir mer komplisert. I følge japanerne er dette en unnvikende følelse av ekte ekte skjønnhet, som gjennomsyrer alle levende ting, og uoppnåelig av det rensede, blanke, symmetriske.
Denne bevegelsen oppsto i middelalderen, iBuddhistisk monastisisme. Japanerne virket nær denne absolutte minimalismen. En livsstil der det bare er plass til det essensielle - et begrenset antall materialer, en mager palett som utelukkende består av naturlige nyanser med den obligatoriske tilstedeværelsen av subtile aksenter.
I dag kunne ikke filosofien til wabi-sabi vært mernær de fleste av oss. Mest sannsynlig skyldes dette krisen og som en konsekvens av en revurdering av verdier, en tilbakevending til det som er tilgjengelig – til opprinnelsen, til røttene.
I arkitekturen manifesterer wabi-sabi seg gjennombruk av materialer utsatt for rust og oksidasjon som etterbehandlingsmateriale for fasader. Den ujevne endringen i overflater skaper et unikt, iøynefallende mønster. Av samme grunn kan man i økende grad se naturlig tre som fasadedekor over tid, det falmer veldig effektivt, brenner ut og forvitrer.
Når det gjelder interiøret, liker jeg det veldig godtbruke rene overflater i kombinasjon med autentiske gjenstander som har ikke bare kunstnerisk, men også filosofisk verdi for sine eiere. Slike ting lukter av familiehistorie og varme. 
Hvert materiale i filosofi har forskjelligbegreper og betydninger. Dekorative gjenstander i wabi-sabi-stilen er som ankere som vekker oppmerksomhet og inspirerer til positive, ofte nostalgiske tanker.
I prosjektene mine foretrekker jeg å bruke autentiske, håndlagde ting hentet fra reiser eller direkte relatert til familiens historie, som bærer genetisk minne gjennom århundrene. 
I denne forbindelse, selv ren polert minimalismemotsier ikke begrepene wabi-sabi på noen måte. Denne effekten er tydeligst presentert i det skandinaviske interiøret og loftet. Her, på bakgrunn av enkle, nærmest klostervegger, kan man ofte merke bruken av grove overflater og gjenstander. Det er sannsynligvis derfor moten for rustikk og forkullet tre, materialer med røff bearbeiding og ujevn farge kommer tilbake.
På den ene siden kan slike overflater forårsake sjokk, men samtidig kan de sjarmere og forhekse, som de rynkete hendene til en gammel mann, der en livshistorie skjuler seg bak hver linje.
