Być może najciekawsze przedmioty, jakie zrobionoNa wystawie zaprezentowano prace młodych rosyjskich projektantów. Zwiedzający mogli dowiedzieć się więcej o twórcach i poczuć ducha narodowego wzornictwa. A rzeczy są naprawdę niezwykłe. Druga wystawa „Obiekt. „Nowoczesny design rosyjski”. XVIII-wieczna rezydencja wypełniona jest przedmiotami zaprojektowanymi i wykonanymi przez ludzi, którzy nie ukończyli jeszcze trzydziestu lat. Większość uczestników ma na swoim koncie wystawy europejskie, publikacje w prestiżowych wydawnictwach, a niektórzy nawet własne zakłady produkcyjne. Wiele osób, podobnie jak autorki pomysłu, kuratorki wystawy Jekaterina Tulupova i Olesya Sitnikova, po studiach w Mediolanie, Londynie i Madrycie powróciło do Rosji, aby tam pracować. Co oferują światu ci młodzi i odważni ludzie? Obejrzyjmy razem.
1. Wzgórze Poduszek
Projektantka z Petersburga Anna Drużinina jest jedną zUczestnicy projektu Izba, który w kwietniu tego roku zrobił wrażenie na wyrafinowanej publiczności mediolańskiego iSaloni, stworzyli rzecz oryginalną. Dzięki tradycyjnej dekoracji rosyjskiego łóżka wiejskiego – stosowi poduszek, przypominających matrioszki, ułożonych jedna na drugiej i zszytych ze sobą – Anna Drużinina stworzyła oryginalną pufę-zjeżdżalnię nazwaną Poduszkowym wzgórzem.
2. Tabela
Stół stojący Ero właściciela MoskwyFirma LLLooch Leonida Lozbenko zmienia wyobrażenie o zwykłej fakturze przedmiotów. Blat wykonany z naturalnego greckiego marmuru Skyros jest tak cienki (4 mm), że przypomina płytę gramofonową, wieńcząc kapryśnie połamaną nogę ze stali nierdzewnej. Piękno nie tylko ratuje świat, ale także odwraca uwagę od portu USB wbudowanego w nogę stołu, służącego do ładowania gadżetów. Leonid, absolwent londyńskiej Central Saint Martins College of Art and Design, nie mógł wdrożyć swoich pomysłów w firmach zewnętrznych i musiał założyć własną. Związek ludzi o podobnych poglądach LLLooch z powodzeniem „prowadzi” swoje produkty od pomysłu do konsumenta, łącząc w swoich produktach styl, inteligencję i wygodę. Leonid Lozbenko, założyciel LLLooch: - Aby osiągnąć dobre wyniki w produkcji masowej, trzeba jasno określić cele i trzymać się planu. Planowanie biznesowe i praca z ludźmi zajmują mi 80 procent czasu. Pozostałe godziny poświęcone są twórczości i bezpośredniemu tworzeniu obiektów… W żadnym wypadku nie próbujemy tworzyć niczego w rosyjskim stylu ludowym. Na naszym samochodzie kurierskim jest nawet narysowana przekreślona matrioszka. Uważam, że Rosja ma coś do pokazania oprócz kokoszników. A styl narodowy w przedmiotach manifestuje się sam przez się. Wiele naszych artykułów jest na przykład wykonanych z rosyjskiej brzozy. LLLooch.ru
3. Lamp
Lampa wisząca Light Bean została stworzona przezMoskiewska projektantka Katya Kopytina podziękowała za pomysł, aby lampa stała się równorzędną częścią projektu. Chciała czegoś prostego, ograniczonego do niezbędnego minimum, ale z charakterem. Rzeczywiście, lampa bob-lampa wydaje się wysuwać z dębowego trzonu, chętnie pokazując się światu i w żaden sposób nie zdradzając obecności wewnątrz systemu wentylacyjnego, który nie pozwala na nagrzewanie się trzonu. Po uzyskaniu tytułu magistra RSP w Istituto Europeo di Design (IED) w Mediolanie i odbyciu stażu w renomowanych europejskich firmach, Katya uznaje tę ideę za podstawę designu. Jak sama przyznaje, nieustannie modyfikuje wszystko, co pojawia się w jej głowie: kosze na śmieci na ulicach, ławki, przystanki autobusowe, pralki czy puszki – wszystko ma być podatne na zrozumienie i ostatecznie stać się przedmiotem designu, kształtującym kulturę. Light Bean szybko zyskał uznanie ekspertów w dziedzinie designu i opinii publicznej. I mimo swej lakoniczności, zadomowiło się ono na dobre we wnętrzach stolicy. Katya Kopytina, projektantka: - Ciągle myślę o tym, jak można by ulepszyć wszystko wokół: od wysypiska śmieci po całe osiedla. Mówimy tu nie tyle o wzornictwie przemysłowym, co raczej o logice struktury życia, codzienności, a w końcu myśli. Problem polega na tym, że ogólny poziom projektu rośnie wraz z tłumem. Więc wszystko dzieje się powoli. Jednak obecnie liczba osób rozumiejących wartość tego tematu gwałtownie rośnie. Design w szerokim tego słowa znaczeniu to nie tylko ładne lampy i niezwykłe meble. Projektowanie to planowanie i myślenie. katerinakopytina.com
4. Marzyciel
Władimir Iwanow z Kemerowa uważa, żeGłównym zadaniem projektanta jest zaskakiwanie, oferowanie ludziom czegoś innego niż to, co widzą w sklepach. I całkiem nieźle mu się to udaje. Mediolan, Florencja i Moskwa wciąż zachwycają się i chwalą jego dzieła, jak na przykład krzesło Dream two z niespodziewanym wyśrodkowaniem lampy, wykonane dla kawiarni „Dreamer”, a to krzesło zdaje się wzywać do oderwania się od rzeczywistości z siedzenia i pobiegnij po schodach. Na wystawę „Obiekt” Władimir przywiózł passe-partout – na pierwszy rzut oka zwykły drewniany panel, w którym ukryty jest niewidoczny magnes. Za pomocą innych magnesów możesz rozsypać na powierzchni passe-partout dowolne selfie, fotorelacje z wakacji lub cenne wskazówki dla bliskich. Elegancka prostota, brak zbędnych dodatków, ale też pewna niespodzianka sprawiają, że marka ta przypomina IKEĘ. Władimir uważa, że fajnie byłoby być pierwszym Rosjaninem, który podpisze z nimi umowę.
5. Fotel bujany
Koronowany, mimo młodego wieku,Ceniony na całym świecie i nagradzany petersburski projektant Jarosław Misonżnikow, twórca projektu Izba, wzbogacił go o dwa elementy. Jednym z nich jest zabawny dziecięcy drewniany fotel bujany, który „wyrósł” z grzechotki.
6. Pojedyncza świeca
Drugim elementem projektu od Jarosława jestpojedyncza świecznik, w którym położenie ogryzka świecy można regulować za pomocą skali i uchwytu. Rezultatem było wspaniałe połączenie słowianofilstwa i orientalnej grafiki. Dopiero niedawno Jarosław wziął udział w londyńskiej wystawie „Urodzeni w ZSRR”, dodając do swojej solidnej „drukowanej” listy publikację zbiorową w czasopiśmie „Wallpaper”. Jednak jego głównym marzeniem pozostaje idea stworzenia kolekcji porcelany dla Cesarskiej Fabryki w Petersburgu. Jarosław z wykształcenia jest ceramikiem. I oczywiście patriota Petersburga.
7. Syrena i Rusał
Kolejna postać projektu Izba, czyliuwielbiany przez mediolańską publiczność - nadruk na tkaninie „Syrena i „Rusal” moskiewskiej projektantki tkanin, Svety Gerasimowej. Przenosi nas to z powrotem do Łukomoriego, Mitki Puszkina, mieszanki rosyjskiej epopei i naiwnej, prostolinijnej sztuki.
8. Głos
Drewniana podstawka pod jeden z laptopówPraca założyciela petersburskiego studia Plan-S23 (projektowanie mebli, wyposażenie wnętrz) Aleksieja Gałkina cieszy oko płynnymi i pełnymi formami, składa się z dość dużej liczby części, rzeźbionych za pomocą programu komputerowego. Połączone razem stanowią opatentowany produkt i dają doskonały efekt, zapewniając wygodną wysokość i odległość od oczu do okna internetowego.
9. Delty
Firma meblowa Field & Wściekłość tworzy wMeble i elementy wyposażenia wnętrz w obwodzie moskiewskim są wykonywane wyłącznie ręcznie. To samo dotyczy luster Delta w trójkątnej ramie dębowej. Lekko przyciemniona powierzchnia lustra nadaje nostalgiczny, przydymiony, rozproszony obraz, a jako bonus - delikatną opaleniznę o każdej porze roku. Trójkąty można z łatwością łączyć w dowolne kolaże, rozszerzając możliwości dekoracji lustrzanych w nieskończoność.
10. Czeburaszka
Naczynia ceramiczne "Czeburaszka" od absolwentaIstituto Europeo di Design w Madrycie Lera Moiseyeva, jej współautor Luca Nichetto i producent (warsztat Suzdal „Dymov Keramika”) zdążyli już odwiedzić Milan Design Week 2014 w kwietniu. Teraz więc wiedzą o starej rosyjskiej metodzie wytwarzania czarnego -ceramika szkliwiona - powstaje w wyniku formowania na kole garncarskim, polerowania na połysk kamieniem i dwukrotnego wypalania w piecu. Naczynia nie tylko przepuszczają powietrze i doskonale konserwują produkt, ale są również bardzo przyjazne dla użytkownika — poszczególne elementy można ze sobą łączyć, łatwo dopasowując je do siebie. Nawiasem mówiąc, sama nazwa - Czeburaszka - w języku ruskim oznaczała "spławik rybacki".
Sama zasada umieszczania obiektów innowacyjnychna tle wnętrza szlacheckiego gniazda uzasadnia główną ideę wystawy. Projektowanie to relacja między człowiekiem a przedmiotem. Gdy są osobiste, szczere i znaczące, takie obiekty są organiczne zarówno w czasie uczty, jak i w świecie. Jekaterina Tulupova, kuratorka i autorka pomysłu wystawy „Obiekt”, współwłaścicielka studia projektowego „Arch. Temat: - Kluczowym stylem w projektowaniu wnętrz ostatniego ćwierćwiecza jest eklektyzm i fuzja, mieszanka starego z nowym. Koncepcja wystawy – współczesny design w historycznych wnętrzach – zrodziła się z przekonania, że prawdziwy dom tworzy się stopniowo, niosąc w sobie więź między pokoleniami i czasami. Z jednej strony nowoczesne przedmioty w domu-muzeum wyglądają niespodziewanie, z drugiej jednak strony harmonijnie komponują się ze starymi meblami. arch-predmet.com Olesya Sitnikova, współautorka pomysłu, kuratorka wystawy „Obiekt”, współwłaścicielka studia projektowego „Arch. Temat: - Czasy kryzysu są bardzo produktywne dla designu. Mediolan stał się prekursorem światowego designu po II wojnie światowej. W takich momentach ważne jest stworzenie czegoś nowego, jak to się mówi, od podstaw, bazując na warunkach skromnego startu, wykorzystanie starych materiałów w nowy sposób lub zastosowanie nowych, ekonomicznych materiałów, jednym słowem optymalizacja produkcji tak dużo, jak to możliwe. Prawdziwy design rodzi się z braku, a nie nadmiaru. Mamy nadzieję, że ta wystawa stanie się tradycją. Powstała ona częściowo w odpowiedzi na stres związany ze studiowaniem w Mediolanie. Rozejrzeliśmy się dookoła i uznaliśmy, że nadszedł czas, aby się zjednoczyć i zadeklarować: istnieją rosyjscy projektanci. Tak! Istnieją! arch-predmet.com
