W lutym słynny Sztokholmdesign Week, znany również jako Stockholm Design Week 2016, znany także jako największa wystawa skandynawskiego designu. Kreacje młodych projektantów, trendy nadchodzącego roku i jasne nowości - wybraliśmy wszystko, co zasługuje na uwagę. Stockholm Design Week to nie tylko forum dla profesjonalistów, ale także okazja dla konsumentów, aby znaleźć wiele przydatnych rzeczy do domu podziwiać piękne eksponaty i, co najważniejsze, nauczyć się myśleć po skandynawsku. Jeśli w tym roku nie udało Ci się dotrzeć do stolicy Szwecji, nie martw się: przestudiowaliśmy fotoreportaże, relacje, opinie z sieci społecznościowych i komentarze naszych rodaków i wybraliśmy dla Ciebie najciekawsze wydarzenia i instalacje.
Trendy Oczywiście głównym wydarzeniemStockholm Design Week uważany jest za wystawę mebli Stockholm Furniture and Light Fair. W tym roku jego motywem przewodnim było wszystko, co oznacza „eko”, a także relacje człowieka z naturą. Nietrudno zgadnąć, co jest modne w tym roku w skandynawskim – i nie tylko – designie: naturalne materiały, naturalne kolory, proste kształty. Swoją drogą, w kontekście tej wystawy „zielony” oznacza nie tylko przyjazny naturze, ale także silny trend kolorystyczny: zieleni i jej odcieni na Stockholm Design Week było naprawdę dużo.
Ekoprojekt Przyrodnik Postanowiliśmy zacząć od naszegorodacy - projekt „Przyrodnik” Tatiany Kudryavtsevy i Jarosława Misonżnikowa, który zjednoczył prawie dwa tuziny rosyjskich projektantów i studiów. Jego główną ideą jest jedność z naturą, jej wkomponowanie w urbanistykę i możliwość stworzenia małego ogrodu bezpośrednio w mieście. Na wystawie w Sztokholmie chłopaki zaprezentowali kolekcję przedmiotów i dekoracji, lamp, doniczek, stojaków na rośliny i drukowanych tkanin. Oprócz założycieli w projekcie wzięli udział: Alexander Kanygin, Anya Druzhinina, Lyosha Galkin, Maxim Shcherbakov, Maxim Maximov, Katerina Kopytina, Sveta Gerasimova, Ekaterina Vagurina, Tanya Klimenko, Anastasia Koshcheeva, Katya Tolstykh, Olesya Ananyeva, Ekaterina Semyonova , Nikita Czeriewkow i Elwira Łomowska.
autorka Katerina Kopytina
autor Maksym Szczerbakow
autor Maxim Shcherbakov Iittala X Issey MiyakeJedną z najbardziej znaczących kolaboracji tej wystawy jest współpraca fińskiej firmy Iittala ze słynnym japońskim domem mody Issey Miyake. Wspólnie stworzyli kolekcję akcesoriów domowych, w skład której wchodziły naczynia szklane, wielokątne naczynia, poduszki inspirowane origami i serwetki. Znaleźli wspólną płaszczyznę dokładnie w tym, co wspólne zarówno Finom, jak i Japończykom: zamiłowaniu do stonowanych kolorów i rozsądnego minimalizmu.
Tom Dixon dla Ege Przede wszystkim nazwaBrytyjski projektant Tom Dixon kojarzony jest z brutalnymi meblami i lampami, jednak tym razem wraz z duńską marką Ege zaprezentował serię. Tworząc tę kolekcję, Tom inspirował się pejzażami Londynu: nadruki odzwierciedlają dym z kominów, popękany asfalt i wody Tamizy.
Nowe produkty szwedzkiej fabryki Wästberg Wästberg ww tym roku wprowadziło kilka nowości. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje lakoniczna asymetryczna lampa Alto, która dzięki swojej prostocie i jednocześnie harmonii zdobyła nagrodę dla Najlepszego Produktu. Kolejną godną uwagi propozycją jest inteligentna lampa Busby z wbudowanym portem USB, opracowana wspólnie z brytyjską marką Industrial Facility.
Stoliki z kolekcji Fish and Pink CiekaweNa wystawie zaprezentowała się lokalna sztokholmska marka Fish and Pink. Seria Freckles and Shine to trzy stoły, których blaty wykonane są w technice lastryko z cementu, wody i wiórów kamiennych. Kolekcja wyraźnie inspirowana jest postmodernizmem lat 80., a dzięki jasnym kolorom i wyraźnym kształtom wygląda bardzo świeżo.
Lampa podłogowa Yuue Design All skandynawskiMinimalizm jest ucieleśniony w tej lampie podłogowej młodej berlińskiej marki Yuue Design. Lampa podłogowa wyposażona jest w specjalny mechanizm pozwalający na regulację kąta nachylenia. Projektanci w zasadzie tego nie ukrywali, ale pokazali w całej okazałości: po pierwsze w swojej konstrukcji wygląda lepiej niż jakikolwiek element dekoracyjny, a po drugie, w ten sposób użytkownik zobaczy, jak wszystko działa.
Seria Miami Déco Ciekawa kolekcja farbo nazwie Miami Déco wprowadziło kolejną lokalną markę Alcro. Zdaniem projektantów powstanie tej serii barw inspirowane było stylem Art Deco z jego wyraźnymi geometrycznymi kształtami, prostymi liniami i kontrastem. Linia farb obejmuje 5 kolorów: Milkshake, South Beach, Florida, Daiquiri i Everglades. Zarówno ich nazwa, jak i nazwa całej kolekcji w nieprzenikniony sposób nawiązują do niezwykłego połączenia popularnych motywów stylistycznych i lekkiej, świątecznej atmosfery imprez w Miami.
Kąpiel od Muubs Niezwykła brutalna kąpiel odDuńska marka Muubs po prostu nie mogła pozostać niezauważona. Pojedynczy kawałek kamienia, w którym wycięto wnękę na misę, doskonale wpisuje się w tegoroczną koncepcję: być bliżej natury. Pomimo imponującego wyglądu, zdaniem twórców, wnętrze wanny jest bardzo wygodne i daje poczucie jedności z naturą i bezpieczeństwa.
Monica Förster dla Rörstranda Już w 1726 rokuw roku założenia szwedzkiej firmy Rörstrand kolor niebieski był u szczytu popularności. Prawie 290 lat później, w 2014 roku, projektantka Monica Förster zaproponowała powtórzenie sukcesu i stworzyła dla marki kolekcję eleganckiej zastawy stołowej w niebiesko-białej kolorystyce Inblue. W tym roku na wystawie pojawił się szereg naczyń.
Wystawy opinii są integralną częścią życiakrytyk designu, historyk designu i założycielka sali wykładowej designu Olga Kosyreva. Nie mogło więc jej zabraknąć na Design Week w Sztokholmie, dlatego poprosiliśmy Olgę, aby podzieliła się z nami swoimi wrażeniami. Olga Kosyreva, historyk designu: - Sztokholmska wystawa mebli i oświetlenia to największe wydarzenie tego typu w całej Europie Północnej, a w ostatnich latach wystawa ta zyskuje coraz większe znaczenie. Co przynajmniej potwierdza fakt, że tak duży producent mebli jak Vitra z pewnością zorganizuje w Sztokholmie jakąś ważną premierę i pokaże nową kolekcję. Od trzech lat z rzędu też uważam wizytę na wystawie w Sztokholmie za ważniejsze wydarzenie niż wyjazdy do Kolonii i Paryża do Maison et Objet. W Sztokholmie nastroje są zupełnie inne. Styl, który jest reprezentowany wszędzie, to nowoczesny modernizm, styl ekologiczny i to, co nazywamy skandynawskim. Wystawcy to także firmy w większości lokalne: szwedzkie, duńskie, fińskie. Duńczycy z roku na rok są coraz silniejsi, ich firmy po prostu wyrywają Szwedom palmę. Wszystkie główne skandynawskie marki są oczywiście reprezentowane. Moje ulubione to zawsze: &Tradition, Swedese, Gubi, Hay, Muuto, Bolon, Eric Jorgensen, Fredericia. Również w Sztokholmie można znaleźć wiele bardzo ciekawych firm, często małych, działających na zasadzie atelier, które nie są znane lub mało znane na arenie międzynarodowej. W tym roku były to fińskie Nikari, szwedzkie Per Soderberg, David Design, Byarums Bruk, duńskie Menu i Proszę czekać na wolne miejsca. Olga udostępniła także zdjęcia z wystawy:
#2016sdw Oczywiście na takich wystawachSkali tego wszystkiego nie da się zobaczyć na własne oczy i nie sposób poznać wszystkich opinii, dlatego w końcu zajrzeliśmy na Instagram, żeby zobaczyć, jakie momenty wystawy przykuły uwagę projektantów, blogerów i po prostu zainteresowanych.
