Kanske de mest intressanta föremålen som gjortsunga ryska designers visades på denna utställning. Besökarna lärde sig om sina skapare och genomsyrades av andan av nationell design. Och sakerna är verkligen underbara. Den andra utställningen "Objekt. Modern rysk design." Herrgården från 1700-talet var fylld med saker som uppfunnits och tillverkats av människor som ännu inte var trettio år gamla. De flesta av deltagarna har europeiska utställningar, publikationer i prestigefyllda publikationer, och några har egen produktion. Många, som författarna till idén, återvände curatorer för utställningen Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova, efter att ha avslutat utbildning i Milano, London, Madrid för att arbeta i Ryssland. Vad erbjuder dessa unga och vågade världen? Låt oss se tillsammans.
1. Pillow Hill
St Petersburgs designer Anna Druzhinina är en avdeltagare i Izba-projektet, som imponerade på den sofistikerade publiken i Milanos iSaloni i april i år, gjorde en originell liten sak. Tack vare den traditionella utsmyckningen av en rysk bysäng - en hög med kuddar, som häckande dockor, vikta små eller små och hopsydda - skapade Anna Druzhinina en original Pillow Hill sittpuff-slide.
2. Tabell
Bordsstativ Ero ägare av MoskvaLeonid Lozbenkos LLLooch-företag ändrar idén om den vanliga strukturen på föremål. Bordsskivan av naturlig grekisk Skyros-marmor är så tunn (4 mm) att den liknar en grammofonskiva krönt med ett nyckfullt brutet ben i rostfritt stål. Skönhet här räddar inte bara världen, utan fungerar också som en distraktion för USB-porten som är inbyggd i bordsbenet för att ladda alla prylar. En examen från Londons Central Saint Martins College of Art and Design, Leonid kunde inte implementera sina idéer i tredjepartsföretag, så han var tvungen att öppna sin egen. Föreningen av likasinnade LLLooch "leder" framgångsrikt sina föremål från idé till konsument, och kombinerar stil, intelligens och bekvämlighet i prylar. Skapare av företaget LLLooch Leonid Lozbenko: - För att uppnå ett bra resultat i massproduktion måste du sätta helt tydliga mål och följa planen. Affärsplanering och att arbeta med människor tar upp 80 procent av min tid. De återstående timmarna går till kreativitet och direkt skapande av föremål… I inget fall försöker vi specifikt göra saker i rysk folkstil. Vår budbil har till och med en överstruken matryoshka-docka. Jag tror att Ryssland har något att visa förutom kokoshniker. Och den nationella stilen i föremål manifesterar sig. Många av våra saker är till exempel gjorda av rysk björk. LLLooch.ru
3. Ljus
Light Bean pendellampa kom frånMoskvadesignern Katya Kopytina tack vare idén att göra lampan till en lika stor del av designen. Hon ville ha något enkelt, så klart på detaljer som möjligt, men med karaktär. Visserligen verkar bob-lampan rulla ut ur eksockeln, villigt visa sig för världen och inte förråda sin närvaro inuti ventilationssystemet, vilket inte tillåter att sockeln värms upp. Efter att ha fått en Master RSP-examen från Istituto Europeo di Design (IED) i Milano och efter att ha genomfört en praktikplats i välkända europeiska företag, bekänner Katya idéer som grunden för design. Enligt henne modifierar hon oändligt i huvudet allt som omger henne: papperskorgar på gatorna, bänkar, busshållplatser, tvättmaskiner eller burkar - allt ska vara mottagligt för förståelse och i slutändan bli föremål för design, bilda en kultur. Light Bean fann snabbt ett erkännande bland designexperter och allmänheten. Och trots sin lakonism har den slagit rot väl i huvudstadens inre. Katya Kopytina, designer: ”Jag tänker hela tiden på hur allt kan förbättras: från soptippar till hela stadsdelar. Här talar vi inte så mycket om industriell design, utan generellt om logiken i livets struktur, vardagsliv och sedan även tankar. Problemet är att den övergripande designnivån stiger med mängden. Så allt går långsamt. Men nu växer befolkningen av människor som förstår värdet av detta ämne snabbt. Design i ordets vidaste bemärkelse är inte bara söta lampor och ovanliga möbler. Design är design, förståelse. katerinakopytina.com
4. Drömmare
Det tror Vladimir Ivanov från KemerovoEn designers huvuduppgift är att överraska, att erbjuda en person något annat än vad han ser i butiker. Och han lyckas ganska bra. Milano, Florens och Moskva fortsätter att bli förvånade och prisar hans verk, som till exempel Dream two-stolen med en oväntad centrering av lampan, gjord för Dreamer-caféet, och denna stol verkar inbjuda dig att slita dig från sätet och rusa upp för trappan. Vladimir tog med en passepartout till utställningen "Objekt" - en till synes vanlig träpanel som döljer en osynlig magnet. Med hjälp av andra magneter kan du sprida alla selfies, semesterfotorapporter eller värdefulla instruktioner till nära och kära på passepartoutens yta. Elegant enkelhet utan krångel, men med en twist, gör att den liknar IKEA, och Vladimir tycker att det skulle vara coolt att bli den första ryssen att skriva kontrakt med den.
5. Gungstol
Krönt, trots sin ungdom,Med internationella erkännanden och utmärkelser berikade St. Petersburgs designer Yaroslav Misonzhnikov, generatorn av Izba-projektet, det med två föremål. En av dem är en rolig gungstol i trä, "odlad" från en musikalisk skallra.
6. En-ljusstake
Det andra föremålet från Yaroslav i projektet ärsingelljushållare, där ljusstuttens läge kan justeras med hjälp av en våg och hållare. Det som kom ut var en trevlig blandning av slavofilism och orientalisk grafik. Först nyligen deltog Yaroslav i London-utställningen "Born in the USSR", och lade till den solida "tryckta" listan en kollektiv publikation i Wallpaper magazine. Men hans huvuddröm förblir idén om att göra en samling porslin för St. Petersburg Imperial Factory. Genom sin första utbildning är Yaroslav keramiker. Och en patriot i Sankt Petersburg förstås.
7. Sjöjungfru & Rusal
En annan karaktär från Izba-projektet, alltsåälskad av den milanesiska allmänheten - tygtryck "Mermaid & Rusal” av Moscow textildesigner Sveta Gerasimova. Han hänvisar oss till Pushkins Lukomorye, Mitka, en blandning av rysk episk och naiv, enkelsinnad konst.
8.Vool
Träbärbar stativ en avGrundarna av St. Petersburg-studion Plan-S23 (möbeldesign, inredningsartiklar) Alexey Galkin smeker ögat med formernas smidighet och fullständighet, och den består av ett ganska stort antal delar, bearbetade med hjälp av ett datorprogram . Sammankopplade är de en patenterad produkt och har en utmärkt effekt, vilket ger en bekväm höjd och avstånd från ögonen till internetfönstret.
9. Delta
Möbelföretaget Field & Rage skapar inMöbler och inredningsartiklar i Moskvaregionen är uteslutande handgjorda. Sådana är "Delta"-speglarna i en triangulär ram av ek. Den något tonade spegelytan ger en nostalgisk, rökig, diffus bild, och som bonus en lätt solbränna när som helst på året. Trianglar kan enkelt sättas ihop till vilket collage som helst, vilket utökar möjligheterna till spegeldekor till oändlighet.
10. Cheburashka
Keramisk servis "Cheburashka" från en examenIstituto Europeo di Design i Madrid Lera Moiseeva, hennes medförfattare Luca Nichetto och tillverkaren (Suzdal-verkstaden “Dymov Ceramics”) har redan deltagit i Milan Design Week 2014 i april Så nu känner de till den gamla ryska metoden att göra svartpolerad keramik - hon skulpterade på en krukmakare, polerade till glans med en sten och eldade två gånger i ugnen. Disken tillåter inte bara luft att passera igenom och bevarar produkten perfekt, utan är också mycket vänliga - föremål interagerar kombinatoriskt och integreras lätt i varandra. Förresten, själva namnet - Cheburashka - i Rus betydde "fiskeflotta".
Själva principen för att placera innovativa föremålmot bakgrund av det inre av ett ädelt bo, motiverar det utställningens huvudidé. Design är förhållandet mellan en person och ett objekt. När de är personliga, uppriktiga och meningsfulla är sådana föremål organiska både i festen och i världen. Ekaterina Tulupova, curator och författare till idén till utställningen "Objekt", delägare i designstudion "Arch. Ämne": - Nyckelstilen i inredningsdesign under det senaste kvarts sekel är eklekticism och fusion, en blandning av gammalt och nytt. Konceptet för utställningen - modern design i historiska interiörer - föddes ur förståelsen att ett riktigt hus utvecklas gradvis och bär inom sig ett samband mellan generationer och tider. Moderna föremål i minneshuset-museet ser å ena sidan oväntade ut, och å andra sidan är de harmoniskt kombinerade med antika möbler. arch-predmet.com Olesya Sitnikova, medförfattare till idén, curator för utställningen "Subject", delägare i designstudion "Arch. Ämne: - Kristider är mycket produktiva för design. Milano blev en trendsättare inom världsdesign efter andra världskriget. I sådana ögonblick är det viktigt att skapa något nytt, som man säger, från grunden, baserat på förutsättningarna för en mager start, att använda gamla på ett nytt sätt eller använda nya ekonomiska material, med ett ord, för att optimera produktionen som så mycket som möjligt. Sann design kommer från brist, inte från överflöd. Denna utställning, som vi hoppas ska bli traditionell, föddes delvis som en reaktion på stressen med att studera i Milano. Vi såg oss omkring och bestämde oss för att det var dags att enas och deklarera: det finns ryska designers. Ja! De finns! arch-subject.com
