Kulturarvet Ryssland är enorm. Kan du berätta om det med hjälp av mönstret? Det visade sig att, ja. Konstnären och designern Evgeniya Miro blev nuvarande ledaren för den ryska kulturen i den europeiska världen Evgenia Miro utexaminerades från S: t Petersburg Academy of Arts. Ett otroligt utbud av hennes arbete är förvånande: konstnären skapar en design för textilier, porslin, smycken, keramik, lampor och möbler. Sett Eugenia Miro designföremål kan vara den 5 mars på mässan och försäljning i Desing & Decoration Center. Portal etk-fashion.com gjorde informations partner av händelsen. 
Idag berättade Evgeniya Miro för Roomble om hennenya projekt, om särdragen i att arbeta med olika företag och hur du kan visa en hel historia med hjälp av en ritning. - - Eugene, vid utställningsförsäljningen den 5 mars presenterades en hel del designartiklar. Berätta om några av dem. - - För inte så länge sedan skapade jag ett konstprojekt - det här är en trapplampa som heter "Eternity of the Path", som kan vara både golv och bord. Ingen av formgivarna hade något liknande, så det skulle vara mycket intressant att starta detta projekt i produktion. Jag samarbetade också med Franska Granville Gallery i Paris, som bjöd in 25 franska designers för att skapa en produktdesign med hemlig låda. För mig är huvudhemligheten i världen den mänskliga själen, och jag ville verkligen spegla detta i mitt arbete. Först fanns det en idé att göra en skulptur av ett enda glas, men i Frankrike skulle det vara mycket svårt att beställa den i produktion. Därför gjordes allt arbete för hand. Resultatet är en skulptur som kallas "Angel's Wing", det är en sfär där det finns en fjäder, som symboliserar människans själ. Ett annat projekt för mig är en panellampa som tål dagsljus, och på kvällen fungerar den som en källa till mjuk belysning. - - Du är känd för ditt samarbete med House of Hermès. Hur började det? - - Mitt första möte med House of Hermès ägde rum i England - jag åkte till London efter examen från St. Petersburg Academy of Arts. En av mina vänner, musiker Yura Stepanov, sa: "Zhenya, du är en riktig skatt, låt oss gå!" Så här kom vi till Mikimoto -företaget. På Mikimoto hade vi ett möte med företagets vice president, Takahashi. Vi hade mycket tur att han var i boutiquen vid den här tiden. Herr Takahashi gillade mitt arbete, vi pratade i en och en halv timme. Han frågade mig om jag kunde designa 100 sjalar? Jag gillar verkligen inte att upprepa mig själv, så jag vägrade. Till slut kom vi överens om att jag skulle skapa en design för tio halsdukar. Hermès -representanter såg mitt arbete senare, och jag fick till och med ett rekommendationsbrev som tyvärr gick förlorat. Tre år efter dessa händelser hamnade jag i Moskva (när jag bodde i S: t Petersburg, sedan i London). När jag kom till huvudstaden promenerade vi med vänner, gick till Hermès boutique och jag berättade den här historien. Så här träffade jag Irina Vasilyevna Pedko, den första konstdirektören för Hermès -boutiquen i huvudstaden. Hon gillade också mitt arbete, och snart sa de till mig att vänta på samtalet. Ett år senare hamnade jag i Moskva igen. Och plötsligt ett samtal: kom snabbt till butiken. Ett underbart möte ägde rum, där fransmännen tittade på mitt arbete och omedelbart bjöd mig att komma till Paris. I juni åkte Irina Vasilievna och jag till Frankrikes huvudstad. - - Vad var det allra första uppdraget från House of Hermès? - - Jag ville verkligen visa all mångsidighet i Rysslands kulturarv. Mitt arbete sågs av Pierre-Alexis Dumas, chef för Hermès-huset. Vårt möte varade 2,5 timmar, mycket lång tid enligt europeiska mått. Jag blev ombedd att komma nästa dag, och då målade jag redan i studion. Som ett resultat fick jag vägbeskrivning för 15 mönster på tre avdelningar (halsdukar, armband, porslin). Visst fanns det vissa svårigheter - jag har aldrig ritat fat och smycken. Och halsdukarna är definitivt mina. 
- - Varje halsduk är gjord i flera färger.Huvudfärgerna sätts av House of Hermès eller konstnären? - - Ja, varje halsduk presenteras i åtta färger, det här är deras funktion. House Hermès har rätt att ändra färger, eftersom konstnären helt överför upphovsrätten. Förresten, varje design skapas bara för hand och överlämnas på papper. Varje slag dras! Därför skapas Hermès -sjalar i ritning från två till sex månader. I genomsnitt är detta 2-3 månaders seriöst arbete. Designern har vissa rättigheter - till exempel kan han föreslå olika namn på halsduken. Dessutom är det viktigt att hitta en vacker bild av typsnittet, och där exakt i designen på halsduken kommer namnet på huset att visas. Till exempel finns det en halsduk "Zabavushka", där barn leker med block, och det är från dem som namnet på företaget bildas. Varje halsduk har en designerns signatur. Halsduken förbereds för produktion i cirka två år - bilden skannas, överförs för hand, en klyscha utvecklas för varje färg. Detta säkerställer en exakt matchning - färg till färg. House of Hermès har en mycket hög produktion, stil, kultur, så varje design som utvecklats av huset är ett konstverk. 
- - Kan du säga det samarbetet medHade Hermès stor inverkan på hela din yrkeskarriär i framtiden? - - Ja, för mig var det ett mycket viktigt professionellt ögonblick. När designen för House of Hermès skapas utförs ett seriöst arbete på varje millimeter, och detta blir din professionella egenskap för livet. Arbetet med projekt i denna kammare är mycket högt. Därför är jag mycket tacksam för den erfarenhet jag fick. Det var efter att ha arbetat med House of Hermès som jag kom till Maison & Objet -utställningen, där jag träffade presidenter för andra företag. - - Evgeniya, du har också designat porslin för Hermès hus? - - Ja. Uppgiften lät mycket svår och ovanlig - det var nödvändigt att uttrycka temat för Diaghilevs teaterperioder i prydnaderna på ett meningslöst sätt. Det var ganska knepigt. Jag gjorde en maträtt, och för den - sex desserttallrikar. Innan mig har ingen gjort så att cymbalens gräns bryter in i sina egna separata rytmer - detta tillät oss att skapa mönster. I allmänhet kännetecknas den ryska själen av kärlek och passion för rytm, för dekorativitet. När jag studerade symbolismens världskultur insåg jag att varje lands kulturarv gav världen en individuell plasticitet och rytm, som mycket tydligt uttrycks i dekorativa föremål. 
- - Du samarbetar med många europeiskaföretag och kommunicerar ganska aktivt med hjälp av design om rysk kultur. - - Det är mycket intressant att omvandla rysk kultur till modern design för europeiska märken. Till exempel arbetar jag med företaget Emaux de Longwy och har skapat en keramiksamling där varje projekt målades för hand. Vi har släppt fyra samlingar med detta företag. I samarbete med J. Seignolles har jag skapat en dessertkollektion "Persilja", gjord av porslin. Dessutom är detta inte ens en dessertsamling, utan en liten bordservice. Ett intressant experiment var med Vassilissa -kollektionen för VVS -företaget Serdaneli. Min uppgift var att göra en porslinsdel - handtag för varmt och kallt vatten - med ett komplext och känsligt mönster. Men det här är bara 3 cm. Det var nödvändigt att skapa en vacker, ovanlig sak i rysk stil. Allt gjordes inte enligt min design, men produktionen är en mycket komplex process. Det fanns en underbar presentation av denna samling i Moskva på Référence Moskva -utställningen, och vi hittade en lösning för att presentera mina ritningar i ramar under glas. Det fanns också ett intressant verk för Pierre Frey om ämnet rysk teater. Jag har utvecklat flera projekt åt honom. För Beauvillé skapade jag en design för en samling dukar. Allt ritades för hand och i full storlek. När du skapade designen var det viktigt att ta hänsyn till produktionsmomentet, eftersom kontakterna måste gå gemensamt till gemensamt. Vi kan säga att det på vissa sätt var ett rutinarbete. Men som vår lärare vid akademin sa: "Om en konstnär inte gillar smutsigt arbete, så är han inte en konstnär." Om vi pratar om framtiden, då vill jag ta itu med glasvärlden och jag skulle vilja göra ett projekt som kommer att förknippas med rysk kultur i stor skala. 
- - Du sa att du vill göra ett projekt,som kommer att förknippas med rysk kultur i stor skala. Berätta gärna mer om detta. - - För det första skulle jag vilja samla en massa olika material. Jag vill notera att få designers och modedesigners verkligen och djupt engagerade i ämnet rysk kultur. En av de ljusaste representanterna är modedesignern Vyacheslav Zaitsev. För mig är detta en person med unik kultur, styrka, adel och kärlek till det han gör. Vyacheslav Mikhailovich har djup respekt för varje kreativ person. 
- - Vad var det svåraste för dig att arbeta iEuropa? - - Till en början var det svåraste för mig att göra arbete för flera företag samtidigt. För när du samtidigt utvecklar mönster för fem eller sex företag bör du vara medveten om att var och en har sin egen stil och riktning. Den andra viktiga punkten är kunskapen om hur designen för produktion skapas. Jag har definitivt studerat produktion - det ger en förståelse för hur du behöver skapa. Det finns uppsatta produktionsparametrar som måste beaktas, men när du skapar ett konstverk lägger du din själ och kärlek, och det hjälper mycket i ditt arbete. Det visar sig att vi, designers, är mycket beroende av förhållanden. Men även med de angivna parametrarna kan du skapa en underbar sak. Det är en viktig uppgift att hitta en balans. - - Med vem av de ryska tillverkarna skulle du vilja arbeta? - - För inte så länge sedan deltog jag i Andrey Popovs underbara projekt "The Peace Shop", under vilket varje artist skapar sin egen bild på bänken. Och för öppnandet av New Jerusalem museum och utställningskomplex målade jag en triptyk på träbänkar, och en av dem var signerad av gäster - Ryska federationens premiärminister Dmitry Medvedev, patriark för den rysk -ortodoxa kyrkan Kirill och guvernör i Moskva -regionen Andrei Vorobyov. En annan organisation som jag samarbetade med i Ryssland är Desing & Decoration Center. Den 26 februari blev jag ombedd att ge en mästarklass. Jag gör också projekt med anläggningen Lomonosov. Dessutom hade jag ett möte med Pavlovo Posad -fabriken, nästa vecka ska jag gå till produktion. Jag skulle vilja skapa nya kollektioner för ryska märken, för att nå den moderna designnivån. Jag vill säga att Pavlovsky Posad har en bra produktion, de ritar också allt för hand, men det här är ganska komplexa ornament. Jag brukade vara väldigt upptagen i Frankrike, jag kom till Ryssland som ett besök. Men nu kommer jag att vara här oftare. 
- - Vad tror du, ryska tillverkare ikunna betala för arbete på samma nivå som europeiska? - - Jag tror att du alltid kan komma överens om exakt vilka förutsättningar du gör ditt jobb. Ett av alternativen är att gå på procentsatser när du skapar en design. Detta är mycket bekvämt när arbetet avviker i stor skala. Du kan sälja din design som en idé. - - Evgenia, lyckades du jobba i Italien? - - Ja, jag arbetade med Roberto Provasi. De bjöd in mig efter att de fick reda på att jag arbetade för Hermès hus. Jag gick till deras museum, tittade på Provasistilen för trä och skapade porslin i företagets stil. Tyvärr har detta projekt ännu inte genomförts, eftersom samlingen skulle släppas av fransmännen. Förresten, skapandet av tjänster är ett av de vackraste teman. Jag älskar verkligen tanken på att skapa en unik design för familjen. Som designer skulle det vara mycket intressant för mig att göra detta. - - Och produktionen skulle fullfölja privata order, vad tycker du? - - Det är faktiskt inte svårt att genomföra en sådan idé: någon porslintillverkning kommer från tio enheter. Jag kommunicerar med många presidenter i porslinsföretag, de känner mig väl i Paris, så att göra en privat beställning är inget problem. Det viktigaste är att hitta en vacker lösning på bilden och förkroppsligar den i en viss form. När allt kommer omkring är skapandet av en design först och främst en förståelse för stil-form-plast-dynamik. Allt är sammanflätat. fotograf Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro och ryska kultur för franska företag
