Hur man skapar en interiör som inte kommer att förlorarelevans om några år? Vilken är den högsta graden av designerskicklighet? Arkitekt Oksana Lychagina talade om detta och mycket mer, i vars interiör kunder bor lyckliga i alla sina dagar. Sedan 1998 har han varit regissör och chefsarkitekt för sin egen studio, OLstudio. Hon har genomfört mer än 200 privata och offentliga projekt, utförda i helt olika stilar. Publicerad i sådana publikationer som Salon, "Bästa interiörer", "Archid", "Beautiful Homes" och andra. Förutom inredning är hon engagerad i industriell design: dekorkollektioner för kakel, fat, badrumsmöbler och accessoarer skapas utifrån Oksanas skisser. www.olstudio.ru Stil - Det viktigaste för mig är ljus och rymd, även i små utrymmen. Jag måste arbeta i både klassiker och modernitet, så jag kan inte tydligt säga vilken stil eller riktning som ligger mig närmare. Hus på landet är främst inredda i traditionell och klassisk stil, medan allmänna utrymmen har modern arkitektur och design. När jag gör lägenheter för ungdomar är det alltid en väldigt modern stil också. Därför är det viktigaste för mig den maximala känslan av volym och utrymme, även där det praktiskt taget inte finns något. Det visar sig att jag skapar en optisk illusion: rummet verkar större än det var med de ursprungliga parametrarna.
Projekt "Modern Chic" Det coolaste projektetFörmodligen det coolaste projektet är stuggemenskapen Swan Lake på Rublevo-Uspenskoye Highway. Husen där är byggda i stil med en rysk egendom, och de är alla helt olika: inget upprepas eller liknar det andra. Varför Svansjön? På territoriet bakom sjön finns en dacha av Bolshoi Theatre, så detta namn är en hyllning från investerare. Jag var involverad i projektet i den här byn i alla skeden: från den allmänna planen till konstruktionen, och i vissa hus gjorde jag designen.
Det svåraste projektet verkar för mig när dudu arbetar med en person, skapar en inredning för honom - detta är en djupt personlig insikt. Det händer ofta att vissa projekt varar väldigt länge, och det blir en del av ditt liv. Även ett kort projekt varar cirka sex månader, och i vissa fall cirka tre år. Varje gång gör jag inte bara en design, utan en form för en person. Ett hus eller lägenhet är en form för en person och hans familj; en butik eller kontor är en blankett för en viss typ av verksamhet. Det visar sig att för alla som ansöker om ett designprojekt är detta inte bara ett köp av fastigheter, utan i själva verket en förändring i status: en person hoppar till en ny nivå. Han spenderar mycket pengar, tänker mycket själv, konsulterar och väljer mycket. Och det händer att någon annan helt enkelt inte är redo att gå till nästa nivå – då kan projektet dra ut på tiden i flera år. Och det här är inte lätt.
Projekt "Business Lady" Två gånger i egetprojekt, märkte jag hur jag själv flyttade till en ny nivå. En av dem är en lägenhet på Vorobyovy Gory, vars inredning jag designade för en affärskvinna. Kunden är helt enkelt en otrolig kvinna: en perfekt drottning och samtidigt en vamp. Jag stod inför uppgiften att skapa en sådan interiör att alla som kommer in i den skulle utropa: "Wow, det här är omöjligt vackert!" Det var väldigt svårt för mig, eftersom jag förstod: vilken interiör som helst håller i ett visst antal år, och uppgiften var praktiskt taget omöjlig. Men det hände så att det till slut dök upp en chic, elegant interiör, där ägaren av lägenheten fortfarande är bekväm: med komplexa texturer, halvcirkelformade former och ett tygtak i sovrummet. Arbetet byggdes på fullständigt förtroende och det som hände till slut lyfte mig i mina egna ögon.
Projekt "Business Lady"
Projekt "Business Lady" Design av kläder och tallrikarJag började göra stolar med spets för att jag verkligen gillade dem, men bara Scervino och Valentino sålde dem – och när jag insåg att det var ett ryskt tema började jag sy själv. Jag gick på en tygutställning i Paris, hittade tillverkare av de bästa tygerna och spetsarna och det tog fart. Jag började med sjalar och halsdukar och gick sedan vidare till mer komplexa saker. Min filosofi: gör kläder som inte begränsar rörelsen. Och jag tror också att varje modell borde ha något tillverkat för hand: stickning, applikation. Nu gör jag en kollektion kappor med Orenburg-halsdukar. Du kan se den snart - jag hoppas att den kommer att vara relevant inte bara här, utan även i Europa. Vad gäller tallrikarna så hände allt av en slump. Jag designade kakel när jag blev ombedd att designa en samling tallrikar istället. Nu skulle jag vilja återuppliva traditionen att dekorera väggar med tallrikar. Detta är hela temat för cirkeln i inredningen, och det inspirerar mig fortfarande.
Inredning: arkitekt Oksana Lychagina om de viktigaste
