Idag kommer vi att berätta om en ung designer varsnamnet kommer snart att bli känt i hela designvärlden. Varför? För att Farid Rasulov är megabegåvad. Han skapar interiörer, designar möbler och har till och med siktet inställt på klädkollektioner. Portalens chefredaktör Oksana Kashenko intervjuade designern — Vid vilken ålder insåg du att du ville bli artist? — Ganska mogen. Det var inte så att jag sedan barnsben var ivrig och drömde om en karriär som en känd artist eller svarade på frågan "Vad vill du bli?" precis så. Först efter att jag tagit examen från medicinskt universitet förstod och insåg jag att det inte var något för mig att vara läkare, och jag ville bara förändra allt. Vid det här laget gick jag till min vän, Faik Ahmed, till hans konstverkstad, där begåvade moderna unga konstnärer samlades, där det var en helt annan atmosfär, allt var helt annorlunda: roligt, intressant, lärorikt. Det var atmosfären i konstverkstaden, där jag var omgiven av intressanta människor, uppslukad av konst och deras annorlunda världsbild, som fick mig att ompröva min framtid. Det var så jag ville förändra allt och bli artist.
— Vad är din utbildning? — Medicinsk. Jag är ögonläkare med utmärkelse, vilket jag ibland glömmer!
— Vad har haft störst inflytande på dig?som en artist? — För det första en mycket stark vilja att skapa och vara i en kreativ miljö. Kreativitet är alltid något nytt, och allt nytt är i sin tur rörelse och utveckling. Som en person som inte kan stå på ett ställe strävade jag efter just den här typen av verksamhet. Läkaryrket dikterade sitt eget. Så jag smet undan. För det andra, vänner som inte var rädda för experiment och gjorde intressant arbete. Jag lärde mig av dem, rådfrågade dem och gick vidare. Utställningar där konstnären deltar har också ett stort inflytande det är alltid ny kommunikation, andra människors upplevelser, en helt annan syn på världen och därmed annan konst.
— Hur kom du igång med tillverkningen?design? — Helt av en slump. För några år sedan, när jag precis började min karriär som konstnär, gick jag med mina konstnärsvänner som vid den tiden var månsken som lägenhetsdesigner. Sedan dess har jag skaffat mig en del färdigheter relaterade till möbler och accessoarer, lärt mig att arbeta i 3D och med alla designers Autocad-program. Med tiden började yrket som konstnär ge en viss inkomst, och jag lämnade designen. Några år senare, på den 55:e Venedigbiennalen, där jag representerade Azerbajdzjan med ett mattrum, fick jag tillbaka mitt intresse för design.
— Berätta om utställningen förVenedigbiennalen. — Verket bestod av ett rum, vars alla element och tillbehör var helt täckta med mattmönster. Azerbajdzjans paviljong låg på en tillgänglig plats, vilket underlättade ett stort flöde av människor och väckte lika stort intresse. Det skrevs många artiklar om mitt arbete, de pratade och diskuterade mycket, de fick reda på det efter ett tag när jag berättade för folk. I allmänhet var allt lyckat.
— Berätta om ditt möbelmärke.— Först och främst vill jag notera att skapandet av CHELEBI Furniture and Decor inte hade varit möjligt utan stödet från min vän, den briljanta konstnären Aida Makhmudova. Vi kom fram till stilen och riktningen tillsammans. Det var den gemensamma investeringen av energi och ansträngning som fick oss att skapa ett sådant varumärke. Det fortsatta arbetet utfördes av ett professionellt team bestående av general manager Simon Ahmed, kreativ chef Orkhan Huseynov och mig. Vi arbetade alla hårt och löste problemen som vi ställde upp för oss själva: vi reste och hittade fabriker, förhandlade, skrev på kontrakt och sov som bebisar av trötthet. Detta varade i två år. Förberedelserna var på en bra nivå. Det var svårt, men det är roligt och intressant när det är svårt!
— Vad är viktigast för dig, var kommer det ifrån?idé om ornament, hur skulle du vilja utveckla den här riktningen? — Det viktigaste med att skapa möbler och accessoarer på CHELEBI Furniture and Decor är att bevara den nationella smaken, med hjälp av traditionella mönster och former. Men allt detta måste kombineras med moderna trender och designtrender. Vi har en svår uppgift, men vi klarar av den. Utsmyckningar spelar en speciell roll i skapandet av möbler och tillbehör: det här är tolkningar av Sheki shebeke, Guba zeishur och, naturligtvis, Karabakh chelebi, som varumärket döptes efter. Det är inte för inte som jag nämnde tolkningen av ornament, eftersom de förändras - färg, form - men grunden finns kvar.
— Berätta om din klädkollektion.— Jag har inget att berätta ännu, eftersom jag inte föreställde mig en personlig klädkollektion, finns det bara ett fåtal kostymer som jag gjort till mig själv. Så standard som det kan låta så har jag väldigt lite tid på mig att implementera alla idéer som kommer att tänka på. Yrket som konstnär kräver mycket energi. Jag kan jämföra det med ett litet barn som utvecklas, men inte växer fysiskt, som alltid är aktivt och kräver uppmärksamhet. Minsta slack i arbetet leder till obalans. Ibland tar CHELEBI mig ifrån allt annat, men man måste alltid hålla balansen och gå vidare.
— Vilken inredningsstil ligger dig närmast? — Enkel vit färg, trä, bekväma stoppade möbler, intressanta tillbehör, stora fönster och allt gott som kan finnas.
— Vad finns i ditt eget hem?interiör? — Jag bor fortfarande med mina föräldrar, det är en halvsovjetisk interiör med azerbajdzjansk accent. Allt är väldigt standard och praktiskt, utan experiment. Jag kan inte vänta med att börja inreda mitt eget hem inom en snar framtid. Jag tror att det kommer att finnas mycket CHELEBI-grejer där.
Färgglad design av Farida Rasulova – etk-fashion.com
