Ljuskonst: en exklusiv intervju med en ledande holländsk ljusdesigner

De kallar sig ljusets arkitekter, överraskningvärlden med futuristiska handgjorda lampor och bekänner sin kärlek till ryssarna. En av grundarna till det holländska varumärket van Egmont talade om belysningsmodellets hemligheter och ryska klienters smak.Den holländska arkitekten William Brand och skulptören Annette van Egmont vridde sin första lampa från vanlig ståltråd 1988. Och han blev genast en designikon. Sedan dess har Brand van Egmonds "tekniska ljusmålning" erövrat halva världen. Den bygger på idén om traditionell manuell produktion, förbättrad med modern teknik och det senaste materialet. Resultatet är unika armaturer som nästan alla kan anpassas efter kundens personliga behov. Det finns några i Ryssland också. Etk-fashion.com chefredaktör Oksana Kashenko träffade William Brand för att ta reda på vilken typ av ljus våra landsmän föredrar och vilka nya saker Brand van Egmond har kommit på för att överraska oss. William Brand, arkitekt och designer Utexaminerad från University of the Arts i Utrecht, Nederländerna med ett diplom i arkitektur. 1989 grundade han tillsammans med skulptören Annette van Egmond Brand van Egmond och öppnade en egen verkstad, eftersom tredjepartstillverkare inte ville ta sig an så komplexa projekt. Listan över designpriser som tagits emot under dessa 25 år är knappt tre sidor lång. Grundarna av företaget formulerade sitt mål som "konst utan gränser" och är fortfarande övertygade om att bara ofullkomliga tekniska medel kan hindra dem från att förkroppsligar det tänkta föremålet. brandvanegmond.com - - Du har rätt.Varje år löser jag ett slags pussel. Vanligtvis bara en. Det här räcker. Förra året var det till exempel bara ett sådant objekt. Ett nytt tag på den traditionella ljuskronan, en stor taklampa i tak. Vi kallade den kelpkronan. Känner du till en sådan tång? - - Säker.Inspiration från naturen, som de ofta säger ... - - Det är det. Alla som känner till dykning kommer att förstå mig. Laminaria gungar i havet, genomsyrat av ett darrande ljus. Detta är ett rörligt mirakel, som gömmer sig någonstans inuti och förblindar dina ögon. Bara otroligt. Det var drivkraften, inspirationskällan som födde denna form. Idén var en stor framgång. Så här agerar vi - vi får uppmärksamhet, och sedan får vi feedback och feedback. Ibland använder vi dem för att skapa något annat. Så här kom den här serien till. Och sedan tittade vi oss runt och "avslutade" det, redan lekte med färg. Det blev klart för oss att hus blir kallare och kallare, eftersom mycket ljusa eller kalla nyanser av golv och väggar är på modet. Och vi bestämde oss för att spela på kontraster och göra lamporna varmare. Därav denna röda koppar. I Europa älskar de det, men i Ryssland föredrar de av någon anledning nickel. Även om det förmodligen borde ha varit tvärtom, är det kallare här, eller hur? - - Vad inspirerar dig och väcker din fantasi?- - Du kan anta att jag - som författare, berättar historier. Bara jag har ett lite annorlunda instrument. Bakom vart och ett av mina föremål finns en enkel och igenkännlig bild - de kallas också för arketyper. Till exempel en ring, lås, ljus, sten - något fundamentalt som berör oss på en djup nivå. Därför, med all modernitet i våra lampor, skickar de dig ofta till det förflutna - kastar en bro från förra seklet till en fantastisk morgondag. Som samma ljuskrona ljuskrona, vars "förfader" var det medeltida slottsljuset. Sedan utvecklar jag min idé, gör en skiss och springer snabbt till verkstaden. - - Hur lång tid kan det ta? - - Det beror på objektet. Men jag försöker hålla processen snabb. Om du försenar det får du sällan en bra design - inspirationen går förlorad medan du funderar och avslutar alla nyanser och små saker. - - Kan du beskriva hur det här går tillspecifikt exempel? - - Säker! Se, den här golvlampan är från den senare. Vet du vad som var det ursprungliga, grundläggande elementet? Sten och pinne. Varför frågar du? För att vi alla kom från stenåldern. Det här är de mest rotade, mest begripliga, tydliga bilderna för oss. De är otroligt beroendeframkallande. - - Du gillar att arbeta med metaller, inte riktigtär det? - - Generellt, ja, precis. Men som designer älskar jag utmaningar, som det nu heter - det kan också vara en inspirationskälla. Victoria och Arthur - en uniform och två modeller i kollektionen - just ett sådant fall. - - Är det samma lampa? - - Olika. Men arkitekturen, objektets struktur är densamma. De har bara olika klänningar på sig. Du vet att kristaller är på topp i Mellanöstern. Men med dem är det viktigt att inte gå överbord - lite extra och du får kitsch. Det fanns en efterfrågan och det fanns förfrågningar, inklusive till mig. Och även om jag inte är ett stort fan av kristaller, var jag intresserad av att göra ett bra jobb. Och jag gjorde. Denna ljuskrona med kristaller - mycket feminin - fick namnet Victoria. Men den här, klädd i rustning, blev Arthur - hon är man. Feminin och maskulin början - du ser återigen de bilder, arketyper som är grundläggande för den mänskliga personligheten. - - Jag vet att du har många fans ochkunder i Ryssland. Hur arbetar du med ryssar? Vad beställer de? - - Du vet, när jag först stötte på en specialorder från Ryssland - och vi arbetar ofta med individuella beställningar från privata kunder från hela världen - blev jag mycket positivt överraskad. Från Victoria och Arthur väljer ryssarna Arthur, precis som jag. Och jag älskar det. Under de senaste 10-15 åren har din smak utvecklats otroligt. Jag pratar utan ironi. Du har bott mycket länge i ett helt slutet land, med nästan ingen tillgång till många kulturella fenomen, tack vare vilken modern design finns som en skola. Det är fantastiskt att du inte fastnade i traditionellt tänkande å ena sidan och inte rusade rakt in i allt det nya som rusade utanför. De arkitektoniska föremål som jag har sett i Moskva på senare tid visar att ryssar är modiga människor med sin egen vision och utvecklade konstnärliga förnuft. Detta kommer bara att intensifieras ytterligare. I Ryssland gjorde jag ett av mina favoritverk. Även om jag skapar mycket dekorativa saker, är jag i huvudsak en minimalistisk arkitekt: mest av allt gillar jag att lägga till detaljer i denna specifika minimalistiska miljö, att skapa ett konstobjekt i ett rent utrymme. Det här är vad jag gjorde. Och det var fantastiskt, som ett plötsligt stänk i absolut mjukt och lugnt vatten. - - Vilket rum tycker du mest om i huset?- - En matsal ansluten till köket, förstås. Detta är hemmets hjärta. Härd. Familj. Vänner som stannade till för ett glas vin. Bästa stället någonsin. Jag besöker väldigt sällan vardagsrummet: jag har ingenting att göra där, och jag har helt enkelt inte tid för tv. Men köket-matsalen är en helt annan sak. Inte bara när vi sitter vid ett gemensamt bord, utan också när vi lagar mat, gör oss redo för jobbet, utbyter nyheter - det här är den varmaste platsen i huset, den mest livliga. Förresten, vi har en utmärkt för en sådan plats. Visa?.. brandvanegmond.com