บางทีรายการที่น่าสนใจที่สุดที่สร้างขึ้นมีการนำเสนอนักออกแบบรุ่นใหม่ชาวรัสเซียในนิทรรศการนี้ ผู้เยี่ยมชมได้เรียนรู้เกี่ยวกับผู้สร้างและรู้สึกตื้นตันใจกับจิตวิญญาณแห่งการออกแบบระดับชาติ และสิ่งที่มหัศจรรย์จริงๆ การออกแบบที่ทันสมัยของรัสเซีย” คฤหาสน์สมัยศตวรรษที่ 18 เต็มไปด้วยสิ่งของที่ประดิษฐ์และสร้างขึ้นโดยคนที่อายุยังไม่เกินสามสิบปี ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่มีการจัดนิทรรศการในยุโรป มีสิ่งพิมพ์ในสิ่งพิมพ์อันทรงเกียรติ และบางส่วนก็มีผลงานของตนเอง เช่นเดียวกับผู้เขียนแนวคิดนี้ ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Ekaterina Tulupova, Olesya Sitnikova หลายคนหลังจากสำเร็จการศึกษาในมิลาน, ลอนดอน, มาดริดกลับมาทำงานในรัสเซีย คนหนุ่มสาวและกล้าหาญเหล่านี้เสนออะไรให้กับโลกบ้าง? มาดูกัน
1. พิลโลว์ฮิลล์
Anna Druzhinina นักออกแบบชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในนั้นผู้เข้าร่วมโครงการ Izba ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม iSaloni ของมิลานในเดือนเมษายนปีนี้ ได้สร้างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นต้นฉบับ ต้องขอบคุณการตกแต่งแบบดั้งเดิมของเตียงในหมู่บ้านของรัสเซีย - กองหมอน เช่น ตุ๊กตาทำรัง พับเล็กและเล็กแล้วเย็บเข้าด้วยกัน - Anna Druzhinina ได้สร้างเบาะรองนั่งแบบ Pillow Hill แบบดั้งเดิม
2. โต๊ะ
เจ้าของ Ero แบบตั้งโต๊ะแห่งมอสโกบริษัท LLLooch ของ Leonid Lozbenko เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับพื้นผิวตามปกติของวัตถุ ท็อปโต๊ะทำจากหินอ่อนกรีกสกายรอสธรรมชาติบางมาก (4 มม.) จนดูเหมือนแผ่นเสียงที่มีขาสแตนเลสหักอย่างประหลาด ความงามที่นี่ไม่เพียงแต่ช่วยโลก แต่ยังทำหน้าที่เป็นสิ่งรบกวนสายตาด้วยพอร์ต USB ที่ติดตั้งอยู่ในขาโต๊ะสำหรับชาร์จอุปกรณ์ต่างๆ Leonid สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins ในลอนดอน ไม่สามารถนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติในบริษัทบุคคลที่สามได้ ดังนั้นเขาจึงต้องเปิดบริษัทของตัวเอง การรวมตัวกันของคนที่มีความคิดเหมือนกัน LLLooch ประสบความสำเร็จในการ "นำ" สินค้าของตนจากแนวความคิดไปสู่ผู้บริโภค โดยผสมผสานสไตล์ ความชาญฉลาด และความสะดวกสบายเข้าด้วยกันใน Gizmos ผู้สร้างบริษัท LLLooch Leonid Lozbenko: - เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ดีในการผลิตจำนวนมาก คุณต้องกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนอย่างยิ่งและปฏิบัติตามแผน การวางแผนธุรกิจและการทำงานร่วมกับผู้คนใช้เวลาถึง 80 เปอร์เซ็นต์ ชั่วโมงที่เหลือจะขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์วัตถุที่เกิดขึ้นจริง… เราไม่ได้พยายามสร้างสิ่งต่าง ๆ ในสไตล์พื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะ รถจัดส่งของเรายังมีตุ๊กตา Matryoshka ที่มีเครื่องหมายกากบาทอยู่ด้วย ฉันเชื่อว่ารัสเซียมีบางสิ่งที่จะแสดงนอกเหนือจากโคโคชนิก และสไตล์ของชาติในวัตถุก็ปรากฏให้เห็น หลายอย่างของเราทำมาจากไม้เบิร์ชของรัสเซีย LLLooch.ru
3. แสง
โคมไฟระย้า Light Bean มาจากนักออกแบบชาวมอสโก Katya Kopytina ต้องขอบคุณแนวคิดในการทำให้โคมไฟเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบที่เท่าเทียมกัน เธอต้องการบางสิ่งที่เรียบง่าย มีรายละเอียดที่ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่มีลักษณะเฉพาะตัว อันที่จริงโคมไฟบ๊อบดูเหมือนจะกลิ้งออกมาจากเบ้าไม้โอ๊ก เต็มใจแสดงตัวให้โลกเห็น และไม่ทรยศต่อการปรากฏตัวของมันในระบบระบายอากาศ ซึ่งไม่อนุญาตให้เบ้านั้นร้อนขึ้น หลังจากได้รับปริญญาโท RSP จาก Istituto Europeo di Design (IED) ในมิลาน และสำเร็จการฝึกงานในบริษัทชื่อดังในยุโรป Katya ถือว่าแนวคิดเป็นพื้นฐานของการออกแบบ ตามที่เธอพูดเธอปรับเปลี่ยนทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอในหัวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด: ถังขยะบนถนน, ม้านั่ง, ป้ายรถเมล์, เครื่องซักผ้าหรือกระป๋อง - ทุกอย่างควรคล้อยตามความเข้าใจและในที่สุดก็กลายเป็นเป้าหมายของการออกแบบสร้างวัฒนธรรม Light Bean ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบและสาธารณชน และถึงแม้จะพูดน้อย แต่ก็ยังหยั่งรากลึกลงไปในการตกแต่งภายในของเมืองหลวงได้อย่างสมบูรณ์แบบ Katya Kopytina นักออกแบบ: “ฉันคิดอยู่เสมอว่าทุกอย่างจะดีขึ้นได้อย่างไร ตั้งแต่การทิ้งขยะไปจนถึงทั้งเขต ที่นี่เราไม่ได้พูดถึงการออกแบบอุตสาหกรรมมากนัก แต่โดยทั่วไปเกี่ยวกับตรรกะของโครงสร้างชีวิต ชีวิตประจำวัน และแม้แต่ความคิด ปัญหาคือระดับการออกแบบโดยรวมเพิ่มขึ้นตามฝูงชน ทุกอย่างจึงดำเนินไปอย่างช้าๆ แต่ตอนนี้จำนวนคนที่เข้าใจถึงคุณค่าของหัวข้อนี้กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว การออกแบบในความหมายกว้างๆ ไม่ใช่แค่โคมไฟน่ารักและเฟอร์นิเจอร์ที่แปลกตาเท่านั้น การออกแบบคือการออกแบบ ความเข้าใจ katerinakopytina.com
4. นักฝัน
Vladimir Ivanov จาก Kemerovo เชื่ออย่างนั้นภารกิจหลักของนักออกแบบคือการสร้างความประหลาดใจโดยนำเสนอสิ่งที่แตกต่างจากที่เขาเห็นในร้านค้าให้กับบุคคล และเขาก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี มิลาน ฟลอเรนซ์ และมอสโก ยังคงประหลาดใจและชื่นชมผลงานของเขา เช่น เก้าอี้ Dream two ที่มีโคมไฟอยู่ตรงกลางโดยไม่คาดคิด ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Dreamer cafe และเก้าอี้ตัวนี้ดูเหมือนจะเชิญชวนให้คุณฉีกตัวเองออกจาก ที่นั่งแล้วรีบขึ้นบันได วลาดิมีร์นำส่วนทางผ่านมาสู่นิทรรศการ "Object" ซึ่งเป็นแผงไม้ที่ดูธรรมดาซึ่งซ่อนแม่เหล็กที่มองไม่เห็นไว้ ด้วยความช่วยเหลือของแม่เหล็กอื่นๆ คุณสามารถกระจายภาพเซลฟี่ รายงานภาพถ่ายวันหยุด หรือคำแนะนำอันมีค่าให้กับคนที่คุณรักบนพื้นผิวของทางเดินได้ ความเรียบง่ายที่หรูหราโดยไม่ต้องยุ่งยาก แต่มีการหักมุมทำให้คล้ายกับ IKEA และ Vladimir คิดว่ามันคงจะเจ๋งมากที่ได้เป็นชาวรัสเซียคนแรกที่เซ็นสัญญากับ IKEA
5. เก้าอี้โยก
สวมมงกุฎแม้จะยังเยาว์วัยด้วยการยอมรับและรางวัลระดับนานาชาติ Yaroslav Misonzhnikov ดีไซเนอร์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้สร้างโครงการ Izba ได้เสริมคุณค่าด้วยสองรายการ หนึ่งในนั้นคือเก้าอี้โยกไม้สำหรับเด็กตลกที่ "โต" จากเสียงดนตรีที่สั่น
6. เชิงเทียนอันเดียว
รายการที่สองจาก Yaroslav ในโครงการคือเชิงเทียนเดี่ยวซึ่งสามารถปรับตำแหน่งของต้นขั้วเทียนได้โดยใช้สเกลและที่ยึด สิ่งที่ออกมาคือส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างลัทธิสลาฟฟิลิสม์และกราฟิกแบบตะวันออก เมื่อไม่นานมานี้ยาโรสลาฟเข้าร่วมในนิทรรศการลอนดอน "Born in the USSR" โดยเพิ่มรายการสิ่งพิมพ์รวมในนิตยสาร Wallpaper ให้กับรายการ "พิมพ์" ที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตามความฝันหลักของเขายังคงเป็นแนวคิดในการสร้างคอลเลคชันเครื่องลายครามสำหรับโรงงานอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากการศึกษาครั้งแรก Yaroslav เป็นนักเซรามิก และเป็นผู้รักชาติแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแน่นอน
7. นางเงือก & รูซาล
ตัวละครอีกตัวจากโปรเจ็กต์อิซบาเป็นที่รักของชาวมิลาน - ผ้าพิมพ์ลาย “Mermaid & Rusal” โดยนักออกแบบสิ่งทอชาวมอสโก Sveta Gerasimova เขาเรียกเราว่า Mitka ของ Lukomorye ของพุชกิน ซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะมหากาพย์รัสเซียและศิลปะที่ไร้เดียงสาและเรียบง่าย
8.วูล
ที่วางแล็ปท็อปไม้อย่างใดอย่างหนึ่งผู้ก่อตั้งสตูดิโอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Plan-S23 (การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของตกแต่งภายใน) Alexey Galkin ลูบไล้ดวงตาด้วยความเรียบเนียนและครบถ้วนของแบบฟอร์มและประกอบด้วยชิ้นส่วนจำนวนมากพอสมควรกลึงโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ . เมื่อเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน เป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและมีผลดีเยี่ยม โดยให้ความสูงและระยะห่างจากดวงตาถึงหน้าต่างอินเทอร์เน็ตที่สะดวกสบาย
9. เดลต้า
บริษัทเฟอร์นิเจอร์ Field & ความเดือดดาลก่อตัวขึ้นในเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งภายในของภูมิภาคมอสโกเป็นงานทำมือโดยเฉพาะ นั่นคือกระจก "เดลต้า" ในกรอบสามเหลี่ยมที่ทำจากไม้โอ๊ค พื้นผิวกระจกที่แต้มสีเล็กน้อยให้ภาพที่หวนคิดถึง มีควัน กระจายตัว และโบนัสคือมีสีแทนอ่อนในช่วงเวลาใดก็ได้ของปี สามารถประกอบรูปสามเหลี่ยมเป็นภาพต่อกันได้อย่างง่ายดาย ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการตกแต่งกระจกให้ไม่มีที่สิ้นสุด
10. เชบูราชกา
เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเซรามิก "Cheburashka" จากบัณฑิตIstituto Europeo di Design ในมาดริด Lera Moiseeva ผู้ร่วมเขียน Luca Nichetto และผู้ผลิต (เวิร์คช็อป Suzdal “Dymov Ceramics”) ได้เข้าร่วมงาน Milan Design Week 2014 ในเดือนเมษายนแล้ว ดังนั้น ตอนนี้พวกเขาจึงรู้เกี่ยวกับวิธีการแบบรัสเซียโบราณในการขัดเงาสีดำแล้ว เซรามิก - เธอแกะสลักบนล้อของช่างหม้อ ขัดเงาด้วยหินแล้วเผาสองครั้งในเตาเผา จานเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยให้อากาศไหลผ่านและรักษาผลิตภัณฑ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังเป็นมิตรมากอีกด้วย วัตถุต่างๆ จะโต้ตอบกันในเชิงผสม และรวมเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามชื่อนั้นเอง - Cheburashka - ในภาษา Rus แปลว่า "ทุ่นตกปลา"
หลักการในการวางสิ่งของที่เป็นนวัตกรรมเมื่อเทียบกับพื้นหลังภายในรังอันสูงส่งมันแสดงให้เห็นถึงแนวคิดหลักของนิทรรศการ การออกแบบคือความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับวัตถุ เมื่อเป็นสิ่งของส่วนตัว จริงใจ และมีความหมาย สิ่งของดังกล่าวจะเป็นธรรมชาติทั้งในงานเลี้ยงและในโลก Ekaterina Tulupova ภัณฑารักษ์และผู้แต่งแนวคิดสำหรับนิทรรศการ "Object" เจ้าของร่วมของสตูดิโอออกแบบ "Arch. เรื่อง": - สไตล์หลักในการออกแบบตกแต่งภายในของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษคือการผสมผสานและการหลอมรวม ซึ่งเป็นส่วนผสมของความเก่าและใหม่ แนวคิดของนิทรรศการคือการออกแบบที่ทันสมัยในการตกแต่งภายในตามประวัติศาสตร์ เกิดจากความเข้าใจที่ว่าบ้านที่แท้จริงจะค่อยๆ พัฒนา โดยมีความเชื่อมโยงระหว่างรุ่นและยุคสมัยภายในตัวมันเอง วัตถุสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์นั้นดูไม่คาดฝัน แต่ในทางกลับกันก็ผสมผสานเข้ากับเฟอร์นิเจอร์โบราณได้อย่างกลมกลืน arch-predmet.com Olesya Sitnikova ผู้ร่วมเขียนแนวคิดนี้ ภัณฑารักษ์นิทรรศการ "Subject" เจ้าของร่วมของสตูดิโอออกแบบ "Arch. เรื่อง: - เวลาแห่งวิกฤตมีประโยชน์มากสำหรับการออกแบบ มิลานกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในการออกแบบโลกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงเวลาดังกล่าว สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสิ่งใหม่อย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่เริ่มต้นตามเงื่อนไขของการเริ่มต้นเพียงเล็กน้อย เพื่อใช้สิ่งเก่าในรูปแบบใหม่ หรือใช้วัสดุที่ประหยัดใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการผลิตตาม มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การออกแบบที่แท้จริงมาจากการขาด ไม่ใช่จากส่วนเกิน นิทรรศการนี้ซึ่งเราหวังว่าจะกลายมาเป็นแบบดั้งเดิม ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองความเครียดจากการเรียนในมิลาน เรามองไปรอบ ๆ และตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะรวมตัวกันและประกาศว่ามีนักออกแบบชาวรัสเซีย ใช่! พวกมันมีอยู่จริง! arch-subject.com
