Мабуть, найцікавіші предмети, зробленімолодими російськими дизайнерами, були показані на цій виставці. Відвідувачі дізналися про їх творців і перейнялися духом національного дизайну. А речі дійсно чудові В будинку-музеї М. Н. Єрмолової за інформаційної підтримки Roomble відбулася друга виставка «Предмет. Сучасний російський дизайн ». Особняк XVIII століття наповнили речі, придумані і зроблені людьми, яким немає ще й тридцяти років. За плечима у більшості учасників - європейські виставки, публікації в престижних виданнях, а в деяких і власне виробництво. Багато, подібно авторам ідеї, кураторам виставки Катерині Тулупової, Олесі Ситникова, пройшовши навчання в Мілані, Лондоні, Мадриді, повернулися працювати в Росію. Що ж пропонують світу ці молоді і зухвалі? Подивимося разом.
1. Подушковий пагорб
Петербурзький дизайнер Анна Дружиніна - одна зучасниць проекту Izba, який справив враження на досвідченого публіку міланського iSaloni в квітні цього року - зробила оригінальну річ. Завдяки традиційному оздобленню російської сільської ліжка - гірці подушок, як матрьошки, складених одно одного менше і зшитих між собою - у Анни Дружиніної вийшов оригінальний пуф-гірка Pillow hill (подушковий пагорб). 
2. Столик
Столик-підставка Ero власника московськоїкомпанії LLLooch Леоніда Лазебник змінює уявлення про звичну фактурі предметів. Стільниця з натурального грецького мармуру Скірос настільки тонка (4 мм), що нагадує грамплатівку, що вінчає примхливо зламані ніжку з нержавіючої сталі. Краса тут не тільки рятує світ, а й служить відволікаючим маневром для USB-порту, вбудованого в ніжку стола для підзарядки будь-яких гаджетів. Випускник Лондонського Central Saint Martins College of Art and Design, Леонід не зміг реалізувати свої ідеї в сторонніх компаніях, довелося відкривати свою. Союз однодумців LLLooch успішно «веде» свої предмети від ідеї до споживача, поєднуючи в штучках стиль, інтелект і зручність. Творець компанії LLLooch Леонід Лазебник: - Щоб добитися хорошого результату в масовому виробництві, потрібно ставити абсолютно чіткі цілі і слідувати плану. Бізнес-планування, робота з людьми займають 80 відсотків мого часу. Решта годинник дістаються креативу і безпосереднього створення предметів ... Ми ні в якому разі не намагаємося спеціально робити речі в російській народному стилі. На нашою кур'єрською машині навіть намальована закреслено матрьошка. Я вважаю, що Росії є що показати крім кокошников. А національний стиль в предметах проявляється сам собою. Багато наших речі, наприклад, зроблені з російської берези. LLLooch.ru 
3. Світильник
Підвісний світильник Light Bean вийшов умосковського дизайнера Каті Копитін завдяки ідеї зробити лампу рівноправною частиною дизайну. Їй захотілося чогось простого, максимально очищеного від деталей, але з характером. І справді, боб-лампа ніби викочується з дубового патрона, охоче демонструючи себе світу і нічим не видаючи присутності всередині системи вентиляції, що не дозволяє нагріватися патрону. Отримавши ступінь Master RSP в міланському Istituto Europeo di Design (IED) і пройшовши стажування у відомих європейських компаніях, Катя сповідує ідею як основу дизайну. За її словами, вона нескінченно модифікує в голові все, що її оточує: мусорки на вулицях, лавочки, зупинки, пральні машинки або консервні банки - все повинно піддаватися осмисленню і в підсумку ставати об'єктами дизайну, формувати культуру. Light Bean швидко знайшов визнання у експертів дизайну і публіки. І незважаючи на свій лаконізм, відмінно прижився в столичних інтер'єрах. Катя Копитіна, дизайнер: - Я постійно думаю про те, як можна було б поліпшити все кругом: починаючи від смітника і закінчуючи цілими районами. Тут мова не стільки про ПРОМДИЗАЙН, скільки взагалі про логіку устрою життя, побуту, а там вже і думки. Проблема в тому, що загальний рівень дизайну росте разом з натовпом. Тому все просувається повільно. Але зараз стрімко зростає пласт людей, які розуміють цінність цієї теми. Дизайн в широкому сенсі слова - це не просто симпатичні світильники і незвичайні меблі. Дизайн - це проектування, осмислення. katerinakopytina.com 
4. Мрійник
Володимир Іванов з Кемерово вважає, що головназадача дизайнера - дивувати, запропонувати людині щось відмінне від того, що він бачить в магазинах. І це йому вдається цілком. Мілан, Флоренція та Москва продовжують дивуватися і хвалити його роботи, такі як, наприклад, стілець Dream two з несподіваною центровкой світильника, зроблений для кафе «Мрійник», і цей стілець немов кличе відірватися від сидіння і по сходах спрямуватися увись. На виставку «Предмет» Володимир привіз паспарту - звичайну на перший погляд дерев'яну панель, яка приховує невидимий магніт. За допомогою інших магнітиків можна розсипати по поверхні паспарту будь Селфі, відпускні фотозвіти або цінні вказівки близьким. Елегантна простота без суєти, але з родзинкою ріднить його з ІKEA, і Володимир думає, що було б круто стати першим російським, хто укладе з нею контракт. 
5. Гойдалка
Увінчаний, незважаючи на молодість, міжнароднимизізнаннями і нагородами петербурзький дизайнер Ярослав Місонжніков, генератор проекту Izba, збагатив його двома предметами. Один з них - забавна дитяча дерев'яна гойдалка, «виросла» з музичної тріскачки. 
6. Односвечнік
Другий предмет від Ярослава в проекті -односвечнік, де становище свічкового недогарка можна регулювати за допомогою шкали і власника. Вийшов славний мікс слов'янофільства і східній графичности. Лише недавно Ярослав взяв участь в лондонській виставці «Народжені в СРСР», додавши до солідного «друкованого» списку колективну публікацію в журналі Wallpaper. Однак його головною мрією залишається ідея зробити колекцію порцеляни для Санкт-Петербурзького імператорського заводу. За першою освітою Ярослав кераміст. І патріот Петербурга, звичайно. 
7. Русалка & Русал
Ще один персонаж проекту Izba, так полюбивсяміланської публіці - принт для тканини «Русалка & Русал» московського дизайнера по тканинах Свєти Герасимової. Він відсилає нас до пушкінського Лукомор'я, митькам, суміші російського епосу і наївного простодушного мистецтва. 
8. Vool
Дерев'яна підставка для ноутбука одного ззасновників петербурзької студії Plan-S23 (дизайн меблів, предмети інтер'єру) Олексія Галкіна пестить погляд плавністю і закінченістю форм, а написано її з досить великої кількості деталей, виточених з допомогою комп'ютерної програми. Сполучені разом, вони є запатентованим продуктом і дають відмінний ефект, забезпечуючи комфортну висоту і відстань від очей до вікна в Інтернет. 
9. Дельти
Меблева компанія Field & Rage створює вПідмосков'ї меблі і предмети інтер'єру виключно ручної роботи. Такі і дзеркала «Дельта» в трикутної оправі з дуба. Трохи тонована дзеркальна поверхня дає ностальгічну димчасто-розсіяну картинку, а бонусом - легкий загар в будь-який час року. Трикутники легко складаються в будь-колажі, розширюючи можливості дзеркального декору до безкінечності. 
10. Чебурашка
Керамічний посуд «Чебурашка» від випускниціIstituto Europeo di Design в Мадриді Лери Масовий, її співавтора Луки Нікетто і виробника (суздальської майстерні «Димов кераміка») вже встигла побувати на квітневій Milan Design Week 2014. Так що тепер і там знають про старовинному російською способі виготовлення чорно-лощеної кераміки - вона ліпиться на гончарному крузі, шліфується до блиску каменем і двічі обпалюється в печі. Посуд не тільки пропускає повітря і відмінно зберігає продукт, але і дуже дружелюбна - предмети комбинаторно взаємодіють, легко вбудовуючись один в інший. До речі, сама назва - чебурашка - на Русі означало «рибальський поплавець». 
Сам принцип розміщення новаторських предметів натлі інтер'єру дворянського гнізда виправдовує головну ідею виставки. Дизайн - взаємини людини з предметом. Коли вони особисті, щирі і осмислені, такі предмети органічні і в бенкеті, і в світі. Катерина Тулупова, куратор і автор ідеї виставки «Предмет», співвласник дизайн-студії «Арх. Предмет »: - Ключовий стиль в дизайні інтер'єру останньої чверті століття - це еклектика і fusion, змішання старого і нового. Концепція виставки - сучасний дизайн в історичних інтер'єрах - народилася з розуміння, що справжній будинок складається поступово, несучи в собі зв'язок поколінь і часів. Сучасні предмети в меморіальному будинку-музеї, з одного боку, виглядають несподівано, а з іншого боку - гармонійно поєднуються з антикварними меблями. arch-predmet.com Олеся Ситникова, співавтор ідеї, куратор виставки «Предмет», співвласник дизайн-студії «Арх. Предмет »: - Час кризи дуже продуктивно для дизайну. Мілан став законодавцем світового дизайну після Другої світової війни. У такі моменти важливо створити нове, що називається, на порожньому місці, виходячи з умов мізерного старту, по-новому задіяти старі або використовувати нові економічні матеріали, словом, максимально оптимізувати виробництво. Справжній дизайн народжується від нестачі, а не від надлишку. Ця виставка, яка, сподіваємося, стане традиційною, народилася почасти як реакція на стрес від навчання в Мілані. Ми озирнулися на всі боки і вирішили - пора об'єднатися і заявити: російські дизайнери є. Так! Вони існують! arch-predmet.com
