Мабуть, найцікавіші предмети, зробленімолодими російськими дизайнерами були показані на цій виставці. Відвідувачі дізналися про їхніх творців та перейнялися духом національного дизайну. А речі справді чудові У будинку-музеї М. Н. Єрмолової за інформаційної підтримки Roomble відбулася друга виставка «Предмет. Сучасний російський дизайн». Особняк XVIII століття наповнили речі, придумані та зроблені людьми, яким ще немає і тридцяти років. За плечима більшість учасників мають європейські виставки, публікації в престижних виданнях, а дехто й власне виробництво. Багато, подібно до авторів ідеї, кураторів виставки Катерині Тулупової, Олесі Ситникової, пройшовши навчання в Мілані, Лондоні, Мадриді, повернулися працювати до Росії. Що ж пропонують світові ці молоді та зухвалі? Подивимося разом.
1. Подушковий пагорб
Петербурзький дизайнер Ганна Дружініна - одна зучасниць проекту Izba, який справив враження на випробувану публіку міланського iSaloni у квітні цього року — зробила оригінальну річ. Завдяки традиційному оздобленню російського сільського ліжка - гірці подушок, як матрьошки, складених малий менше і зшитих між собою - у Ганни Дружиніної вийшов оригінальний пуф-гірка Pillow hill (подушковий пагорб).
2. Столик
Столик-підставка Ero власника московськоїкомпанії LLLooch Леоніда Лозбенко змінює уявлення про звичну фактуру предметів. Стільниця з натурального грецького мармуру Скірос настільки тонка (4 мм), що нагадує грамплатівку, що вінчає примхливо зламану ніжку з нержавіючої сталі. Краса тут не тільки рятує світ, але й служить маневром, що відволікає, для USB-порту, вбудованого в ніжку столу для підзарядки будь-яких гаджетів. Випускник Лондонського Central Saint Martins College of Art and Design Леонід не зміг реалізувати свої ідеї в сторонніх компаніях, довелося відкривати свою. Спілка однодумців LLLooch успішно «веде» свої предмети від ідеї до споживача, поєднуючи у штучках стиль, інтелект та зручність. Творець компанії LLLooch Леонід Лозбенко: — Щоб досягти хорошого результату в масовому виробництві, потрібно ставити абсолютно чіткі цілі та дотримуватися плану. Бізнес-планування, робота з людьми займають 80% мого часу. Час, що залишився, дістається креативу і безпосередньому створенню предметів. Ми в жодному разі не намагаємося спеціально робити речі у російському народному стилі. На нашій кур'єрській машині навіть намальована закреслена матрьошка. Я вважаю, що Росії є що показати, крім кокошників. А національний стиль у предметах проявляється сам собою. Багато наших речей, наприклад, виготовлені з російської берези. LLLooch.ru
3. Світильник
Підвісний світильник Light Bean вийшов умосковського дизайнера Каті Копитіної завдяки ідеї зробити лампу рівноправною частиною дизайну. Їй захотілося чогось простого, максимально очищеного від деталей, але з характером. І справді, боб-лампа начебто викочується з дубового патрона, охоче демонструючи себе світу і нічим не видаючи присутності всередині системи вентиляції, що не дозволяє нагріватися патрону. Отримавши ступінь Master RSP у міланському Istituto Europeo di Design (IED) та стажування у відомих європейських компаніях, Катя сповідує ідею як основу дизайну. За її визнанням, вона нескінченно модифікує в голові все, що її оточує: сміття на вулицях, лавочки, зупинки, пральні машинки або консервні банки - все має піддаватися осмисленню і в результаті ставати об'єктами дизайну, формувати культуру. Light Bean швидко знайшов визнання у експертів дизайну та публіки. І незважаючи на свій лаконізм, чудово прижився у столичних інтер'єрах. Катя Копитіна, дизайнер: — Я постійно думаю про те, як можна було б покращити все навколо: починаючи від смітника і закінчуючи цілими районами. Тут мова не стільки про промдизайн, скільки взагалі про логіку життя, побуту, а там уже й думки. Проблема в тому, що загальний рівень дизайну зростає разом із натовпом. Тому все просувається повільно. Але зараз стрімко росте пласт людей, які розуміють цінність цієї теми. Дизайн у широкому розумінні слова – це не просто симпатичні світильники та незвичайні меблі. Дизайн – це проектування, осмислення. katerinakopytina.com
4. Мрійник
Володимир Іванов із Кемерово вважає, щоголовне завдання дизайнера - дивувати, запропонувати людині щось відмінне від того, що він бачить у магазинах. І це йому вдається цілком. Мілан, Флоренція і Москва продовжують дивуватися і хвалити його роботи, такі як, наприклад, стілець Dream two з несподіваним центруванням світильника, зроблений для кафе «Мрійник», і цей стілець ніби кличе відірватися від сидіння і сходами сходити вгору. На виставку «Предмет» Володимир привіз паспарту — звичайну на перший погляд дерев'яну панель, що приховує невидимий магніт. За допомогою інших магнітиків можна розсипати на поверхні паспарту будь-які селфі, відпускні фотозвіти або цінні вказівки близьким. Елегантна простота без суєти, але з родзинкою ріднить його з ІKEA, і Володимир думає, що було б круто стати першим російським, хто укласти з нею контракт.
5. Качалка
Увінчаний, незважаючи на молодість,міжнародними зізнаннями та нагородами петербурзький дизайнер Ярослав Місонжніков, генератор проекту Izba, збагатив його двома предметами. Один із них — кумедна дитяча дерев'яна гойдалка, яка «виросла» з музичної тріскачки.
6. Односвічник
Другий предмет від Ярослава в проектіодносвічник, де положення свічкового недогарка можна регулювати за допомогою шкали та утримувача. Вийшов славетний мікс слов'янофільства та східної графічності. Лише нещодавно Ярослав взяв участь у лондонській виставці «Народжені в СРСР», додавши до солідного «друкованого» списку колективну публікацію у журналі Wallpaper. Однак його головною мрією залишається ідея зробити колекцію порцеляни для Санкт-Петербурзького імператорського заводу. За першою освітою Ярослав кераміст. І патріот Петербурга, звісно.
7. Русалка & Русал
Ще один персонаж проекту Izba, такуподобаний міланській публіці — принт для тканини «Русалка & Русал» московського дизайнера по тканинах Світлани Герасимової. Він відсилає нас до пушкінського Лукомор'я, митьків, суміші російського епосу та наївного простодушного мистецтва.
8. Vool
Дерев'яна підставка для ноутбука одного ззасновників петербурзької студії Plan-S23 (дизайн меблів, предмети інтер'єру) Олексія Галкіна пестить погляд плавністю і закінченістю форм, а складена вона з досить великої кількості деталей, виточених за допомогою комп'ютерної програми. Сполучені разом вони є запатентованим продуктом і дають відмінний ефект, забезпечуючи комфортну висоту та відстань від очей до вікна в Інтернет.
9. Дельти
Меблева компанія Field & Rage створює вПідмосков'я меблі та предмети інтер'єру виключно ручної роботи. Такі й дзеркала «Дельта» у трикутній оправі із дуба. Трохи тонована дзеркальна поверхня дає ностальгічну димчасто-розсіяну картинку, а бонусом – легка засмага у будь-яку пору року. Трикутники легко складаються у будь-які колажі, розширюючи можливості дзеркального декору до нескінченності.
10. Чебурашка
Керамічний посуд «Чебурашка» від випускниціIstituto Europeo di Design у Мадриді Лери Моісеєвої, її співавтора Луки Нікетто та виробника (суздальської майстерні «Димів кераміка») вже встигла побувати на квітневій Milan Design Week 2014. Так що тепер і там знають про старовинний російський спосіб виготовлення чорно-лощьо ліпиться на гончарному колі, шліфується до блиску каменем і двічі обпалюється у печі. Посуд не тільки пропускає повітря і відмінно зберігає продукт, а й дуже доброзичливий - предмети комбінаторно взаємодіють, легко вбудовуючись один в інший. До речі, сама назва – чебурашка – на Русі означала «рибальський поплавок».
Сам принцип розміщення новаторських предметівна тлі інтер'єру дворянського гнізда виправдовує головну ідею виставки. Дизайн – взаємини людини з предметом. Коли вони особисті, щирі та осмислені, такі предмети органічні і в бенкеті, і у світі. Катерина Тулупова, куратор та автор ідеї виставки «Предмет», співвласник дизайн-студії «Арх. Предмет»: — Ключовий стиль у дизайні інтер'єру останньої чверті століття — це еклектика та fusion, змішання старого та нового. Концепція виставки – сучасний дизайн в історичних інтер'єрах – народилася з розуміння, що справжній будинок складається поступово, несучи у собі зв'язок поколінь та часів. Сучасні предмети в меморіальному будинку-музеї, з одного боку, виглядають несподівано, а з іншого боку гармонійно поєднуються з антикварними меблями. arch-predmet.com Олеся Сітнікова, співавтор ідеї, куратор виставки «Предмет», співвласник дизайн-студії «Арх. Предмет»: — Час кризи є дуже продуктивним для дизайну. Мілан став законодавцем світового дизайну після Другої світової війни. У такі моменти важливо створити нове, що називається, на порожньому місці, виходячи з умов убогого старту, по-новому задіяти старі або використовувати нові економічні матеріали, словом, максимально оптимізувати виробництво. Справжній дизайн народжується від нестачі, а не надлишку. Ця виставка, яка, сподіваємось, стане традиційною, народилася частково як реакція на стрес від навчання у Мілані. Ми озирнулися на всі боки і вирішили — настав час об'єднатися і заявити: російські дизайнери є. Так! Вони існують! arch-predmet.com
