Культурна спадщина Росії величезний. Чи можна розповісти про нього за допомогою малюнка? Виявилося, що так. Художниця і дизайнер Євгенія Міро стала справжнім провідником російської культури в європейський світ Євгена Миро закінчила Санкт-Петербурзьку академію мистецтв. Неймовірний діапазон її творчості дивує: художниця створює дизайн для текстилю, порцеляни, ювелірних прикрас, кераміки, ламп, меблів. Побачити предмети дизайну Євгенії Миро можна було 5 березня на виставці-продажу в Desing & Decoration Center. Портал etk-fashion.com виступив інформаційним партнером цього заходу. 
Сьогодні Євгенія Миро розповіла Roomble про своїхнових проектах, про особливості роботи з різними компаніями і про те, як можна за допомогою малюнка показати цілу історію. - - Євгенія, на виставці-продаж 5 березня було представлено безліч предметів дизайну. Розкажіть про деякі з них. - - Не так давно я створила арт-проект - це лампа-сходи під назвою «Вічність шляху», яка може бути як для підлоги, так і настільною. Ні у кого з дизайнерів не було нічого подібного, тому було б дуже цікаво запустити цей проект у виробництво. Також я співпрацювала з французької галереєю Granville Gallery в Парижі, яка запропонувала 25 французьким дизайнерам створити предметний дизайн на тему Secret Box. Для мене головним секретом в світі є душа людини, і я дуже хотіла відобразити це у своїй роботі. Спочатку була ідея зробити скульптуру з єдиного скла, але у Франції було б дуже складно замовити це на виробництві. Тому вся робота робилася вручну. Вийшла скульптура під назвою «Крильце ангела», вона являє собою сферу, в якій знаходиться пір'їнка, що символізує душу людини. Ще один мій проект - лампа-панно, яка може «витримати» і денне світло, а ввечері працює як джерело м'якого освітлення. - - Ви відомі своєю співпрацею з Будинком Hermès. Розкажіть, як воно почалося? - - Моя перша зустріч з Будинком Hermès відбулася в Англії - я поїхала в Лондон після того, як закінчила Санкт-Петербурзьку академію мистецтв. Один з моїх друзів, музикант Юра Степанов, сказав: «Женя, ти ж справжній скарб, підемо!». Так ми потрапили в компанію Mikimoto. У Mikimoto у нас була зустріч з віце-президентом компанії містером Такахаші. Нам дуже пощастило, що він був в бутіку саме в цей час. Містеру Такахаші сподобалися мої роботи, ми проговорили півтори години. Він запитав мене, чи можу я зробити дизайн для 100 хусток? Я дуже не люблю повторюватися, тому відповіла відмовою. У результаті домовилися, що я створю дизайн для десяти хусток. А представники Hermès побачили мої роботи пізніше, і я навіть отримала рекомендаційний лист, яке, на жаль, було втрачено. Через три роки після цих подій я у справах виявилася в Москві (в той час я жила то в Санкт-Петербурзі, то в Лондоні). Коли я приїхала в столицю, ми гуляли з друзями, зайшли в бутік Hermès і я розповіла цю історію. Так я познайомилася з Іриною Василівною Педько - першим арт-директором бутіка Hermès в столиці. Їй також сподобалися мої роботи, і незабаром мені передали, щоб я чекала дзвінка. Через рік я знову опинилася в Москві. І раптом дзвінок: приїжджайте терміново в бутик. Відбулася прекрасна зустріч, на якій французи подивилися мої роботи і відразу ж запросили приїхати в Париж. У червні ми з Іриною Василівною вирушили до столиці Франції. - - А яким було найперше завдання від Будинку Hermès? - - Мені дуже хотілося показати всю багатогранність культурної спадщини Росії. Мої роботи побачив П'єр-Алексіс Дюма, глава Будинку Hermès. Наша зустріч тривала 2,5 години, дуже довго за європейськими мірками. Мене попросили прийти на наступний день, і тоді я вже малювала в студії. У підсумку я отримала направлення на 15 дизайнів в трьох департаментах (хустки, браслети, фарфор). Звичайно, були свої складності - я ж ніколи не малювала посуд і ювелірні прикраси. А хустки - це, безумовно, моє. 
- - Кожен хустку виконаний в декількох кольорах.Основні кольори задає Будинок Hermès або художник? - - Так, кожен хустку представлений у восьми колориту, це їх особливість. Будинок Hermès має право змінювати кольори, так як художник повністю передає авторські права. До речі, кожен дизайн створюється тільки вручну і здається на папері. Промальований кожен штрих! Тому хустки Hermès в малюванні створюються від двох до шести місяців. В середньому це 2-3 місяці серйозної роботи. У дизайнера є певні права - наприклад, він може запропонувати різні назви хустки. Крім того, важливо знайти красивий образ накреслення, і де саме в дизайні хустки стоятиме назва Будинки. Наприклад, є хустку «Забавушка», де діти грають в кубики, і саме з них складається назва компанії. На кожному хустці є підпис дизайнера. Хустка готується до виробництва приблизно два роки - зображення сканується, переноситься рукою, під кожен колір розробляється своє кліше. Це гарантує точне попадання - колір в колір. Біля Будинку Hermès дуже високий рівень виробництва, стилістики, культури, тому кожен дизайн, розроблений Будинком - це витвір мистецтва. 
- - Чи можете ви сказати, що співпраця зБудинком Hermès справила величезний вплив на всю вашу професійну діяльність в подальшому? - - Так, для мене це був дуже знаковий професійний момент. Коли створюється дизайн для Будинки Hermès, ведеться серйозна робота над кожним міліметром, і це стає твоєю професійною рисою на все життя. Рівень роботи над проектами в цьому Будинку дуже високий. Тому я дуже вдячна за той досвід, який отримала. Саме після роботи з Будинком Hermès я потрапила на виставку Maison & Objet, де познайомилася з президентами інших компаній. - - Євгенія, ви адже також розробляли для Будинки Hermès дизайн посуду? - - Так. Завдання звучало дуже складно і незвично - потрібно було безпредметно висловити в орнаментах тему дягилевських театральних сезонів. Це було досить складно. Мною було зроблено блюдо, а до нього - шість десертних тарілочок. До мене ніхто не робив так, щоб облямівка тарілки розбивалася в свої окремі ритми - це дозволило створити узорчатость. Взагалі російської душі властива любов і пристрасть до ритму, до декоративності. Коли я вивчала світову культуру символізму, то зрозуміла, що культурна спадщина кожної країни подарувало світу індивідуальну пластику і ритм, які дуже яскраво виражені саме в декоративних предметах. 
- - Ви співпрацюєте з багатьма європейськимикомпаніями і досить активно розповідаєте за допомогою дизайну про російську культуру. - - Це дуже цікаво - трансформувати російську культуру в сучасному дизайні для європейських брендів. Наприклад, я працюю з компанією Emaux de Longwy і створила керамічну колекцію, де кожен проект розписувався вручну. З цією компанією ми випустили чотири колекції. У співпраці з компанією J.Seignolles у мене вийшла десертна колекція «Петрушка», з фарфору. Причому це навіть, скоріше, не десертна колекція, а маленький столовий сервіз. Цікавий експеримент був з колекцією Vassilissa для компанії Serdaneli, яка займається сантехнікою. Переді мною стояло завдання зробити порцелянову частина - ручки для гарячої і холодної води - зі складним і тонким малюнком. А адже це всього 3 см. Потрібно було створити красиву, незвичайну річ в російській стилі. Не зовсім все було зроблено за моїм дизайном, але виробництво - це дуже складний процес. Була чудова презентація цієї колекції в Москві на виставці Référence Moskva, і ми знайшли рішення в тому, щоб представити мої малюнки в рамах під склом. Також була цікава робота для Pierre Frey по темі російського театру. Я розробила для нього кілька проектів. Для компанії Beauvillé я створила дизайн для колекції скатертин. Все малювалося вручну і в натуральну величину. При створенні дизайну важливо було враховувати виробничий момент, так як зіткнення повинні йти стик в стик. Можна сказати, що в чомусь це була рутинна робота. Але як казав наш викладач в академії: «Якщо художник не любить чорну роботу, то він не художник». Якщо говорити про майбутнє, то я хочу займатися світом скла і мені б хотілося зробити один проект, який буде масштабно пов'язаний з російською культурою. 
- - Ви сказали про те, що хочете зробити проект,який буде масштабно пов'язаний з російською культурою. Розкажіть про це докладніше. - - Спочатку мені хотілося б зібрати багато різного матеріалу. Хочу відзначити, що з дизайнерів і модельєрів мало хто по-справжньому і глибоко займається темою російської культури. Один з яскравих представників - художник-модельєр В'ячеслав Зайцев. Для мене це людина унікальної культури, сили, благородства і любові до того, що він робить. В'ячеслав Михайлович відчуває глибоку повагу до кожного творчій людині. 
- - Що для вас було найскладнішим в роботі вЄвропі? - - Спочатку найскладнішим для мене було ведення роботи для декількох компаній одночасно. Тому що коли ти паралельно розробляєш дизайн для п'яти-шести компаній, ти повинен усвідомлювати, що у кожного є свій стиль і напрямок. Другий важливий момент - це знання того, як створюється дизайн для виробництва. Я обов'язково вивчала виробництво - це дає розуміння того, як тобі потрібно творити. Є задані виробничі параметри, які потрібно обов'язково враховувати, але коли створюєш твір мистецтва, ти вкладаєш душу і любов, і це дуже допомагає в роботі. Виходить, ми, дизайнери, дуже залежимо від умов. Однак і при заданих параметрах можна створити прекрасну річ. Це важливе завдання - знайти баланс. - - З ким з російських виробників вам хотілося б попрацювати? - - Не так давно я брала участь в чудовому проекті Андрія Попова «Лавка світу», в процесі якого кожен художник створює на лавці свій образ. І для відкриття музейно-виставкового комплексу «Новий Єрусалим» я розписала триптих на дерев'яних лавках, і на одній з них поставили свої підписи гості - Голова уряду Російської Федерації Дмитро Медведєв, патріарх Російської Православної Церкви Кирило і губернатор Московської області Андрій Воробйов. Ще одна організація, з якою я співпрацювала в Росії - Desing & Decoration Center. 26 лютого мене попросили провести майстер-клас. Також я роблю проекти з Ломоносовским заводом. Крім того, у мене була зустріч з павловопосадскіх мануфактурою, на наступному тижні я поїду на виробництво. Мені хочеться зробити для російських брендів нові колекції, вийти на сучасний рівень дизайну. Хочу сказати, що у Павловського Посада гарне виробництво, вони також малюють все вручну, а адже це досить складні орнаменти. Раніше у мене була велика зайнятість у Франції, в Росії я як в гості приїжджала. Але зараз я буду тут частіше. 
- - Як ви вважаєте, російські виробники взмозі оплачувати роботу на такому ж рівні, як європейські? - - Я думаю, що завжди можна домовитися, на яких саме умовах ти робиш свою роботу. Один з варіантів - при створенні дизайну виходити на відсотки. Це дуже зручно, коли роботи масштабно розходяться. Можна продавати дизайн як ідею. - - Євгенія, ви ж встигли попрацювати і в Італії? - - Так, я співпрацювала з Roberto Provasi. Вони запросили мене після того, як дізналися, що я працюю для Будинки Hermès. Я була в їхньому музеї, подивилася на стиль Provasi для дерева і створила посуд в стилі компанії. На жаль, поки цей проект не втілений в життя, так як колекцію повинні випустити французи. До речі, створення сервізів - це одна з найкрасивіших тем. Мені дуже подобається ідея створення унікального дизайну для сім'ї. Мені як дизайнеру було б дуже цікаво цим займатися. - - А виробництво взялося б за виконання приватних замовлень, як ви думаєте? - - Насправді здійснити таку задумку не складно: будь-фарфорове виробництво виходить від десяти одиниць. Я спілкуюся з багатьма президентами порцелянових компаній, мене добре знають в Парижі, тому зробити приватне замовлення - це не проблема. Головне - знайти гарне рішення образу і втілити в певну форму. Адже створення дизайну - це, перш за все, розуміння стиль-форма-пластика-динаміка. Все сплітається. фотограф Андрій Берг; evgeniamiro.com
Євгенія Міро і російська культура для французьких компаній
