Il patrimonio culturale della Russia è enorme.È possibile raccontarlo attraverso un disegno? Si è scoperto che sì. L'artista e designer Evgenia Miro è diventata una vera conduttrice della cultura russa nel mondo europeo. Evgenia Miro si è laureata all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. L'incredibile gamma del suo lavoro è sorprendente: l'artista crea disegni per tessuti, porcellane, gioielli, ceramiche, lampade e mobili. Hai potuto vedere gli oggetti di design di Evgenia Miro il 5 marzo alla mostra e vendita presso Desing & Centro Decorazione. Il portale etk-fashion.com è stato il partner informativo per questo evento.
Сегодня Евгения Миро рассказала Roomble о своих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— — Ogni sciarpa è realizzata in Italiadiversi colori. I colori principali sono stabiliti dalla Maison Hermès o dall'artista? — — Sì, ogni sciarpa è presentata in otto colori, questa è la loro caratteristica. La Casa Hermès ha il diritto di cambiare i colori, poiché l'artista trasferisce l'intero diritto d'autore. A proposito, ogni disegno è creato esclusivamente a mano e presentato su carta. Ogni tratto è disegnato! Pertanto, la creazione delle sciarpe Hermès richiede dai due ai sei mesi. In media, si tratta di 2-3 mesi di lavoro serio. Il designer ha determinati diritti, ad esempio può offrire nomi diversi per una sciarpa. Inoltre, è importante trovare una bella immagine del contorno e dove apparirà esattamente il nome della casa nel disegno della sciarpa. Ad esempio, c'è una sciarpa chiamata “Funny”, dove i bambini giocano con i blocchi, ed è da loro che prende forma il nome dell'azienda. Ogni sciarpa ha la firma dello stilista. La sciarpa impiega circa due anni per prepararsi alla produzione: l'immagine viene scansionata, trasferita a mano e viene sviluppato un cliché per ogni colore. Ciò garantisce un risultato accurato, da colore a colore. La Maison Hermès ha un altissimo livello di produzione, stile e cultura, quindi ogni design sviluppato dalla Maison è un'opera d'arte.
— - Puoi dirlo?La collaborazione con la Maison Hermès ha avuto un impatto enorme sulla tua intera carriera professionale futura? — — Sì, per me è stato un momento professionale molto significativo. Quando crei un disegno per la Maison Hermès, viene svolto un lavoro serio su ogni millimetro e questo diventa il tuo tratto professionale per la vita. Il livello di lavoro sui progetti in quest'Aula è molto elevato. Pertanto, sono molto grato per l'esperienza che ho ricevuto. È stato dopo aver lavorato con la Maison Hermès che sono arrivato alla Maison & Objet, dove ho incontrato i presidenti di altre aziende. — — Evgenia, hai disegnato anche stoviglie per la Maison Hermès? — - SÌ. Il compito sembrava molto difficile e insolito: era necessario esprimere in modo non oggettivo il tema delle stagioni teatrali di Diaghilev negli ornamenti. È stato abbastanza difficile. Ho preparato un piatto e sei piatti da dessert per accompagnarlo. Prima di me, nessuno lo aveva fatto in modo che il bordo del piatto fosse spezzato nei suoi ritmi separati: questo ha permesso di creare un motivo. In generale, l'anima russa è caratterizzata dall'amore e dalla passione per il ritmo e la decoratività. Quando ho studiato la cultura mondiale del simbolismo, mi sono reso conto che il patrimonio culturale di ogni paese ha conferito al mondo plasticità e ritmo individuali, che sono espressi molto chiaramente negli oggetti decorativi.
— — Collabori con moltiLe aziende europee parlano piuttosto attivamente della cultura russa attraverso il design. — — È molto interessante trasformare la cultura russa in un design moderno per i marchi europei. Ad esempio, lavoro con Emaux de Longwy e ho creato una collezione di ceramiche in cui ogni progetto è stato dipinto a mano. Abbiamo rilasciato quattro collezioni con questa azienda. In collaborazione con l'azienda J. Seignolles, ho realizzato una collezione di dolci “Prezzemolo”, realizzata in porcellana. Inoltre, non si tratta piuttosto di una collezione di dolci, ma di un piccolo servizio da tavola. Un esperimento interessante è stato con la collezione Vassilissa per l'azienda idraulica Serdaneli. Mi sono trovato di fronte al compito di realizzare un pezzo in porcellana - maniglie per acqua calda e fredda - con un motivo complesso e delicato. Ma sono solo 3 cm. Era necessario creare una cosa bella e insolita in stile russo. Non tutto è stato fatto esattamente secondo il mio progetto, ma la produzione è un processo molto complesso. C'è stata una meravigliosa presentazione di questa collezione a Mosca alla mostra Référence Moskva, e abbiamo trovato la soluzione per presentare i miei disegni in cornici sotto vetro. C'è stato anche un lavoro interessante per Pierre Frey sul tema del teatro russo. Per lui ho sviluppato diversi progetti. Per l'azienda Beauvillé ho realizzato il disegno di una collezione di tovaglie. Tutto è stato disegnato a mano e a grandezza naturale. Durante la creazione del progetto era importante tenere conto dell'aspetto produttivo, poiché i contatti devono andare da giunto a giunto. Si potrebbe dire che in un certo senso si trattava di un lavoro di routine. Ma come diceva il nostro insegnante dell’Accademia: “Se a un artista non piacciono i lavori umili, allora non è un artista”. Se parliamo di futuro, voglio essere coinvolto nel mondo del vetro e mi piacerebbe realizzare un progetto che sarà ampiamente connesso alla cultura russa.
— - Hai detto quello che vuoiper creare un progetto che sarà ampiamente connesso con la cultura russa. Raccontaci di più a riguardo. — — Innanzitutto vorrei raccogliere molto materiale diverso. Vorrei sottolineare che pochi designer e stilisti sono veramente e profondamente impegnati nel tema della cultura russa. Uno dei rappresentanti più brillanti è lo stilista Vyacheslav Zaitsev. Per me questo è un uomo di cultura, forza, nobiltà e amore unici per quello che fa. Vyacheslav Mikhailovich ha un profondo rispetto per ogni persona creativa.
— -Qual è stata la cosa più difficile per te?lavorare in Europa? — — All’inizio la cosa più difficile per me è stato lavorare per più aziende contemporaneamente. Perché quando sviluppi design per cinque o sei aziende contemporaneamente, devi capire che ognuno ha il proprio stile e la propria direzione. Il secondo punto importante è la conoscenza di come viene creato un progetto per la produzione. Ho sicuramente studiato la produzione: ti fa capire come devi creare. Ci sono dei parametri produttivi prestabiliti di cui bisogna tenere conto, ma quando crei un'opera d'arte ci metti anima e amore, e questo aiuta molto nel lavoro. Si scopre che noi progettisti dipendiamo molto dalle condizioni. Tuttavia, anche con i parametri indicati, puoi creare una cosa meravigliosa. Trovare un equilibrio è un compito importante. — — Con quali produttori russi ti piacerebbe lavorare? — — Non molto tempo fa ho preso parte al meraviglioso progetto “Bench of Peace” di Andrei Popov, durante il quale ogni artista crea la propria immagine su una panchina. E per l'apertura del museo e del complesso espositivo “Nuova Gerusalemme”, ho dipinto un trittico su panche di legno e ospiti: il presidente del governo della Federazione Russa Dmitry Medvedev, il patriarca della Chiesa ortodossa russa Kirill e il governatore della regione di Mosca Andrei Vorobyov: hanno messo la loro firma su uno di loro. Un'altra organizzazione con cui ho collaborato in Russia è Desing & Centro Decorazione. Il 26 febbraio mi è stato chiesto di tenere una master class. Realizzo anche progetti con lo stabilimento di Lomonosov. Inoltre ho avuto un incontro con la manifattura Pavlovo Posad, la prossima settimana andrò al sito di produzione. Voglio creare nuove collezioni per marchi russi e raggiungere un livello di design moderno. Voglio dire che Pavlovsky Posad ha una buona produzione, disegnano anche tutto a mano e questi sono ornamenti piuttosto complessi. In precedenza ero molto impegnato in Francia e sono venuto in Russia come ospite. Ma ora sarò qui più spesso.
— — Pensi che i russiI produttori sono in grado di pagare il lavoro allo stesso livello di quelli europei? — — Penso che tu possa sempre essere d'accordo sulle esatte condizioni in cui svolgi il tuo lavoro. Un'opzione è utilizzare le percentuali durante la creazione di un disegno. Ciò è molto conveniente quando il lavoro diverge su larga scala. Puoi vendere un disegno come un'idea. — — Evgeniya, sei riuscita a lavorare anche in Italia? — — Sì, ho collaborato con Roberto Provasi. Mi hanno invitato dopo aver scoperto che lavoravo per la Maison Hermès. Sono andato al loro museo, ho osservato lo stile Provasi per il legno e ho creato stoviglie nello stile dell'azienda. Purtroppo questo progetto non è ancora stato realizzato, poiché la collezione verrà liberata dai francesi. A proposito, creare scenografie è uno degli argomenti più belli. Mi piace molto l'idea di creare un design unico per la famiglia. Come designer, sarebbe molto interessante per me farlo. — — Cosa ne pensi, la produzione si occuperebbe di ordini privati? — — In effetti, non è difficile realizzare un'idea del genere: qualsiasi produzione di porcellana parte da dieci unità. Comunico con molti presidenti di aziende di porcellana, sono molto conosciuto a Parigi, quindi fare un ordine privato non è un problema. La cosa principale è trovare una bella soluzione per l'immagine e tradurla in una certa forma. Dopotutto, creare un design è, prima di tutto, comprendere stile-forma-plastica-dinamica. Tutto è intrecciato. il fotografo Andrey Berg; evgeniamiro.com
Evgenia Miro e la cultura russa per le imprese francesi
