Light Art: un'intervista esclusiva con una primaria lighting designer olandese

Они называют себя архитекторами света, удивляют mondo con lampade fatte a mano futuristiche e dichiarano il loro amore per i russi. Uno dei fondatori del marchio olandese van Egmont ha parlato dei segreti della moda dell'illuminazione e dei gusti dei clienti russi.L'architetto olandese William Brand e lo scultore Annette van Egmont hanno intrecciato la loro prima lampada da un normale filo di acciaio nel 1988. Ed è subito diventato un'icona del design. Da allora, la "pittura tecnologica della luce" di Brand van Egmond ha conquistato mezzo mondo. Si basa sull'idea della produzione manuale tradizionale, migliorata dalle moderne tecnologie e dai materiali più recenti. Il risultato sono apparecchi unici, quasi tutti personalizzabili in base alle esigenze personali del cliente. Ce ne sono anche in Russia. Oksana Kashenko, caporedattore di Etk-fashion.com, ha incontrato William Brand per scoprire che tipo di luce preferiscono i nostri compatrioti e quali novità Brand van Egmond ha escogitato per sorprenderci. William Brand, architetto e designer Laureato in architettura presso l'Università delle Arti di Utrecht, Paesi Bassi. Nel 1989, insieme alla scultrice Annette van Egmond, ha fondato Brand van Egmond e ha aperto il proprio laboratorio, perché i produttori di terze parti non volevano intraprendere progetti così complessi. L'elenco dei premi di design ricevuti in questi 25 anni è lungo appena tre pagine. I fondatori dell'azienda hanno formulato il loro obiettivo come "arte senza limiti" e sono ancora convinti che solo mezzi tecnici imperfetti possano impedire loro di incarnare l'oggetto concepito. brandvaegmond.com - - Hai ragione.Ogni anno risolvo una sorta di puzzle. Di solito solo uno. È abbastanza. L'anno scorso, ad esempio, era proprio un oggetto del genere. Una nuova interpretazione del lampadario tradizionale, una grande plafoniera a sospensione. L'abbiamo chiamato il lampadario di alghe. Conosci un'alga simile? - - Certo.Ispirazione dalla natura, come spesso si dice... - - Ecco. Chiunque abbia familiarità con le immersioni mi capirà. Laminaria ondeggia nel mare, permeata di una luce tremolante. Questo è un miracolo mobile, che si nasconde da qualche parte dentro, poi ti acceca gli occhi. Semplicemente incredibile. È stato l'impeto, la fonte di ispirazione che ha dato vita a questa forma. L'idea è stata un grande successo. Questo è il modo in cui agiamo: otteniamo attenzione e poi riceviamo feedback e feedback. A volte li usiamo per creare qualcos'altro. Ecco come è nata questa serie. E poi ci siamo guardati intorno e l'abbiamo "finalizzata", già giocando con il colore. Ci è apparso chiaro che le case stanno diventando sempre più fredde, perché sono di moda tonalità molto chiare o fredde di pavimenti e pareti. E abbiamo deciso di giocare sui contrasti e rendere le lampade più calde. Da qui questo rame rosso. In Europa lo adorano, ma in Russia per qualche motivo preferiscono il nichel. Anche se, probabilmente, avrebbe dovuto essere il contrario, qui fa più freddo, no? - - Cosa ti ispira e stimola la tua immaginazione?- - Puoi presumere che io - come scrittore, racconto storie. Solo il mio strumento è leggermente diverso. Dietro ogni mio oggetto c'è un'immagine semplice e riconoscibile - sono anche chiamati archetipi. Ad esempio, un anello, un lucchetto, una candela, una pietra - qualcosa di fondamentale che ci tocca a un livello profondo. Pertanto, con tutta la modernità delle nostre lampade, spesso ti rimandano al passato, gettando un ponte dal secolo scorso a un fantastico domani. Come lo stesso lampadario a bracci, il cui "antenato" era la luce del castello medievale. Poi sviluppo la mia idea, faccio uno schizzo e corro velocemente in officina. - - Quanto tempo può volerci? - - Dipende dall'oggetto. Ma cerco di mantenere il processo veloce. Se lo rimandi, raramente ottieni un buon design: l'ispirazione si perde mentre rifletti e finisci tutte le sfumature e le piccole cose. - - Puoi descrivere come questo accade suesempio specifico? - - Certo! Ecco, guarda, questa lampada da terra è di quest'ultima. Sapete qual era l'elemento di base originale? Pietra e bastone. Perchè lo chiedi? Perché veniamo tutti dall'età della pietra. Queste sono per noi le immagini più radicate, più comprensibili, chiare. Sono incredibilmente avvincenti. - - Ti piace lavorare con i metalli, non proprioè? - - In generale, sì, esatto. Ma come designer, amo le sfide, come vengono ora chiamate - possono anche essere una fonte di ispirazione. Victoria e Arthur - un'uniforme e due modelli della collezione - proprio un caso del genere. - - È la stessa lampada? - - Vari. Ma l'architettura, la struttura dell'oggetto è la stessa. Indossano solo abiti diversi. Sai che i cristalli sono di gran moda in Medio Oriente. Ma con loro è importante non esagerare: un piccolo extra e diventi kitsch. C'era una domanda e c'erano richieste, anche a me. E anche se non sono un grande fan dei cristalli, ero interessato a fare un buon lavoro. E l'ho fatto. Questo lampadario con cristalli - molto femminile - ha preso il nome Victoria. Ma questa, vestita con un'armatura, è diventata Arthur: è un maschio. Inizi femminili e maschili - vedi, ancora le immagini, archetipi, fondamentali per la personalità umana. - - So che hai molti fan eclienti in Russia. Come lavori con i russi? Cosa stanno ordinando? - - Sai, quando mi sono imbattuto per la prima volta in un ordine speciale dalla Russia - e spesso lavoriamo su ordini individuali di clienti privati di tutto il mondo - sono rimasto piacevolmente sorpreso. Da Victoria e Arthur, i russi optano per Arthur, proprio come me. E lo amo. Negli ultimi 10-15 anni, il tuo gusto si è sviluppato incredibilmente. Parlo senza ironia. Hai vissuto a lungo in un paese completamente chiuso, quasi senza accesso a molti fenomeni culturali, grazie ai quali il design moderno esiste come scuola. È incredibile che tu non sia rimasto bloccato nel pensiero tradizionale da un lato e non ti sia precipitato a capofitto in tutto il nuovo che si è precipitato fuori. Gli oggetti architettonici che ho visto di recente a Mosca mostrano che i russi sono persone coraggiose con una propria visione e un senso artistico sviluppato. Questo si intensificherà ulteriormente. In Russia, ho fatto uno dei miei lavori preferiti. Anche se creo cose dall'aspetto molto decorativo, in sostanza sono un architetto minimalista: soprattutto mi piace aggiungere dettagli a questo specifico ambiente minimalista, per creare un oggetto d'arte in uno spazio pulito. Questo è quello che ho fatto. Ed è stato incredibile, come un tuffo improvviso in un'acqua assolutamente liscia e calma. - - Quale stanza ti piace di più della casa?- - Una sala da pranzo collegata alla cucina, ovviamente. Questo è il cuore della casa. Focolare. Una famiglia. Amici che si sono fermati per un bicchiere di vino. Il miglior posto di sempre. Visito molto raramente il soggiorno: non ho niente da fare lì e semplicemente non ho tempo per la TV. Ma la cucina-sala da pranzo è tutta un'altra cosa. Non solo quando ci sediamo a un tavolo comune, ma anche quando cuciniamo, ci prepariamo per il lavoro, ci scambiamo notizie: questo è il posto più caldo della casa, il più vivace. A proposito, ne abbiamo uno eccellente per un posto del genere. Spettacolo?.. brandvanegmond.com