Культурна спадщина Росії величезна.Чи можна розповісти про нього малюнком? Виявилось, що так. Художниця та дизайнер Євгенія Миро стала справжнім провідником російської культури у європейський світ Євгенія Миро закінчила Санкт-Петербурзьку академію мистецтв. Неймовірний діапазон її творчості вражає: художниця створює дизайн для текстилю, порцеляни, ювелірних прикрас, кераміки, ламп, меблів. Побачити предмети дизайну Євгенії Миро можна було 5 березня на виставці-продажі у Desing & Decoration Center. Портал etk-fashion.com виступив інформаційним партнером цього заходу.
Сьогодні Євгенія Міро розповіла Roomble просвоих новых проектах, об особенностях работы с разными компаниями и о том, как можно с помощью рисунка показать целую историю. — — Евгения, на выставке-продаже 5 марта было представлено множество предметов дизайна. Расскажите о некоторых из них. — — Не так давно я создала арт-проект — это лампа-лестница под названием «Вечность пути», которая может быть как напольной, так и настольной. Ни у кого из дизайнеров не было ничего подобного, поэтому было бы очень интересно запустить этот проект в производство. Также я сотрудничала с французской галереей Granville Gallery в Париже, которая предложила 25 французским дизайнерам создать предметный дизайн на тему Secret Box. Для меня главным секретом в мире является душа человека, и я очень хотела отразить это в своей работе. Сначала была идея сделать скульптуру из единого стекла, но во Франции было бы очень сложно заказать это на производстве. Поэтому вся работа делалась вручную. Получилась скульптура под названием «Крылышко ангела», она представляет собой сферу, в которой находится пёрышко, символизирующее душу человека. Ещё один мой проект — лампа-панно, которая может «выдержать» и дневной свет, а вечером работает как источник мягкого освещения. — — Вы известны своим сотрудничеством с Домом Hermès. Расскажите, как оно началось? — — Моя первая встреча с Домом Hermès состоялась в Англии — я уехала в Лондон после того, как окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Один из моих друзей, музыкант Юра Степанов, сказал: «Женя, ты же настоящий клад, пойдём!». Так мы попали в компанию Mikimoto. В Mikimoto у нас была встреча с вице-президентом компании мистером Такахаши. Нам очень повезло, что он был в бутике именно в это время. Мистеру Такахаши понравились мои работы, мы проговорили полтора часа. Он спросил меня, могу ли я сделать дизайн для 100 платков? Я очень не люблю повторяться, поэтому ответила отказом. В итоге договорились, что я создам дизайн для десяти платков. А представители Hermès увидели мои работы позже, и я даже получила рекомендательное письмо, которое, к сожалению, было утеряно. Через три года после этих событий я по делам оказалась в Москве (в то время я жила то в Санкт-Петербурге, то в Лондоне). Когда я приехала в столицу, мы гуляли с друзьями, зашли в бутик Hermès и я рассказала эту историю. Так я познакомилась с Ириной Васильевной Педько — первым арт-директором бутика Hermès в столице. Ей также понравились мои работы, и в скором времени мне передали, чтобы я ждала звонка. Спустя год я снова оказалась в Москве. И вдруг звонок: приезжайте срочно в бутик. Состоялась прекрасная встреча, на которой французы посмотрели мои работы и сразу же пригласили приехать в Париж. В июне мы с Ириной Васильевной отправились в столицу Франции. — — А каким было самое первое задание от Дома Hermès? — — Мне очень хотелось показать всю многогранность культурного наследия России. Мои работы увидел Пьер-Алексис Дюма, глава Дома Hermès. Наша встреча продлилась 2,5 часа, очень долго по европейским меркам. Меня попросили прийти на следующий день, и тогда я уже рисовала в студии. В итоге я получила направления на 15 дизайнов в трёх департаментах (платки, браслеты, фарфор). Конечно, были свои сложности — я ведь никогда не рисовала посуду и ювелирные украшения. А платки — это, безусловно, моё. 
— — Кожна хустка виконана вкількох кольорів. Основні кольори ставить Будинок Hermès чи художник? — — Так, кожна хустка представлена у восьми колоритах, це їхня особливість. Будинок Hermès має право змінювати кольори, тому що художник повністю передає авторські права. До речі, кожен дизайн створюється лише вручну та здається на папері. Промальований кожний штрих! Тому хустки Hermès у малюванні створюються від двох до шести місяців. У середньому це 2-3 місяці серйозної роботи. Дизайнер має певні права — наприклад, він може запропонувати різні назви хустки. Крім того, важливо знайти гарний образ зображення, і де саме в дизайні хустки стоятиме назва Будинку. Наприклад, є хустка «Забавушка», де діти грають у кубики, і саме з них складається назва компанії. На кожній хустці є підпис дизайнера. Хустка готується до виробництва приблизно два роки - зображення сканується, переноситься рукою, під кожен колір розробляється своє кліше. Це гарантує точне влучення – колір у колір. У Будинку Hermès дуже високий рівень виробництва, стилістики, культури, тому кожен дизайн, розроблений Будинком, — це витвір мистецтва.
— - Чи можете ви сказати, щоспівпраця з Будинком Hermès мала величезний вплив на всю вашу професійну діяльність надалі? — — Так, це був для мене дуже знаковий професійний момент. Коли створюється дизайн для будинку Hermès, ведеться серйозна робота над кожним міліметром, і це стає твоєю професійною рисою на все життя. Рівень роботи над проектами у цьому Будинку дуже високий. Тому я дуже вдячна за той досвід, який набула. Саме після роботи з Будинком Hermès я потрапила на виставку Maison & Objet, де познайомилася із президентами інших компаній. — — Євгенію, ви також розробляли для Будинку Hermès дизайн посуду? — - Так. Завдання звучало дуже складно й незвично — треба було безпредметно висловити в орнаментах тему театрів дягілівських театрів. Це було дуже складно. Мною була зроблена страва, а до неї — шість десертних тарілочок. До мене ніхто не робив так, щоб облямівка тарілки розбивалася у свої окремі ритми — це дозволило створити візерунковість. Взагалі російській душі властива любов і пристрасть до ритму, декоративності. Коли я вивчала світову культуру символізму, то зрозуміла, що культурна спадщина кожної країни подарувала світові індивідуальну пластику та ритм, які яскраво виражені саме в декоративних предметах.
— - Ви співпрацюєте з багатьмаєвропейськими компаніями і досить активно розповідаєте за допомогою дизайну про російську культуру. — — Це дуже цікаво трансформувати російську культуру в сучасному дизайні для європейських брендів. Наприклад, я працюю з компанією Emaux de Longwy та створила керамічну колекцію, де кожен проект розписувався вручну. З цією компанією ми випустили чотири колекції. У співпраці з компанією J.Seignolles у мене вийшла десертна колекція «Петрушка» з порцеляни. Причому це навіть швидше не десертна колекція, а маленький столовий сервіз. Цікавий експеримент був із колекцією Vassilissa для компанії Serdaneli, яка займається сантехнікою. Переді мною стояло завдання зробити порцелянову частину — ручки для гарячої та холодної води — зі складним та тонким малюнком. Адже це всього 3 см. Потрібно було створити гарну, незвичайну річ у російському стилі. Не зовсім все було зроблено на мій дизайн, але виробництво — це дуже складний процес. Була чудова презентація цієї колекції в Москві на виставці Référence Moskva, і ми знайшли рішення у тому, щоб представити мої малюнки в рамах під склом. Також була цікава робота для Pierre Frey на тему російського театру. Я розробила для нього кілька проектів. Для компанії Beauvillé я створила дизайн для колекції скатертин. Все малювалося вручну та в натуральну величину. При створенні дизайну важливо було враховувати виробничий момент, тому що зіткнення повинні йти стик у стик. Можна сказати, що це була рутинна робота. Але як казав наш викладач в академії: «Якщо митець не любить чорну роботу, то він не митець». Якщо говорити про майбутнє, то я хочу займатися світом скла і мені хотілося б зробити один проект, який буде масштабно пов'язаний з російською культурою.
— — Ви сказали, що хочетестворити проект, який буде масштабно пов'язаний із російською культурою. Розкажіть про це докладніше. — — Спочатку хотілося б зібрати багато різного матеріалу. Хочу відзначити, що з дизайнерів і модельєрів мало хто по-справжньому і займається темою російської культури. Один із яскравих представників — художник-модельєр В'ячеслав Зайцев. Для мене це людина унікальної культури, сили, шляхетності та любові до того, що вона робить. В'ячеслав Михайлович відчуває глибоку повагу до кожної творчої людини.
— — Що для вас було найскладнішим уроботі в Європі? — — Спочатку найскладнішим для мене було проведення роботи для кількох компаній одночасно. Тому що коли ти паралельно розробляєш дизайн для п'яти-шести компаній, ти маєш усвідомлювати, що у кожного є свій стиль та напрямок. Другий важливий момент - це знання того, як створюється дизайн для виробництва. Я обов'язково вивчала виробництво – це дає розуміння того, як тобі треба творити. Є задані виробничі параметри, які потрібно обов'язково враховувати, але коли створюєш витвір мистецтва, ти вкладаєш душу та любов, і це дуже допомагає у роботі. Виходить, ми, дизайнери, дуже залежимо від умов. Однак і за заданих параметрів можна створити чудову річ. Це важливе завдання знайти баланс. — — З ким із російських виробників вам хотілося б попрацювати? — — Нещодавно я брала участь у чудовому проекті Андрія Попова «Лавка світу», в процесі якого кожен митець створює на лавці свій образ. І для відкриття музейно-виставкового комплексу «Новий Єрусалим» я розписала триптих на дерев'яних лавках, і на одній із них поставили свої підписи гості – Голова уряду Російської Федерації Дмитро Медведєв, патріарх Російської Православної Церкви Кирило та губернатор Московської області Андрій Воробйов. Ще одна організація, з якою я співпрацювала в Росії - Desing & Decoration Center. 26 лютого мене попросили провести майстер-клас. Також я роблю проекти із Ломоносівським заводом. Крім того, я мав зустріч з Павловопосадською мануфактурою, наступного тижня я поїду на виробництво. Мені хочеться зробити для російських брендів нові колекції, вийти на сучасний дизайн. Хочу сказати, що у Павловського Посаду гарне виробництво, вони також малюють все вручну, адже це досить складні орнаменти. Раніше у мене була велика зайнятість у Франції, до Росії я як у гості приїжджала. Але зараз я буду тут частіше.
— — Як ви вважаєте, російськівиробники спроможні оплачувати роботу на такому ж рівні, як європейські? — — Я думаю, що завжди можна домовитися, на яких умовах ти робиш свою роботу. Один із варіантів – при створенні дизайну виходити на відсотки. Це дуже зручно, коли роботи масштабно розходяться. Можна продавати дизайн як ідею. — — Євгене, ви ж встигли попрацювати і в Італії? — — Так, я співпрацювала з Roberto Provasi. Вони запросили мене після того, як довідалися, що я працюю для Будинку Hermès. Я була в їхньому музеї, подивилася на стиль Provasi для дерева та створила посуд у стилі компанії. На жаль, поки що цей проект не втілений у життя, оскільки колекцію мають випустити французи. До речі, створення сервізів – це одна з найкрасивіших тем. Мені подобається ідея створення унікального дизайну для сім'ї. Мені як дизайнеру було б дуже цікаво займатися цим. — — А виробництво взялося б за виконання приватних замовлень, як ви вважаєте? — — Насправді здійснити такий задум не складно: будь-яке фарфорове виробництво походить від десяти одиниць. Я спілкуюся з багатьма президентами порцелянових компаній, мене добре знають у Парижі, тож зробити приватне замовлення – це не проблема. Головне – знайти гарне рішення образу та втілити у певну форму. Адже створення дизайну - це, перш за все, розуміння стиль-форма-пластика-динаміка. Все сплітається. фотограф Андрій Берг; evgeniamiro.com
Євгенія Міро і російська культура для французьких компаній
