Що поєднує Олену Батурину, ювелірку, парфуми,півонії та швейцарські меблі? Сьогодні ви про це дізнаєтеся, прочитавши нашу статтю про лише один вечір у Мілані, проведений нашим головним редактором у суспільстві дизайн-критика Ольги Косирьової Під час Міланського меблевого салону щодня та щовечора проходить безліч вечірок, презентацій та різних заходів, вхід на які доступний далеко не всім. Але для дизайну-критика та співзасновника «Дизайн-лекторія» Ольги Косирьової неможливого немає. 14 квітня ми разом із Ольгою побували на кількох закритих дизайнерських вечірках Мілана. Якщо ви хочете знати, що було най-най - вам сюди.
Джинси, Швейцарія, стільці
Наш маршрут розпочався недалеко від Duomo.головний собор міста. На розі вулиць у магазині G-Star RAW проходила презентація нової колекції меблевої знаменитої швейцарської фабрики Vitra. Перші кілька хвилин перебування на заході були шоковими: що робить меблі Vitra серед джинсів? Втім… Ольга Косирєва, «Дизайн-лекторій»: — Vitra вже кілька років тісно дружить та співпрацює з голландським денім-брендом G-Star, чиї власники просто закохані в меблі одного з провідних дизайнерів ХХ століття Жана Пруве і вклалися у те, щоб його меблі, яка на аукціонах досягає ціни в сотні тисяч євро, відтворювалася плюс-мінус масовим тиражем і була доступна більшій кількості бажаючих. Співпраця розпочалася з випуску серії домашніх меблів, а потім керівництво G-Star захотіло обставити меблями Пруве свій новий офіс в Амстердамі, який спроектував Рем Колхас, архітектурна зірка світової величини. Так минулої осені перевипустили меблі Пруве для офісу — Prouve RAW office edition, які G-Star тепер представив у своєму міланському магазині. designlectures.ru
Bvlgari, Заха, Філіпп
Далі нам потрібно потрапити на супер-закритувечірку у готелі Bvlgari. Тут презентували нову і, як завжди, а може навіть більше, прекрасну колекцію знаменитої однойменної ювелірної марки. Serpentine - саме ця назва була дана як колекції, так і тому твору сучасного мистецтва, яке створила архітектор Заха Хадід спеціально для демонстрації творів Bvlgari. У величезній змії-вітрині глядачам представили як нові, так і давні прикраси марки, багато з яких було викуплено у колекціонерів за неймовірно великі гроші. Вечірка пройшла на славу. Тут були помічені: актриса Настасья Кінскі, Франческа Версаче, архітектор Антоніо Чіттеріо, дизайнер Філіп Старк, дизайнер Ора Іто та інші зірки. Ми були захоплені. Відмінний приклад, як розумно та зі смаком входять модні – в даному випадку ювелірні – марки на суміжну територію предметного та архітектурного дизайну. Salone del Mobile – час, коли у Мілані збираються вершки дизайнерської індустрії. Готель Bvlgari в маленькій приватній вуличці в самому центрі міста - оазис респектабельності та релаксу серед цієї суєти. Ну а ім'я Захі Хадід настільки вагоме, що гарантовано приверне увагу публіки та преси. Так що кращого поєднання для того, щоб похвалитися скарбами із фонду спадщини та новими прикрасами, марці Bvlgari просто не придумали. Візит самого Філіпа Старка — це чудове підтвердження.
дизайн-критик Ольга Косирєва
Олена Батуріна, сади, парфуми
Далі наш шлях мав лежати убіквулиці Понтаччо, в районі якої проходило багато дизайнерських заходів. Ольга, знавець Мілана, вирішила, що шлях можна скоротити через старий ботанічний сад. І там нас чекало нове відкриття: між ірисами та півонями були встановлені павільйони, де дизайнери намагалися візуально уявити запахи старовинних парфумів, показували нові флакони та доступно, із запахами, розповідали про історію парфумерії. У проекті взяли участь такі відомі архітектори та дизайнери, як Хайме Айон, брати Кампана, Жан-Марі Массо, Nendo, Людовіка та Роберто Паломба та інші, і все це було проведено фондом Олени Батуріної BeOpen, яку тут позиціонували не інакше як self-made woman, знамениту своїми проектами реконструкцій та активну участь у русі «Жінки Expo». Так, якщо ви поїдете цього року до Італії на Expo, сади імені Олени Батуріної будуть відкриті для перегляду до 25 травня. Ольга Косирєва, «Дизайн-лекторій»: — Цей старий ботанічний сад у районі Брера — один із таємних секретів Мілана. У нього ніколи не забредеш випадково, і навіть якщо шукатимеш, не факт, що знайдеш з першої спроби. Але він прекрасний, тим більше зараз, коли після ранньої весни в ньому вже цвітуть квіти. І проект, пов'язаний з ароматами, особливо доречний. Не кажу вже про те, що він, безумовно, відзначає передовий край сучасного дизайну — все, що задіює почуття, особливо зараз. Людство втомилося від речей, я не втомлююся це повторювати. Воно хоче вражень, емоцій, нового досвіду — навіть від дизайну. designlectures.ru
Пластикові контейнери, жорсткі каркаси та ніжно-рожевий
На презентацію нової колекції фабрики Morosoми, чесно сказати, зовсім не збиралися. Адже її можна було побачити і на виставці. Але ноги, що звикли тупотіти стежками дизайну, самі привели нас у шоу-рум знаменитої фабрики м'яких меблів. Яка насправді у виконанні Moroso зовсім і не м'яка: запатентована багато років тому фабрикою технологія виробництва диванів та крісел на жорстких металевих каркасах так і залишається практично недосяжною для більшості інших виробників. У шоу-румі нам сподобався розшитий квітковим орнаментом диван-бестселер, а також ніжні рожеві кольори нової колекції меблів. А ось наші думки щодо стелажів із пластикових контейнерів розділилися: Ользі вони сподобалися як ідея, нам — ні, наша редакція любить затишні речі. Я велика шанувальниця цієї марки, не в останню чергу тому, що на неї постійно працює мій улюблений дизайнер і чудова людина Патріція Уркіола. Але найновіше і найцікавіше Moroso представляє на своєму стенді в павільйонах Salone del Mobile, а в шоу-румі зазвичай проходить виставка чогось авангардного, радикального та високохудожнього. Так і зараз — шафи-каркаси із вставленими в них типовими пластиковими скриньками для перевезення пошти — це не те, що кожен хотів би поставити собі до спальні. Зате в тому, що стосується поєднань кольорів, тут завжди в оформленні простору показані найголовніші колірні тренди. Зараз це — попелясто-рожевий, блідо-жовтий, розбілений бузковий, бірюзовий, блакитний, а також поєднання цегляно-жовтогарячого з приглушеним синім.
дизайн-критик Ольга Косирєва
Ванні кімнати, яскраві кольори та прозорий пластик.
Цього вечора ще нам пощастило потрапити навідкриття у Мілані першого монобрендового магазину Kartell by Laufen. Вперше речі цієї колаборації були представлені два роки тому і з того часу у всьому світі з'явилося багато шанувальників. І ось центр Мілана, район Брера. До речі сказати, якщо ви коли-небудь сиділи в ресторані на прозорих стільцях, швидше за все, це були стільці, створені компанією Kartell з дизайну Філіпа Старка (якщо ресторан був дорогий) або ж це були китайські підробки під ці стільці (якщо ресторан був не дуже дорогий). Одним словом, прозорі меблі для сидіння Kartell знайомі практично всім. І ось відома швейцарська сантехнічна компанія Laufen зважилася на те, щоб разом із Kartell випустити колекцію меблів для ванних кімнат. Дизайн усієї колекції та магазину зробили відомі дизайнери Роберто та Людовіка Паломба, які створили до цього багато всього для компанії Laufen. Чесно кажучи, меблі виявилися настільки красивими, що затьмарили в наших умах взагалі всі меблі для ванних кімнат. Тепер ванни мають виглядати тільки так. Компанія Kartell завжди відрізнялася тим, що ламала своїми речами уявлення, що склалися. Так сталося і тут. Відразу кілька стереотипів: що ванна не може бути кольоровою, що у ванній не місце пластику, що ванна не може виглядати як житлова кімната – розбиті вщент.
дизайн-критик Ольга Косирєва
Килими, Кандинський та Елеонора
Ольга Косирєва не була б дизайн-критиком, якщоне знала б про таємні містечка, де представлені кращі твори сучасного дизайну. Серед них виявилася і Spazio Pontaccio — напівмагазин, напівгалерея, заснована та керована ентузіастами дизайну, сімейною парою Елеонорою Негрі та Альберто Пелліні. Вони презентували колекцію меблів під власним брендом, розроблену для них відомим італійським дизайнером-графіком Федеріко Пепе. Його чарівна графіка була розвішана на всіх стінах — і в ній було щось від Кандинського, щось від студентських мистецьких робіт, щось від орнаментів килимів-кілімів. Рами до всіх малюнків було створено спеціально для кожного. Загалом адреса записана в книгу для рекомендації дизайнерам і архітекторам. Ольга Косирєва, «Дизайн-лекторій»: — Spazio Pontaccio — це рідкісний, унікальний формат: як магазин, але все, що в ньому продається, зроблено дизайнерами, у тому числі іменитими, спеціально для цього магазину. Рік тому вони шумно заявили про себе, коли в день відкриття Салону дель мобіле влаштували у себе у вітринах звану вечерю чоловік на 50. Всі стільці, столи, посуд, предмети сервірування були зроблені спеціально для вечері, і купити їх можна тільки в цьому магазині. Серед гостей були найвідоміші дизайнери - Том Діксон, Джей Осгербі, Studio Job, Патриція Уркіола - цей список говорить, як високо оцінюють вони те, що роблять господарі цієї галереї. Мені теж пощастило зайняти місце у вітрині — і це незабутнє враження, і від людей, і від їжі, і від того, що по суті почуваєшся учасником перфомансу. З того часу ми з Елеонорою та Альберто великі друзі. designlectures.ru
Зигзаги, дзеркала, фейс-контроль
Після відвідування заходу із Захою Хадід таФіліпом Старком нам здавалося, що тепер перед нами відкрито все місто. Проте на вході на закриту вечірку Missoni Mirroring довелося надавати докази того, що ми з Ольгою — відомі журналісти: діставати візитки, прес-картки та робити різні дзвінки. І — о диво! — нас і сюди також пропустили. Дзеркала з рамами від Missoni були диво як гарні. Але, зізнатися, майже такі самі стояли на стенді компанії на виставці. Тому зрозуміти, до чого такий суворий фейс-контроль ми не змогли. Я глибоко поважаю Розіту Міссоні, неодноразово спілкувалася з нею особисто — вона рідкісна людина, яка сама займається розробкою домашньої колекції під своєю маркою. І хоча фірмові прийоми та малюнки – квіти, зигзаги, інші геометричні орнаменти – не відрізняються різноманітністю, вони, на мій погляд, займають свою нішу та вносять приємну різноманітність у сірі фарби буднів.
дизайн-критик Ольга Косирєва
Латунь, червоний та сірий
Після відвідин виставки Ольга повела нассправжніми закутками, причому не дуже людними. Тому коли дорога привела нас до тимчасового шоу-руму марки Lee Broom, подиву не було меж. Марка виявилася англійською, всі співробітниці — англійки, меблі — у стилі 1960-х і 1980-х, колір стін і манекенів — точно улюблений глибокий сірий імені Армані, а аксесуари всім своїм виглядом говорили, що їм має бути років 20—30 і вони вийшли із майстерні знаменитого Етторе Соттсасса. Всі ці прості та складні асоціативні ряди виникли, як виявилося, у нас зовсім не випадково, а навіть заплановано. Саме на них і розраховував власник та дизайнер компанії. Тут мені хочеться сказати довгу промову. По-перше, Лі Брум зі своєю колекцією розташувався в районі, де ніколи не було жодної дизайнерської активності — тепер він називається San Gregorio Docet і з цього року нанесений на дизайнерську карту Мілана. Це показово — столиця дизайну стає ще більш різноманітною, і учасникам Міланського тижня дизайну тісно в рамках давно існуючих дизайн-кластерів на кшталт «Зони Тортони». По-друге, Лі Брума добре знають у Лондоні, а тепер, завдяки цій виставці в Мілані, про нього дізналися та заговорили й у решті світу. Що мені особисто приємно. Тому що – і це по-третє – він мені дуже симпатичний як дизайнер і людина, а його кришталеві лампочки з насічкою я вже деякий час бачу у солодких снах. І по-четверте: те, що він, людина з тонким смаком, за натхненням звернувся до італійського поп-арту та раннього постмодернізму (а це і є роботи Етторе Соттсасса та Со), говорить про повернення інтересу до цього призабутого періоду. Дозволю собі припустити, що стиль 1980-х з його активною графікою, яскравими фарбами, фальшивим блиском та іронічною фігуративністю — це, як то кажуть, next big thing у дизайні предметів та інтер'єрів.
дизайн-критик Ольга Косирєва
