Вони називають себе архітекторами світла, дивуютьсвіт футуристичними лампами ручної роботи і освідчуються в любові до росіян. Один із засновників голландської Brand van Egmont розповів про таємниці освітлювальної моди та смаки російських клієнтів Свій перший світильник голландський архітектор Вільям Бранд та скульптор Аннет ван Егмонд скрутили зі звичайного сталевого дроту у 1988 році. І він відразу став іконою дизайну. З того часу «технологічний світлопис» від Brand van Egmond підкорив півсвіту. У її основі — ідея традиційного ручного виробництва, удосконаленого сучасними технологіями та новітніми матеріалами. В результаті виходять унікальні світильники, майже кожен з яких здатний змінюватись відповідно до особистих потреб клієнта. Є такі й у Росії. Головний редактор etk-fashion.com Оксана Кашенко спеціально зустрілася з Вільямом Брандом, щоб дізнатися, якому світлю воліють наші співвітчизники і що нового вигадали у Brand van Egmond, щоб нас здивувати. Вільям Бранд, архітектор та дизайнер Закінчив Університет мистецтв у Утрехті, Нідерланди, отримавши диплом архітектора. У 1989 році разом зі скульптором Аннет ван Егмонд започаткував компанію Brand van Egmond і відкрив свій цех, тому що сторонні виробники не хотіли братися за такі складні проекти. Список дизайнерських нагород, отриманих за ці 25 років, ледве вміщується на трьох сторінках. Свою мету засновники фірми сформулювали як «мистецтво без обмежень» і досі впевнені, що втілити задуманий об'єкт може завадити лише недосконалість технічних засобів. brandvanegmond.com
— — Ви маєте рацію.Щороку я вирішую своєрідну головоломку. Зазвичай лише одну. Цього досить. Минулого року, наприклад, це був такий об'єкт. Новий підхід до традиційного шандельєра, великого підвісного стельового світильника. Ми назвали його люстра-ламінарія. Знаєте таку водорість?
— — Звісно.Натхнення від природи, як часто кажуть… — — Саме так. Будь-хто, хто знайомий з дайвінгом, мене зрозуміє. Ламінарія коливається в морі, пронизана тремтячим світлом. Це рухливе диво, яке ховається десь усередині, то сліпить вам очі. Просто неймовірно. Це було поштовхом, джерелом натхнення, яке породило цю форму. Ідея мала великий успіх. Саме так ми і діємо – привертаємо увагу, а потім отримуємо віддачу та відгуки. Іноді використовуємо їх, щоб створити ще щось. Так з'явилася ця серія. А потім ми подивилися навкруги і ще «допрацювали» її, вже граючи з кольором. Нам стало ясно, що вдома стають все холоднішими і холоднішими, тому що в моді дуже світлі або холодні відтінки підлоги та стін. І ми вирішили зіграти на контрастах та зробити лампи теплішими. Звідси ця мідь червона. У Європі її люблять, а от у Росії чомусь віддають перевагу нікелю. Хоча, напевно, мало б бути навпаки, у вас же холодніше, хіба ні?
— — Що вас надихає та підганяєфантазію? — — Можна вважати, що я як письменник, розповідаю історії. Тільки інструмент у мене трохи інший. За кожним моїм предметом є якийсь простий і відомий образ їх ще називають архетипами. Наприклад кільце, замок, свічка, камінь — щось основне, що торкається нас на глибинному рівні. Тому за всієї сучасності наших світильників вони часто відправляють вас у минуле — перекидають місток з минулого століття до фантастичного завтра. Як та ж люстра-шандельєр, «предком» якої було середньовічне замкове світло. Далі я розвиваю думку, роблю малюнок і швидко біжу до майстерні. — — Скільки часу це може забрати? — - Це залежить від об'єкта. Але я намагаюся, щоб процес йшов швидко. Якщо його затягувати, рідко виходить гарний дизайн - натхнення втрачається, поки обмірковуєш і доробляєш всі нюанси та дрібниці.
— - Можете описати, як цевідбувається на конкретному прикладі? — - Звичайно! Ось, дивіться, цей торшер із останнього. Знаєте, що було початковим базовим елементом? Камінь та палиця. Чому, спитаєте ви? Та тому що всі ми вийшли з кам'яного віку. Це найукоріненіші, найзрозуміліші, найточніші для нас образи. Вони неймовірно привабливі.
— - Вам подобається працювати з металами,чи не так? — — Загалом так, саме. Але як дизайнер я люблю виклики, як це тепер прийнято називати – це також може стати джерелом натхнення. Victoria і Arthur - одна форма і дві моделі в колекції - саме такий випадок. — — Це той самий світильник? — - Різні. Але архітектура, конструкція об'єкта — одна й та сама. Вони просто одягнені у різні сукні. Ви знаєте, що на Близькому Сході у великій моді кристали. Але з ними важливо не перебрати — трохи зайвого і виходить кітч. Був попит і були прохання, зокрема й до мене. І хоча я не великий шанувальник кристалів, мені було цікаво зробити гарну роботу. І я зробив. Ось ця люстра, з кристалами — дуже тверда — отримала ім'я Victoria. А ось ця, одягнена в обладунки, стала Arthur - вона чоловіча. Жіноче і чоловіче початку - бачите, знову основоположні для людської особистості образи, архетипи.
— - Я знаю, що у вас багато ішанувальників і клентів у Росії. Як вам працюється з росіянами? Що вони замовляють? — — Знаєте, коли я вперше зіткнувся зі спецзамовленням із Росії — а ми часто працюємо на індивідуальні замовлення приватних клієнтів з усього світу — я був дуже приємно вражений. З Victoria і Arthur росіяни роблять вибір на користь Arthur, так само, як і я. І це мені подобається. За останні 10-15 років у вас неймовірно розвинувся смак. Я говорю без жодної іронії. Ви дуже довго прожили в закритій країні, майже не маючи доступу до багатьох культурних явищ, завдяки яким існує сучасний дизайн як школа. Просто дивно, що ви при цьому не застрягли в традиційному мисленні з одного боку і не кинулися з головою на все нове, що хлинуло зовні. Архітектурні об'єкти, які я бачу в Москві останнім часом, показують, що росіяни — сміливі люди з власним баченням та розвиненим художнім почуттям. Далі це лише посилюватиметься. У Росії я робив одну зі своїх найулюбленіших робіт. Хоча я створюю дуже декоративні на вигляд речі, але по суті я — архітектор-мінімаліст: найбільше мені подобається додавати деталі до цього специфічного мінімалістського середовища, створювати арт-об'єкт у чистому просторі. Ось таку річ я зробив. І це було вражаюче, як раптовий сплеск у абсолютно гладкій та тихій воді.
— — Яку кімнату ви найбільшелюбите у будинку? — — Їдальню, з'єднану з кухнею, звісно. Це серце вдома. Осередок. Сім'я. Друзі, що зайшли на келих вина. Найкраще на світі місце. Я дуже рідко буваю у вітальні: мені там нема чого робити, а на телевізор у мене просто немає часу. А ось кухня-їдальня — зовсім інша справа. Не тільки коли ми сидимо за спільним столом, а й коли готуємо, збираємося на роботу, обмінюємося новинами — це найтепліше місце в будинку, найживіше. До речі, у нас є чудова для такого місця. Показати?
brandvanegmond.com
Світло як мистецтво: ексклюзивне інтерв'ю з провідним голландським дизайнером по світу
