Il disegno colorato di Farid Rasulov

Oggi vi parleremo di un giovane designer il cuiil nome sarà presto noto a tutto il mondo del design. Come mai? Perché Farid Rasulov ha un grande talento. Crea interni, disegna mobili e punta anche su collezioni di abbigliamento. Il caporedattore del portale Oksana Kashenko ha rilasciato un'intervista al designer - A che età hai capito che volevi diventare un'artista? - Abbastanza maturo. Non c'era niente che fin dall'infanzia fossi combattuto e sognassi una carriera di un artista famoso o rispondessi alla domanda "Cosa vuoi diventare?" Esattamente. Solo dopo essermi laureato all'università di medicina, è arrivata la comprensione e la realizzazione che la professione di medico non era per me, e volevo solo prendere e cambiare tutto. A questo punto, sono andato da un amico, Faik Ahmed, nel suo studio d'arte, dove si sono riuniti giovani artisti moderni di talento, dove era presente un'atmosfera completamente diversa, tutto era completamente diverso: divertente, interessante, informativo. È stata questa atmosfera del laboratorio d'arte, dove ero circondato da persone interessanti, assorbite dall'arte e dalla loro diversa visione del mondo, che mi ha spinto a riconsiderare il mio futuro. È così che volevo cambiare tutto e diventare un artista. - Che educazione hai? - Medico. Sono un oculista con lode, che a volte dimentico! - Cosa ti ha influenzato di più comeartista? - In primo luogo, un forte desiderio di creare ed essere in un ambiente creativo. La creatività è sempre qualcosa di nuovo, e tutto ciò che è nuovo, a sua volta, è movimento e sviluppo. Come persona che non sa stare in un posto, mi sono sforzato proprio per questo tipo di attività. La professione di medico dettava la sua. Così sono scivolato via. In secondo luogo, amici che non avevano paura degli esperimenti e facevano un lavoro interessante. Ho imparato da loro, mi sono consultato con loro e così sono andato avanti. Anche le mostre a cui l'artista partecipa hanno una grande influenza, è sempre una nuova comunicazione, l'esperienza di altre persone, una visione del mondo completamente diversa e, di conseguenza, un'arte diversa. - Come hai iniziato nel design industriale?- Per caso. Alcuni anni fa, quando stavo appena iniziando la mia carriera di artista, mi sono unito ai miei colleghi artisti che all'epoca lavoravano al chiaro di luna come designer di appartamenti. Da allora ho acquisito alcune competenze relative a mobili e accessori, ho imparato a lavorare in 3D e con il programma di tutti i designer di Autocad. Nel tempo, la professione di artista ha iniziato a generare entrate e ho lasciato il design. Qualche anno dopo, alla 55a Biennale di Venezia, dove ho rappresentato l'Azerbaigian con una sala dei tappeti, mi sono interessato di nuovo al design. - Raccontaci dell'esposizione per il venezianobiennale. - L'opera consisteva in una stanza, tutti gli elementi e gli accessori dei quali erano completamente rivestiti con ornamenti di tappeti. Il padiglione dell'Azerbaigian si trovava in un luogo accessibile, che ha facilitato un grande flusso di persone e ha suscitato lo stesso grande interesse. Hanno scritto molti articoli sul mio lavoro, hanno parlato e discusso molto, lo hanno scoperto dopo un po' di tempo in cui lo dicevo alla gente. In generale, tutto ha avuto successo. - Parlaci della tua marca di mobili.- Prima di tutto, vorrei sottolineare che la creazione di CHELEBI Furniture and Décor non sarebbe stata possibile senza il supporto della mia amica, la brillante artista Aida Makhmudova. Abbiamo trovato lo stile e la direzione insieme. È stato l'investimento congiunto di energia e forza che ha portato al fatto che siamo stati in grado di creare un tale marchio. Inoltre, il lavoro è stato svolto da un team di professionisti composto dal direttore generale Simon Ahmed, dal direttore creativo Orkhan Huseynov e da me. Tutti abbiamo lavorato sodo e risolto i compiti che ci eravamo prefissati: siamo andati e abbiamo trovato fabbriche, negoziato, firmato contratti e dormito come ghiri per la stanchezza. Questo durò per due anni. La preparazione era di buon livello. È stato difficile, ma è divertente e interessante quando è difficile! - Qual è la cosa principale per te, da dove viene l'idea?ornamenti, come ti piacerebbe sviluppare questa direzione? - La cosa principale nella creazione di mobili e accessori CHELEBI Furniture and Décor è la conservazione del colore nazionale, l'uso di ornamenti e forme tradizionali. Ma tutto questo dovrebbe essere combinato con una direzione moderna e tendenze del design. Abbiamo un compito difficile, ma lo stiamo affrontando. Gli ornamenti svolgono un ruolo speciale nella creazione di mobili e accessori: si tratta di interpretazioni dello Sheki shebeke, del Guba zeishur e, naturalmente, del Karabakh chelebi, da cui prende il nome il marchio. Non per niente ho menzionato l'interpretazione degli ornamenti, poiché cambiano - colore, forma - ma il fondamento rimane. - Parlaci della tua collezione di abbigliamento.- Non ho ancora niente da dire, non avendo presentato una collezione di abiti personalizzata, ci sono solo alcuni costumi che ho cucito per me. Per quanto standard possa sembrare, ho pochissimo tempo per implementare tutte le idee che mi vengono in mente. La professione di artista richiede molta energia. La posso paragonare a una bambina piccola che si sviluppa, ma non cresce fisicamente, rimanendo sempre mobile e chiedendo attenzioni. Il minimo hack sul lavoro porta allo squilibrio. A volte CHELEBI mi allontana da tutto il resto, ma devi sempre mantenere l'equilibrio e andare avanti. - Qual è lo stile di interni più vicino a te? - Semplice colore bianco, legno, comodi mobili imbottiti, accessori interessanti, ampie finestre e tutto il più gentile possibile. - Qual è l'interno della tua casa?- Vivo ancora con i miei genitori, questo è un interno semi-sovietico con un accento azero. Tutto è molto standard e pratico, nessun esperimento. Non vedo l'ora di iniziare a realizzare gli interni di casa mia nel prossimo futuro. Penso che ci saranno molte cose di CHELEBI.