Сегодня мы расскажем вам о молодом дизайнере, чьё il nome sarà presto conosciuto in tutto il mondo del design. Perché? Perché Farid Rasulov ha un grande talento. Crea interni, progetta mobili e ha anche gli occhi puntati sulle collezioni di abbigliamento. Il redattore capo del portale Oksana Kashenko ha intervistato il designer — A che età hai capito che volevi diventare un artista? — Abbastanza maturo. Non è che fin dall'infanzia fossi ansioso e sognassi una carriera come artista famoso o rispondessi alla domanda "Cosa vuoi diventare?" esattamente così. Solo dopo essermi laureato in medicina ho capito e realizzato che fare il medico non faceva per me e volevo solo cambiare tutto. A questo punto, sono andato dal mio amico Faik Ahmed al suo laboratorio d'arte, dove si riunivano giovani artisti moderni e talentuosi, dove c'era un'atmosfera completamente diversa, tutto era completamente diverso: divertente, interessante, educativo. È stata questa atmosfera del laboratorio d'arte, dove ero circondato da persone interessanti, assorbite dall'arte e dalla loro diversa visione del mondo, che mi ha spinto a riconsiderare il mio futuro. È così che ho voluto cambiare tutto e diventare un artista.
— Qual è la tua istruzione? — Medico. Sono un oculista con lode, cosa che a volte dimentico!
— Cosa ha avuto la maggiore influenza su di te?come un artista? — Innanzitutto, un desiderio molto forte di creare e di trovarsi in un ambiente creativo. La creatività è sempre qualcosa di nuovo e ogni cosa nuova, a sua volta, è movimento e sviluppo. Essendo una persona che non può stare ferma in un posto, mi sono impegnata proprio in questo tipo di attività. La professione di medico dettava la sua. Così sono scappato. In secondo luogo, amici che non avevano paura degli esperimenti e hanno svolto un lavoro interessante. Ho imparato da loro, mi sono consultato con loro e così sono andato avanti. Anche le mostre a cui partecipa l'artista hanno una grande influenza; si tratta sempre di una nuova comunicazione, dell'esperienza di altre persone, di una visione del mondo completamente diversa e, di conseguenza, di un'arte diversa.
— Come hai iniziato a lavorare nel settore manifatturiero?progetto? — Completamente per caso. Qualche anno fa, quando stavo appena iniziando la mia carriera di artista, mi sono unito ai miei amici artisti che all'epoca lavoravano al chiaro di luna come progettisti di appartamenti. Da allora ho acquisito alcune competenze legate ai mobili e ai complementi, imparato a lavorare in 3D e con il programma Autocad di tutti i progettisti. Nel corso del tempo, la professione di artista ha iniziato a portare qualche reddito e ho lasciato il design. Qualche anno dopo, alla 55a Biennale di Venezia, dove ho rappresentato l’Azerbaigian con una sala dei tappeti, ho ritrovato il mio interesse per il design.
— Raccontaci della mostra perBiennale di Venezia. — L'opera consisteva in una stanza, i cui elementi e accessori erano completamente ricoperti da motivi di tappeti. Il Padiglione dell'Azerbaigian si trovava in una posizione accessibile, che ha facilitato un grande flusso di persone e ha suscitato altrettanto grande interesse. Sono stati scritti molti articoli sul mio lavoro, hanno parlato e discusso molto, lo hanno scoperto dopo qualche tempo quando l'ho detto alla gente. In generale, tutto ha avuto successo.
— Raccontaci del tuo marchio di mobili.— Prima di tutto, vorrei sottolineare che la creazione di CHELEBI Furniture and Décor non sarebbe stata possibile senza il supporto della mia amica, la brillante artista Aida Makhmudova. Abbiamo ideato insieme lo stile e la direzione. È stato l’investimento congiunto di energia e impegno che ci ha portato a creare un marchio del genere. Ulteriore lavoro è stato svolto da un team di professionisti composto dal direttore generale Simon Ahmed, dal direttore creativo Orkhan Huseynov e da me. Tutti abbiamo lavorato sodo e risolto i problemi che ci eravamo posti: abbiamo viaggiato e trovato fabbriche, negoziato, firmato contratti e dormito come bambini dalla fatica. Questo durò due anni. La preparazione era di buon livello. È stato difficile, ma è divertente e interessante quando è difficile!
— Cos’è più importante per te, da dove viene?idea di ornamenti, come ti piacerebbe sviluppare questa direzione? — La cosa principale nella creazione di mobili e accessori presso CHELEBI Furniture and Décor è preservare il sapore nazionale, utilizzando modelli e forme tradizionali. Ma tutto questo deve essere combinato con le tendenze moderne e le tendenze del design. Abbiamo un compito difficile, ma lo stiamo affrontando. Gli ornamenti svolgono un ruolo speciale nella creazione di mobili e accessori: si tratta di interpretazioni di Sheki shebeke, Guba zeishur e, ovviamente, Karabakh chelebi, da cui prende il nome il marchio. Non per niente ho menzionato l'interpretazione degli ornamenti, poiché cambiano - colore, forma - ma il fondamento rimane.
— Raccontaci della tua collezione di abbigliamento.— Non ho ancora nulla da dirvi, dato che non immaginavo una collezione di abbigliamento personalizzata, sono solo alcuni abiti che ho realizzato per me. Per quanto possa sembrare banale, ho pochissimo tempo per implementare tutte le idee che mi vengono in mente. La professione di artista richiede molta energia. Posso paragonarlo ad un bambino piccolo che si sviluppa, ma non cresce fisicamente, rimanendo sempre attivo ed esigendo attenzioni. Il minimo rallentamento del lavoro porta allo squilibrio. A volte CHELEBI mi allontana da tutto il resto, ma bisogna sempre mantenere un equilibrio e andare avanti.
— Qual è lo stile di interni più vicino a te? — Semplice colore bianco, legno, comodi mobili imbottiti, accessori interessanti, grandi finestre e tutte le cose belle che possono essere.
— Cosa c'è a casa tua?interno? — Vivo ancora con i miei genitori, è un interno semi-sovietico con un accento azero. Tutto è molto standard e pratico, senza esperimenti. Non vedo l'ora di iniziare a decorare la mia casa nel prossimo futuro. Penso che ci saranno un sacco di cose chelebi lì.
Design colorato di Farida Rasulova – etk-fashion.com
